院線消息，2019版《小婦人》将在2月中旬上映。這個電影我已經看完了，不過屆時依舊打算再去影院看一遍，因為《小婦人》2019版确實拍得很優秀。值得一提，《小婦人》有好幾個電影版本，原著也有很多粉絲，若是将其放在一塊讨論篇幅會非常長。因此，我打算專注2019版《小婦人》來展開讨論，而且僅此一版也有非常多内容值得讨論。

剛開始看《小婦人》的時候，我是有些迷惑的。一部分原因在于我自身的臉盲，辨識幾位女演員花了一些精力。另一部分原因則在于叙事結構。《小婦人》的叙事結構頗有特色，是以2條時間線、4條人物線展開的，彼此相互交織影響。多線叙述的結構無論創作還是欣賞，難度都會較之單線故事要高一些。不過，一旦故事講好了，多線叙述亦有其獨特魅力。

這裡先聊一聊雙時間線的叙述結構。從時間上，《小婦人》的故事被分為兩部分，一個是7年前，一個是進行時。雙線叙述的一個難點在于過渡切換，在這方面《小婦人》處理得非常不錯。

從故事邏輯上來看，《小婦人》在切換時間線的時候都有比較密切的聯系，仿佛一問一答似的交代信息。比如，當喬在抱怨妹妹艾米的時候，電影就很快切換到7年前，講述喬和妹妹之間的一段恩怨。又比如，當喬走到一個信箱前，手上握着一根鑰匙，電影又很快回到7年前，揭示這把鑰匙的由來和作用。以故事邏輯來切換時間線，不僅過渡自然，而且還讓觀衆更好的了解故事背景。相比由7年前一路講到7年後的單時間線叙述手法，《小婦人》的這種做法不僅可以避免流水賬，還可以避免觀衆看了後面忘了前面。

從鏡頭語言來看，《小婦人》也采用了多種方式來幫助觀衆區分兩條時間線。《小婦人》通過相似布景、特寫、物品來過渡場景。這還算是比較常見的手法，更有意思的是濾鏡風格。7年前的場景鏡頭畫面色溫較暖，帶着一點懷舊的味道，而進行時的場景則色溫較冷。當兩條時間線交彙之後，電影則依據場景氛圍來區别色溫。比如編輯部談出版的時候，偏向理性現實，于是采用了冷色溫鏡頭風格；當喬找得到自己幸福的時候，鏡頭則采用了暖色溫。鏡頭畫面色溫對講故事起到很好的輔助作用，非常巧妙。

《小婦人》的人物衆多，人際關系變化也比較複雜，我能想象到編劇在改編原著時梳理人物線的頭疼。要将幾條人物線有條不紊的講清楚，難度确實是很高的。這個電影在處理人物線的時候，主要以四個女兒展開，并且重點放在了反抗意識最強的喬身上。

起初我并不能很好的代入故事，畢竟故事背景發生在19世紀的美國，存在一定的代溝。但是，随着對故事的了解，我也逐漸愛上了這幾位可愛的人物角色，并心系她們的人生際遇。可能人物剛登場的時候并沒有特别亮眼，但是漸入佳境後，這幾位女主角所塑造的角色是能發生較強的移情作用。以一百多年前的故事背景時代來看，這種超越時空的移情作用還是很讓人驚奇的，改編确實很成功。

《小婦人》的四個女孩存在共性，但也各具特色。在母親的教育下，四個女孩都很善良，盡管家庭較為富餘，但她們會去關心貧苦民衆的生活。同時，她們也與人為善，懂禮貌，活潑有趣，多才多藝。甚至，她們都在青春期時認為自己不會嫁人，而是去追求理想。而在個人特色上，她們彼此的辨識度也挺高，接下來将逐一讨論她們的性格與人生際遇。

• - 喬

喬喜歡寫作，她最為抗拒「女人生來就是要嫁人」的觀念，一直信奉女性也可以獨立自強。當她看着姐妹出嫁，她第一反應是阻止。她有很要好的青梅竹馬勞裡，但是她為了堅持自己的信條而拒絕勞裡的表白。她為了不求助于親戚，甚至割了長發換錢。這些行為都表明，喬是一個性格要強，追求獨立的女性，是女性解放的先鋒派。

然而，在那個年代下，這明顯是孤獨的，不被人理解。喬盡管很堅強，但當生活不斷予以重擊時，她也害怕了。她向曾經的青梅竹馬表白，但并不完全是因為愛他，而是渴望被愛，慰藉自己孤獨的靈魂。

盡管如此，在故事的最後，喬依舊和自己喜歡的人在一起了。我認為這樣的結局不是對「女性獨立/不嫁」的反諷，而是對「世人認為女性應該如何」的嘲諷。如果沒有人認為女性唯一出路就是嫁好，那麼就不會有反抗這一觀念而不幸福的獨身女性。倘若世人與時代對女性沒有這樣或那樣的要求，女性就能自由追求自己的幸福，這才是男女平等、女性解放的最終目的——無論男女，人人都能追求愛、自由和幸福。喬并不是為了婚姻犧牲自己，而是理所當然的追求自己的幸福。

