“ 我一度讨厭音樂就是因為伍佰，唱的太難聽了，旋律又土氣 ”

去年導演畢贛接受訪談時說。

談起伍佰，我之前和畢贛的感受一樣，相貌平平，吐字不清，聲音混雜，完全就是一“土味”的象征，以緻于很多年我都不聽他的歌。

​可是，最近我發現自己愛上了伍佰這個老男人。

最初，是被他的幾首歌詞擊中。

在《痛哭的人》中，他唱到：今夜的寒風将我撕碎/倉皇的腳步我不醉不歸。簡單的兩句話，道出一個在寒風中夜不歸宿的傷心人。簡潔直白，卻又如此有力，剛好踩在你心痛的那個點上。

在《再度重相逢》中，他又唱到：你說人生如夢/我說人生如秀/那有什麼不同/不都一樣朦胧”。把 “人生如夢”和“人生如秀” 相提并論，簡直是一語道破天機。想到今日綜藝節目泛濫，我們看到太多活躍在屏幕前的藝人們和素人們，可是他們講述的故事又有幾分真幾分假？所謂真真假假，善善惡惡，不過都透着一層窗戶紙。

24個字，伍佰寫透混沌人生。

可見作詞功夫了得。

伍佰一直是一位創作型歌手。

伍佰為很多我們熟知的明星歌手寫過歌，比如劉德華的《孤星淚》，莫文蔚的《堅強的理由》，劉若英的《最初的地方》、王心淩《我會好好的》、萬芳的《夜照亮了夜》、《不确定》。

從92年出道，如今27年，這麼多年，他一直堅持創作。

他曾經用5分鐘寫出一首歌，“我是開車的時候突然想到的，車子就停在路邊，詞曲一起寫出來，隻用了五分鐘。”，那首歌就是被傳唱大街小巷的《浪人情歌》。很多人以為這就是靈感。但是伍佰說這并不是靈感的爆發，而是感覺的累積。“我寫歌不是靠靈感，靈感不來怎麼辦？我靠的是累積，感覺的累積，然後你要義無反顧地去把你要說的話說出來。”

感覺的累積也并非一件易事兒。這就要求一個人必須情感細膩，對自己以及周圍發生的一切保持百分百敏感。快樂會放大一百倍，痛苦也會放大一百倍，創作的過程不斷挑戰自己的感知神經，直到完成。所以伍佰坦言，雖然自己已經身經百戰，創作的時候還是會感孤獨和殘酷。也正是因為這樣，他寫出來的歌真實，特别容易打動人。

​曾經有一個叫小梅的姑娘，患有先天性腦癱，從小沒上過學，平時爸媽忙于生計，大多時候她一個人在家，一個朋友也沒有。一次偶然的機會她聽到了伍佰的歌，心中死掉的一角好像倍擊中了。然後，她讓家人買了更多伍佰的磁帶和碟，通過聽伍佰的歌、看歌詞，她認識了越來越多的字，也明白了世間的一些道理。而她也從一個對生活全然絕望的女孩變成一個越來越開朗的女孩子。她積極的識字，後來做了些散工，存了些錢買了一台平闆電腦，通過網絡她交到一些好朋友，看到更為廣闊的世界。後來伍佰聽說這個姑娘的事，特意拍攝了視頻邀請小梅參加他的演唱會。

最近這兩年，追星一直是個熱門話題。本來追星是個人自由，無可厚非。但是我認為追星的意義應該是汲取偶像優質的一面，成為更好的自己。正如故事中的小梅一樣。

真實比美感更重要。

所以伍佰的歌中，沒有故作深情的做作，也沒有華麗的唱腔。他的演唱風格原始而粗犷，純粹而自然，真實的如同沙礫，有硌人的觸感。本質上伍佰認為真實比美感更重要。于是從一開始，他便舍棄了那些可以用來裝飾的東西。别人可能用喉嚨或丹田來唱歌，他是全身來唱的，從頭到腳趾頭都在唱歌。

