毗鄰成都太古裡，有一排古樸簡單的房子。與太古裡的時尚、潮流、熱鬧不同，這裡是一片清幽之地。看倦了繁華，想尋求一份甯靜，沿着大慈寺路尋找，看見一條叫“東順城南街”的街道，那古樸的房子就在這裡。

房子裡時不時傳出幾聲清脆悅耳的聲音，幾句四川風味兒的調子......相信你一定會被這美妙的聲音吸引，帶着滿滿的好奇心進去探個究竟。

推開門，正對着你的是一個面積不大的舞台，台上約有五六位藝人，他們持有不同的樂器，而中間形狀如梯形的就是揚琴，吸引你來的清脆悅耳的聲音就是由它發出來的，而這古樸的房子就是四川揚琴傳承基地。

No.1

四大門派之佼佼者

揚琴是中國民族器樂中具有代表性的樂器之一，但它并非土生土長的民族樂器。

在中世紀時期，擊弦樂器德西馬琴(Dulcimer)流行于歐洲各地，在匈牙利稱之為“欽巴龍”；羅馬尼亞稱“昌巴爾”；白俄羅斯稱“銑巴爾”；傳入中國後，先稱“洋琴”“蝴蝶琴”“扇面琴”“打琴”，後稱“揚琴”。

（揚琴也稱“洋琴”）

清人徐珂著《清稗類鈔》(洋琴條)說：“康熙時，有自海外輸入之樂器，曰‘洋琴’。半于琴，而略闊。銳其上而寬其下，兩端有銅釘，以銅絲為弦，張于上。用錘擊之，錘形如箸。其音似筝築，其形似扇，我國亦能造之矣。”

揚琴雖是舶來品，但經過數百年的發展和演變，已經完全融入了中國傳統音樂之中，成為一種典型的中國樂器，而且還派生出了不同的揚琴演奏流派，較為著名的有廣東揚琴、東北揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴四大流派。

而四川揚琴則是其中的佼佼者。

據上世紀五十年代初“曲改會”的座談記錄，已故藝人李德才、雷子雲、李明清及還健在的藝人劉松柏、肖必大等人介紹，過去揚琴的演唱是一人多角，自彈自唱，以說為主，以唱為輔，其曲牌唱腔簡單生硬，常有一些難聽的尾音，說白時還使用“醒木”，俗稱“話鼓揚琴”。通過發展，才形成了如今四川揚琴的“五方”形式。

（四川揚琴）

據藝人相傳，四川揚琴這一演唱形式大約始于清代乾隆年間，在嘉慶年間已十分流行。

嘉慶六年，有個叫楊燮的成都舉人，寫有《錦城竹枝詞》百首，其中有“清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城。淮書一陣蓮花落，都愛廖兒《哭五更》”。詩句提到了當時成都地區的藝人在傳統佳節時賽唱揚琴，決出名角的盛況。

道光年間，四川揚琴的發展态勢日漸成熟，人們也有了自己喜愛的一些藝人，如謝海樓、康明欣、李蓮生、李德才等。

據說改漁鼓為盆鼓始于謝，他不僅将鼓用于揚琴伴奏之中，還在演唱時加有箫、笛、磬、木魚等樂器。李蓮生是盲藝人，人譽“賽天化”，即賽過當時著名藝人胡天嘉和王化友之意。繼李蓮生之後，最有影響的藝人首推李德才。

李德才善于吸收四川揚琴的各派之長，發展了“哈哈腔”的潤腔手法，形成了别具特色的“德派”唱腔，其操琴之技尤精，善奏《将軍令》，号稱四川揚琴的“泰鬥”。

（五位老藝人上演《大宴董卓》）

舊時藝人行會用“百壽圖”記載揚琴藝人的師承世系。在“百壽圖”上寫上藝人的生卒年月，按班輩排列圖上，圖之下方留有一些空白，待藝人死後書入此圖；每逢年節會期，行會即展出此圖，令後輩藝人行禮叩拜。

一些熱愛四川揚琴的人不僅現場觀看演出，而且也私下學習操琴演唱。有些業餘愛好者們的表演水平也很高，他們互稱“票友(玩友)”。

建國後，揚琴藝人一躍成為文藝工作者，他們整理傳統曲目、改進音樂，尤其對接班人的培養傾注了心血。

在李德才、雷子雲等老藝人的專心培育之下，造就了近百名揚琴專業演員，如徐述、劉時燕、付兵等人。這些年輕演員功底紮實，操琴和演唱水平都很高，在繼承傳統的基礎上，也演唱一些現代作品，如《小二黑結婚》《菊花勸母》等。

