“怎樣彈好古琴？”這是一個很普通又值得讨論的問題。其關鍵是在怎樣“彈”和什麼叫“好”？

有很多學琴者之所以能穩步成長，正是掌握了正确的彈奏方法，由淺入深、由易到難，有入門到深造，如此循序漸進。

墨子曾說過“百工從事，皆有法度”，兩千年前古人就已說透了這個道理。這是一條極其客觀、極其普通，是各行各業共同共通的法則。

古琴在操缦之初開指之時，習彈者應掌握好較為正确的彈奏方法，懂得運指的基本原理，通過練習、理解并掌握其中的規則。

除了基本指法“勾、剔、抹、挑”的方法正确外，還須注意三個關鍵的基本要點：

1. 音高音準

音高音準是任何音樂作品及演奏演唱的主體，且必須符合音律體系的準繩。要求每一個音高是嚴格的精确的某高音，還需善于多種變化。

古琴的音高音位較其他樂器的距離大，音準的可容性大，也很容易使彈奏者忽略其精确嚴格的音準。尤其在上下走音、“二上二下”走音時，更須注意音準。

2. 節拍節奏

節拍要準确，快慢松緊得當。尤其是大小附點、切分與連切分或較複雜節奏時，尤其須把握準确。

即使散闆，也必須是在起承轉合的結構中，在氣息規律中進行處理，散闆不能理解為“随意”“無所謂規矩”的拍闆。

一盤皆散決不是音樂中說的散闆！其實處理符合氣息松緊、情緒變化的散闆要比處理固定值的闆拍更難。

3. 技術技巧

技術技巧是完成樂曲内容完美演奏的前提。某一技巧中發出的音，是前後一句旋律中的一個音，這個音應與其他音連接自然無痕，構成一條完整完美的音樂線條。

若“剔”的聲音幹澀虛飄、“掐”現噪音、“掩”出闆聲、“輪指”不清晰、快速“四連音”不勻稱不幹淨、“滾拂”來去痕迹太顯、快速度又快不起來、該連綿不斷的音間而斷鍊、音色平直無變化、音響缺乏線條的連綿等等，都是技巧不完善的原故。

繼而破壞了旋律的完整性，樂曲的内容與樂思情感必然受到影響。

因此技術技巧是十分重要、還是前提性的一項訓練内容。技術技巧不完善，要達到樂曲内容的完美表達或“氣韻生動”是不可能的。

叫“好”？有很多學琴者之所以能穩步成長，正是掌握了正确的彈奏方法，由淺入深、由易到難，有入門到深造，如此循序漸進。

墨子曾說過“百工從事，皆有法度”，兩千年前古人就已說透了這個道理。

這是一條極其客觀、極其普通，是各行各業共同共通的法則。技術技巧不完善，要達到樂曲内容的完美表達或“氣韻生動”是不可能的。

演奏者要使自己彈奏出來的并稍縱即逝的音響，在空間産生出一種相對固定的聽覺感受效果，并使聽衆産生共鳴，不是一件容易的事。

這就是徐青山說的“音與意合，而和至矣！”它要求演奏者解決了“弦與指合，指與音合”的基本功後，對于樂曲内容和蘊含的思想情感有正确深切的理解與體會，并将其作完美的展示。

因此，在漫漫習琴路上，各位琴友當精進勇猛，精益求精，方可在古琴彈奏上擁有屬于自己的一片天地。

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