​剛出道的時候，他的這種演唱風格并不為聽衆所接受。

倪重華回憶那時伍佰唱歌的樣子：戴著一副大蒼蠅墨鏡，穿著緊到不行的褲子，屁股蠻大的，後口袋還硬塞了個皮夾。他在台上又唱又扭，呲牙咧嘴的，直唱到青筋爆出。

有次倪重華對伍佰說，這樣子唱歌會把女孩子吓跑的，伍佰聽完還在車上痛哭了一場。

後來伍佰在台上雖然不那麼誇張了，但還是百分之百的投入。幾乎每場演唱會他都唱的大汗淋漓，為此，他每次要在舞台上準備20多台電風扇。正因為如此激情的演唱，伍佰被稱為“現場之王”，他的演唱會還被評為最值得票價的，每一個瞬間都是曆史性時刻，你永遠不知道他帶給你的下一個驚喜是什麼。

為什麼年輕的時候覺得伍佰又土又俗，将近而立之年才會發現伍佰的好 ? 因為那時候自己年輕氣盛，做着各種征服遠方的夢。後來我們在社會上闖蕩了幾年之後，看過了都市裡的

形形色色，永遠上演着魔幻與現實的鬧劇，唯獨看不到真實。而同樣來自草根的伍佰，他唱出了你此時的孤獨，失戀後的狼狽，獨自面對世界的惶恐，他一點也不冷漠疏離，好像你的每一次日常，他都感同身受，那麼真實，又那麼踏實，正是這個瞬間你開始喜歡伍佰。

​想做一個革命家

27年前，伍佰從嘉儀蒜頭村出發，帶着一把吉他一路北上，成為一名”北漂“。這麼多年，他早已從一名小鎮青年，成為了巨星級的搖滾歌手。浸淫在名利場中，依然可以聞到他身上散發出來的草莽氣，本色始終沒有變。伍佰當然熟知市場規則，在對整個現代音樂市場環境有清晰而理性的認識基礎上，他始終小心翼翼的保護着自己。

有次采訪，伍佰說自己其實想做一個革命家。“ 我要革的是，音樂就是音樂，綜藝就是綜藝，同樣是娛樂，但卻是不同的兩件事。如何讓音樂人花心思去做他的音樂，而不必被環境限制；如何不要巴結、配合媒體，就可以賣唱片；不需要講很多話，就可以開演唱會。”

​反觀現在的娛樂現狀 : 歌手不鑽研音樂創作，演員不好好演戲，全都跑出來趕着做評委，做導師，真的需要革一革了。

伍佰并不隻是一個人

我們所喜歡的伍佰并不隻是代表伍佰本人，他背後還有一個樂隊——China Blue。

剛出道的時候，伍佰孤身一人。那麼他是如何組建China Blue整個樂隊的呢 ?

有一次，伍佰去外交合唱團代理主唱，當晚的鍵盤手剛好是（餘大豪）、貝斯手是朱劍輝(小朱)、鼓手是Dino，四個人一見如故，惺惺相惜，本來五分鐘的歌，硬是被他們玩出了十幾分鐘，演唱結束彼此留了聯系方式。不久China Blue便誕生了，從此伍佰 & China Blue 開啟了live演出的時代。至今，他們已經合作27年。這在樂壇簡直是個奇迹。所以連羅大佑都羨慕不已 ：" 伍佰可以做到他的合唱團二十年，從來沒有換過一個團員這樣子聚在一起，你知道有多難嗎？"

​他們一路走來二十多年不散，除了彼此深厚的情誼，更難的是，能為了共同的音樂目标，做到利益均分、榮耀共享。直到現在，隻要有演出，China Blue一定是全員到齊，絕不可能隻有伍佰一個人。他們合作的專輯上，作者始終是 伍佰&China Blue ，這麼多年，他們早已成為一個密不可分的整體。

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