最重要的是城東區曲藝隊揚琴組于1986年應邀赴巴黎參加國際藝術節活動，四川揚琴，甚至是中國揚琴首次登上國際舞台，被法國藝術家譽為“真正的藝術”。

No.2

坐地傳情

四川揚琴的“五方人”，分為生、旦、淨、末、醜。他們各唱一角，并兼操樂器。當劇中人物較多時，可一人兼多角。

四川揚琴表演接近戲劇，它雖近劇而非劇，因為其主要特點是“坐地傳情”。它不是用表演，而是坐着操琴演唱，“以聲曲傳情” 。用音樂來塑造刻畫人物，用聲腔來抒發傳達感情。

人物的一颦一笑，喜怒哀樂都要在觀衆的耳朵中活靈活現地展現出來。揚琴大師李德才曾說：“四川揚琴是根據人物性格定情發聲。”從人物的性格、身份、境遇、特定情節出發，運用不同的發聲部位、共鳴腔體、音色變化、潤腔手法去表現人物性格、境遇、感情。

（“天府錦繡”展演）

李德才用聲音塑造的人物形象，個個鮮明生動，各具特色。比如他演唱秦香蓮怒斥陳世美的情節，運用了噴口唱法，牙關緊閉噴出聲音，憤怒斥責陳世美的三不孝，令觀衆不由自主地對演唱陳世美的演員怒目相視。

發展傳統揚琴，要求演員要掌握聲樂技巧，這樣在表演複雜的唱腔時才能得心應手，運用自如。比如唱“哈哈腔"時，運用橫膈膜與腹肌配合，形成一次又一次的對抗運動，用一股沖擊力量，通過咽腔部位打出來，聲音效果圓潤、纖細、靈巧。

傳承人劉時燕在談到唱《秋江》時說：“ ‘水流因河急，心焦為郎才'的一串‘哈哈腔’，用聲弱唱得欲斷又連，使人感到一個柔弱女子内心深處的顫栗。”

關于“坐地傳情”，傳承人付兵講道：“前輩藝人在‘坐地傳情’上下了很大功夫，除了在伴奏樂器上不斷改變，追求和諧動聽之外，在唱腔的曲調、發音吐字等方面也不斷創造和改進。這使得四川揚琴成為成都曲壇上音樂性極強的曲種之一。”

No.3

畢其一生，僅為一事

傳承人付兵可謂是真正的“琴癡”。在四川揚琴傳承基地，這位年過七旬的老人坐在台子中間，一邊排練即将演出的曲子，一邊認真指點着一群年輕藝人。

每一首曲子他都做到極緻。雖是年邁，但他卻精神抖擻，跟得上時代的潮流，頭上戴着時尚的鴨舌帽，初次見面就用“比心”的手勢表示心與心的交流，雖是四川人，卻說一口标準又稍帶北方口音的普通話，說到驚訝處會說“哇塞”，講到很認同的地方會冒一句"Verygood" ....這位老人很新潮。

勤學技藝

付兵從8歲開始就與揚琴結緣，師從四川揚琴大師雷子雲。付兵說他的揚琴技藝是家傳的，他的祖輩、父輩都是四川清音藝人，父親付萬才是位琵琶琴師，母親吳碧華是位盲人，唱得一口好清音，得名“賽月秋”。

出身在音樂世家的付兵，擁有比常人高的音樂天賦。在師父雷子雲的教導下，付兵勤學唱腔，生、旦、淨、末、醜，又苦練“五方人”，即揚琴、京胡、三弦、碗碗琴、鼓闆，一人包攬整個舞台的所有技藝。

（四川揚琴《三祭江》）

提及恩師雷子雲，付兵有說不盡的感激、敬意和緬懷。他說：“我的師父雷子雲是位盲人，但十分盡職。記得有一次師父拄着拐杖來為我上課，因為有個地方修路，地上有個大坑，他不小心栽進坑裡，整個踝關節都摔斷了，但是他毅然爬起來，拖着斷了的腿，咬牙堅持為我上課。我看着鮮血淋漓的師父，暗下決心一定不能辜負師父對我的希望，努力把四川揚琴傳承下去。”

在付兵心裡，雷子雲十分溫和。有一次，付兵在書場學藝，因調皮貪玩記不住詞，父親用雞毛撣子把他打得嚎啕大哭，雷子雲聽見哭聲後，在書場一排又一排的木椅中慌張地到處摸索，欲救他于棒下。在師父的教導之下，付兵學有所成，有了自己的處女作《杜鵑山》，這在當時的曲藝界引起了很大反響，直至今日仍被視為教學藍本。