• - 艾米

艾米是個喜歡畫畫的女生，她可以說是四姐妹中最為理性成熟的一個，對社會問題看得非常透徹，也舍得為了更好的結果而做出妥協讓步。青春期的時候，她為了小事而與喬大鬧，看起來有些幼稚。然而，在7年後，她與馬奇嬸嬸相處，她仿佛變了個人，變得理性成熟。最後，她拒絕富豪，選擇和青梅竹馬勞裡在一起，某種程度上也是克服了自己内心的不甘，她愛着青梅竹馬勞裡，卻又覺得勞裡是将她當做喬的替代品來愛。妥協之餘，艾米又得到了幸福，這一結局也算是美滿。

有網友談到，這一角色在過往的版本都沒有得到很好的解讀，那種野心的女性在過去不太被接受。而在2019版中，艾米後來變得有些像“女政治家”，面對不利局面也能理性選擇，相當成熟。但同時，她又非常誠摯，情感很真實坦白，是一個比較複雜的人物形象。當這樣一個不一樣的女性形象出現在銀幕上，本就代表着女性解放的進步。

• - 梅格

這個角色是由《哈利波特》赫敏演員艾瑪·沃森飾演的。在《小婦人》中，梅格是個喜歡演戲的女孩，她有些愛慕虛榮，也很向往上流社會的“公主生活”。《小婦人》通過一個小細節來反應這一性格。梅格婚後很貧窮，但在朋友的勸說下非常舍得的花了大價錢去買上等布料做裙子，她很愛美。不過電影中，她的戲份尚且不算太多，四姐妹中戲份占比排第三。

然而，就是這樣一個略微愛慕虛榮的梅格，她最終卻嫁給了一個貧窮的家教老師。他們真心相愛。丈夫給不了她想要的富貴生活，但她卻不在意。她不是選擇哪種生活，而是選擇和誰生活。梅格正是那個「自行車後笑的女生」，這種個性與最終選擇的巨大反差，讓人不禁更愛這一角色。

• - 貝絲

貝絲是姐妹中最愛音樂的，但她的戲份卻是最少的，而且也是較為悲慘的。對于貝絲的刻畫并不是很多，她在四姐妹中也不是很起眼。在兩個比較關鍵的場景中，貝絲都是病人。不過，貝絲對生死的坦然接受卻很令人印象深刻。如果說艾米看透的是社會，那麼貝絲看透的則是生死自然，是一個頗為靈性的角色。

四個女孩各有各的特色，不僅惹人憐愛，還反映了不同層次的“女性解放”。除了這幾個女孩外，男主角勞裡、母親、馬奇嬸嬸、勞裡爺爺等角色的塑造也都很鮮活，使得整個故事非常充實。在此，我便不贅述了。也許看完《小婦人》後未必能很快理清事件發生的先後和因果，但這些人物形象一定會深植腦海，人物形象塑造非常出衆。

優秀的人物塑造和2x4的叙事結構（2條時間線交織4條人物線），都是《小婦人》值得反複品味的地方。與此同時，電影中還有三個讓我印象非常深刻的場景設計，我覺得頗為巧妙。

第一個場景是喬寫信向青梅竹馬勞裡表達“渴望被愛”。喬在幾年前拒絕了勞裡的表白，但後來因為害怕孤獨、渴望被愛，所以再度寫信給勞裡，并将信封放在林中信箱。與此同時，觀衆也得知了勞裡向艾米求婚。如果被勞裡看到這封信，那絕對是巨大的尴尬。相信大部分觀衆看到這一場景都會在内心狂喊“千萬别被勞裡發現”。這不僅讓觀衆更加關心之後的劇情發展，還使得“乞求被愛”的喬在擁抱真愛的場景中更感動人。

第二個場景是貝絲兩次生病的劇情交疊。通過雙時間線結構的安排，貝絲兩次生病更加牽動人心。喬兩次照顧貝絲，兩條時間線都發生了“她睡醒後發現貝絲不在急忙下樓”的橋段，然而7年前在餐桌見到貝絲，7年後卻再也見不到貝絲。兩個不同結果的對比，讓觀衆深深感受到貝絲死亡對喬的沖擊，對喬的情緒感同身受。這一設計很妙。

第三個場景則是喬與主編讨論出版問題。在這一場景之前，喬還在尋找教授，和教授的相擁還未發生。主編和喬煞有介事的讨論，結局應該讓女主得到幸福，喬則争論是否要讓女主始終如一的獨身。于是在最後的結局，喬和教授相擁，故事圓滿結束。這一段場景有些像制片團隊的讨論，如同站在了上帝視角，主角像作者一樣讨論自己的命運。一方面，這是導演在發問：“終生未嫁的原著作者是否渴望被愛？作者此前創作《小婦人》是否也遇到這種妥協問題？”另一方面，這也使得《小婦人》在叙述視角上多了一個層次，引人好奇整個電影究竟有哪些是真實、哪些是小說妥協。這種猶如鏡中鏡中鏡的叙述視角，讓電影趣味盎然。

我一直秉持一種觀點，好電影不怕被劇透，因為劇透的情節轉折隻是好電影魅力的冰山一角。哪怕聊了這麼多，我依舊覺得無法将《小婦人》的魅力盡皆展現，也不會有影評能做到。準備去影院觀看《小婦人》的朋友不必多慮。2x4叙事結構流暢而靈動，人物形象富有魅力，對女性解放主題也進行了恰到好處的展開，《小婦人》優點非常多，值得反複觀看品味。

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