《青花瓷》是一首具有濃郁的中國風歌曲，其曲調唯美，歌詞讓人回味無窮，編曲者鐘興民将傳統的民族樂器與現代音樂各個元素運用結合的恰到好處。以下，将從編配制作中的旋律、和聲、配器等角度對其進行詳細分析。

歌曲是A大調轉bB大調，雖然完全運用五聲音階，但在調式上還是走了傳統自然大調路線，歌曲速度每分鐘54拍，密集型慢速風格。歌曲結構上是很常見的流行歌曲曲式單二部曲式，引子-- A段--B段--過門--A段--B段--B段（反複、向上小二度轉調）--coda 整體來說歌曲結構與調式、速度上基本就是大家很常見的。以下從前奏部分的編配手法上進行詳細解析。

1

前奏之前打擊樂器部分

一個簡單的節奏型，由大堂鼓、電子小打、木魚、滾叉四部分組成。其中，以大堂鼓為主幹音型，用木魚在弱拍強音位置打擊，營造整體的節奏感，在制作上為其添加了擴散度較高的混響和較長的預延遲、混響時間，用來塑造整體的空間感，并且在第二次前奏樂器進入前的弱拍強音位置進行了力度和音調的提升，起到了常規的提示作用。電子小打則是用來補充弱拍強音部分，配合大堂鼓和自身音高的變化讓其具有流動性。滾叉的使用則是起到了推動和導入的作用，同樣，使用了較大量的混響，主要是為了布置自身的聲場位置，将其位置推後。（如譜例 1）

2

旋律

雖然隻有短短的五小節，但在這裡我将其劃分為兩個部分。整段的旋律運用完全的五聲音階寫作，從第四小節将其劃為第二部分，前部分使用模進的手法，将旋律的發展控制在相對“靜”的狀态下，始終進行一定程度上的“換熱”，到了第二部分從第三小節第四拍開始運用音階上行的手法，将旋律發展推動，呈拉開狀态，讓其“動”，最後停留在屬音位置的顫音，用于導唱。（如譜例2）

3

和聲

這段的和聲開頭部分，并不是用傳統的大小調的和聲，以I級或VI級和弦往後發展，而是使用了IV級的大三和弦作為開頭，當我們分析這首歌的旋律時會發現，通常情況下我們肯定會使用VI級的小三和弦作為一個和弦，而制作者卻選用了IV級的大三和弦作為開頭，分析如下：

（1）此處旋律為五聲調式，并且用到了“6”和“1”為和聲主幹音，當使用VI級和弦時會産生很強的緊縮感，而選用IV級時由于它本身就是大三和弦，整體感覺是比較柔和的。

通常和聲的配置并不是單單在一小節内就可以進行确切的定奪，而是通過分析和聲的發展與走向進行多方位的考量後的結果，從第二個第三個和弦就可以看出制作着當時的用意，他是為了追求很平穩的低音進行而設計的，從和聲的低音就可以看出4-3-2-1-7-6-2，這是一種很常規的做法。

（2）在一定程度上IV級和弦具有不穩定性，所以有利于旋律的發展，當然，在這裡起到的因素相對比較少。

前奏部分整體的和聲進行前面已經提到過，非常常見的“順階BASS”，這種和聲的進行會使音樂的低音，平穩的進行，少有跳躍感，由IV級開始進行I級的六和弦（即三音3為低音）II級的大小七和弦再到I級短暫的經過V級的六和弦（即三音7為低音），再到VI級的大小七然後接II級的大三和弦，此處用它作為了這部分的重屬和弦，理論上這後面理所當然的接V級和弦作為解決，但編曲者卻沒有這樣運用，而是使用了IV級的九和弦中的九音轉位作為低音，實際上在功能性上仍舊起到了屬和弦的作用，隻不過這樣運用夾具加劇了和聲的傾向性性，在接屬和弦時達到了更強烈的收攏感。同樣，這也是流行音樂中很常使用到的手法，用4/5結合V級和弦的使用。（如譜例2）

4

配器

在這裡還是分成兩個部分來分析，一部分還是由大堂鼓以節奏主幹，木魚在弱拍強音位置打擊，仍舊為了營造整體節奏型，并且木魚的每次出現的強度和音高均有變化并且具有小的周期性， 主旋律由筝演奏主旋律，配以自然的小彎音，同時由豎琴演奏流動的琶音，如泉水般的流暢感，加之木魚的空間感互相配合。

第二部分仍舊是有滾叉引入與推動，竹笛作為主奏樂器演奏旋律，此時的節奏聲部由爵士鼓的底鼓和軍鼓的制音邊擊擔任，低音聲部由電貝司依據爵士鼓底鼓音型演奏和聲的低音對其進行支撐，由于是相同的節奏型，從而得到的和聲低音根基相當穩固。織體部分還有由豎琴演奏琶音，電鋼琴運用半分解音型在作為陪襯，同時将其在聲場位置上和其他樂器區分，擺在了左聲道，這樣的擺放多是為了自身不被掩蓋和避免聲部重疊的不清晰，在竹笛結束句長音位置上使用了大二度的顫音對其進行了加強。滾叉和木魚在半終止為之前再次起到了引唱的作用。

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