四川揚琴規範化第一人

付兵不僅是四川揚琴的傳承人，更是四川揚琴衆多曆史資料的守護人，四川揚琴規範化的第一人。

“1959年出了一本書:《四川揚琴音樂》。但由于時代原因，隻能從盲人藝人的口述中總結揚琴藝術，所以關于揚琴的曆史等問題總是模糊不清。後來通過努力之後，四川揚琴從源流、沿革、伴奏等，都有了規範。”

30歲時，付兵已經開始思考揚琴的規範化問題。他用了10年時間著了一本書：《四川揚琴》。該書囊括了四川揚琴的源流沿革、藝術特色、伴奏及演奏等等，也凝聚了他畢生的心血。

（《四川揚琴》）

付兵花了3年時間在四川廣播電台整理修複上個世紀六十年代殘缺的錄音資料，并複刻了一份錄音帶。1988年，四川省遭到一場特大的水災，四川廣播電台的倉庫被淹沒，揚琴的原始錄音資料和修複的錄音資料也都因洪水毀于一旦。幸運的是，付兵保存着這些錄音資料的複刻版本，這算是對珍貴資料很有遠見的一次“搶救”。

付兵把複刻版本的錄音資料進行整理，把以前口耳相傳的曲目，完整清楚地規劃類别并用文字記下歌詞，譜成五線譜，又對之前很多隻是“傳說”“相傳” 之類的說法進行考證，這才有了《四川揚琴》。

而他做的貢獻不限于此。據了解，付兵還将出版另外一本書：《四川揚琴傳統演奏技法及伴奏》。付兵介紹，在這本書裡，不但有傳統樂曲的五線譜，還準确指出了四川揚琴的27種技法标記。這些都承載了他對四川揚琴的執着與深沉的愛，也是“琴癡”付兵對四川揚琴今後發展的希望。

從學四川揚琴至今，付兵已經傾注65個年華,無論是表演技法方面還是理論方面，他對四川揚琴都有自已特有的想法和獨到的見解。他将演奏揚琴時左右手各執一琴竹(也叫簽子，四川揚琴演奏工具)的竹法，總結為38種，包括單音、左右彈輪、雙音、長輪(密竹)滾奏、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下滑音、泛音等。他介紹道，四川揚琴彈出的各種輕重緩急的聲音刻畫着一定場景，傳遞着人的各種感情。

傳承新解

在付兵的工作室，兩幅書法作品格外引人注目：“琴緣”和“琴藝”。這兩幅書法筆力蒼勁，富有韻味，也是付兵一生對四川揚琴的總結(此外還包括“琴韻”)。

“琴緣”是付兵與四川揚琴的緣分，也包括因四川揚琴與人結下的緣分。

付兵彈得一手好琴，很多人都想向他拜師學藝，他的徒弟分散在全國各地，有的是國家一級演唱家，有的是國家二級演唱家，有的在大學擔任四川揚琴教師。就與人的緣分來說，付兵把它視作人生的第一層。

第二層“琴藝”，即他對四川揚琴技法和理論知識的掌握和應用。

第三層“琴韻”，付兵在掌握傳統的基礎上對四川揚琴進行創新，又在此基礎上将之傳承下去，發揚光大，走向國際。這也是他努力的方向和目标，視為最高層。

（一杯茶，一首曲，觀衆座無虛席）

關于四川揚琴的傳承，付兵有着特殊的理解。他說“傳”和“承”的關系是母體和子體的關系，“傳”是先賢們一字不落地、一首曲子一個版式都不能動地教給他們，是他們在先賢們的基礎上，在新的唱詞或劇目中進行變革，利用現代揚琴演奏技巧，在“傳”的基礎上進行“承”的發展，與時俱進，不斷完善。這樣四川揚琴才能保持強大持久的生命力。

傳承四川揚琴首先要抓住“傳”的根，然後再在根的基礎上，掌握多種不同風格、演奏技巧和演唱方法，然後再“承”，再發展。

付兵基本掌握了四川揚琴的所有技巧，他把先賢們的技藝傳下來，并進行了一些創新，把四川揚琴繼承下來。

對四川揚琴的未來，付兵堅信八個字：執着、奮進、刻苦、努力。這是他對四川揚琴傳承道路的概括，也是對後人的寄托。

付兵畢其一生僅做了一件事情，而且也取得了巨大成功。

“四川揚琴的輝煌不隻是代表過去，更激勵了新一代揚琴愛好者去探索，去追求更高的藝術高峰。”

- THE END -

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