我的「整理藝術」,
不是那種整理東西的藝術,
而是我整理的東西,
本來就是藝術。
瑞士的專業版式設計師Ursus Wehrli是一名标新立異的左撇子,也是今天我們的主人公。
幾年前,他收藏了一幅美國藝術家Donald Baechler的作品。但他十分不喜歡每天面對着亂七八糟的紅方塊,于是動手把方塊按順序摞了起來……由此,他快樂地走上了「整理藝術」的道路,還為自己的這種藝術手法申請了專利。
混亂無序的現代藝術是他靈感的來源,對于淩亂與整潔之間,他有着自己獨特有趣的想法。經過仔細的觀察研究與動手操作,他将一幅幅世界名作重新打亂整理——“讓其獲得了「藝術性的重生」”。
Vincent van Gogh,1889
《Vincent s Bedroom in Arles》
梵高在“黃房子”居住時,以自己在阿爾勒的卧室為靈感,用絢麗的色彩表達了自己對這片土地的摯愛。
梵高給弟弟的信中這樣描述他對色彩的感覺:“我選擇使用簡單的純色,如藍色、橙色、綠色、紅色,但是沒有添加任何陰影,這些顔色便會形成一種力量,讓畫中的活力得到平衡。”
經過整理,仿佛宿舍日常VS被舍管阿姨突擊檢查。東西往床上和床底下一扔,真是把握住了當代人整理房間的精髓。
Pablo Picasso,1931
《Seated Woman in a Red Armchair》
這幅畫的創作時間大緻處于畢加索的變形時期,接近超現實主義。女子的形象進行分裂與結構,人物造型扭曲誇張,區别于自然形态但主體特征明顯。
畢加索對于變形的興趣并不隻停留在線條和平面的色彩之間的變化,同時也從中尋找造形的方式。這些扭曲的形體不是單純的輪廓線,反而再度呈現出幻覺主義的三度空間與物體的量感。
但是不論如何,不管怎樣抽象、怎樣難以理解的大師傑作,按色系有條不紊地放好,都給整理的明明白白。
Joan Miro,1967
《The Gold of the Azure》
這幅20世紀西班牙超現實主義大師米羅的名作,用賦詩般的繪畫将概念表達。一抹鮮豔的藍設置在金黃色的表面,畫布上還分布着許多發絲般細的星星和線條。
它的構圖和筆劃都相當簡練,任何人都不能對它作出固定的描述或解釋,但各人都可以有着屬于自己的猜想。我們可以聯想到宇宙、星空、與黑洞,空間的定義也正提供了畫家宇宙觀的新視野。
但我們的整理達人Wehrli吐槽:這幅畫就像随便地把一些線條和形狀畫在黃色背景上,像一邊打電話一邊在紙上亂畫的東西!經整理後,還節省了一半的畫布呢!
萬物皆可整,除了世界名畫以外,Wehrli也漸漸涉及其他領域:
食物彩虹般的水果沙拉看起來還是挺賞心悅目的。
這個A-Z的字母面條有點難度,看來他一定很懂垃圾分類。
場所
停車場要有序,看來司機們不僅要會停車,還要懂點美術。
草坪野餐大家一起整整齊齊,群衆們還挺配合呀。
其他
滿布的璀璨星空,精心整理完就成了項鍊,還有點小浪漫呢。
看來咱們的漢字在這位外國小哥的眼中也是太複雜了,他弄懂漢字的方法恐怕就是拆解成筆劃吧。
Ursus Wehrli整理藝術
▲我總是對事物的構造很感興趣,為什麼這件事是這樣的,而不是那樣的。
▲如果換一個角度的話會是怎樣?
▲我喜歡把東西倒過來看,從另一個角度看圖片和問題。
雖然不會人人都是強迫症,但Wehrli的整理藝術告訴我們,隻要善于多用眼發現、用腦思考,就能夠發現不一樣的閃光點,即使平凡生活,也可以發現藝術!
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