“傅小石沒骨人體畫展”在蘇州美術館舉行，畫家傅小石攜60餘幅沒骨人體畫莅臨蘇州美術館。

　　“傅小石沒骨人體畫展”在蘇州美術館舉行，畫家傅小石攜60餘幅沒骨人體畫莅臨蘇州美術館。 其中《名著中的性幻境》系列畫作，由于取材于中外名著中的性愛情節，且表現手法完全寫實，引起了蘇州畫界的強烈震撼。有人說，《名著中的性幻境》融入了《金瓶梅》、《肉蒲團》、《浮世繪》、《十日談》等中外名著中的情色畫卷，是藝術的創新，為中國畫壇開辟了一條先河；有人則認為這組畫的由來可能緣于傅小石的身體局限，抑或商業的驅從。但來自蘇州業内人士的聲音則更多是充滿了贊揚、推崇、肯定和驚歎。 現場 “情色”畫展未起“騷動” 9日上午，記者來到舉辦傅小石畫展的蘇州美術館。在一樓展廳中，傅小石的60餘幅沒骨畫仍在展出。展覽分為兩個廳，一個是“普通”展廳，面向普通的參觀者，展出作品都是普通的題材；而另一個展廳，則是本次展覽的主題展廳，系《名著中的性幻境》系列畫作，其所取材内容是中國古典小說《金瓶梅》、《肉蒲團》和歐洲古典名著《十日談》和日本名著《浮世繪》。 《金瓶梅》由于充斥着大量性愛描寫而長期被列為“禁書”，直到新時期才得以“平反昭雪”，而同屬于“禁書”之列的《肉蒲團》如今仍存有争議。傅小石的作品，把上述四部作品裡描寫性愛的場面，通過藝術的手段進行了表現，作品裡男女性器官和性愛的場面被表現得直白而大膽。 據展廳負責接待的一位工作人員介紹，由于蘇州市文化局領導下達了“約法三章”的指令，所以“主題廳”的展覽必須與研讨會相結合，且要憑票參觀、不接待未成年人。從這兩天的展覽情況看，前來觀展的主要是來自蘇州畫壇的業内人士和愛好者，沒有持邀請函的參觀者都被擋在了“主題展”的門外。 據了解，本次“零尺度”的“情色”畫展并未引起“騷動”。整個展覽期間，參展者都抱着對藝術的愛好，認真且平靜地觀看，還有人把每幅畫的注解記錄下來。參觀者對此次展覽的評價很高，反響也不錯，展覽能收到這樣的效果，可能與觀衆的專業性分不開。 初衷 以藝術形式升華名著 傅小石先生的夫人王汝瑜女士是此次畫展的總策劃人，她告訴記者，從初中開始傅小石就飽讀古今中外名著，對書中情節熟記于心。受乃父傅抱石先生的影響，1953年傅小石進入了中央美院版畫系。從那時起，他接觸到了人體創作。 1979年中風後的傅小石成了一個雙腿、右手斷殘、半身癱瘓，失去了部分說話能力，隻有左手能夠活動的殘疾人，但他并沒有停止對藝術的探索。從在病床上為妻子畫出的第一幅素描，到後來日臻精熟的沒骨人物畫對，再到人體藝術畫，他堅持用畫作把這份藝術的美呈現出來。正是由于對名著的熱愛，加上對人體創作的悟性，他把人體藝術與名著場景充分結合，并突破了對表情、事物的靜态描繪，選擇了最能表現人性的“性愛”場面，以故事情節的形式自主創作出來。 《名著中的性幻境》是傅小石先生用了6年時間，到2004年方才完成的一組作品。據王汝瑜女士介紹，傅小石創作的初衷就是要用藝術的形式升華名著的主題。 “藝術的創新需要挑戰世俗的勇氣。”王汝瑜女士說。傅小石在人體畫中融入“性”與“情色”的成分，在中國畫壇可謂第一人。王汝瑜女士說，盡管《名著中的性幻境》展出後受到了業内人士的好評和稱道，但把它完全公諸社會，她還是有所顧慮的。因為此前傅小石先生在展出女性人體畫時，曾遇到過不少阻力和打擊。關于人體藝術的畫卷尚受到此禮遇，更何況直描“性”與“情色”的畫卷。然而作為畫家本人，傅小石先生對這組作品卻傾注了自己的心血，他最大的願望就是這組作品公開出版，讓更多的藝術愛好者欣賞到。 傅小石先生和夫人之所以決定展出這組作品，還有一個原因就是受到了藝術愛好者的鼓舞。王汝瑜女士說，雖然這組作品的畫冊僅在小範圍内傳播，但仍在圈内引起了極大的反響。有一位看過這些作品的愛好者寫了一封長信給傅小石，稱“畫得太好了，動感強烈”，其甚至“恨不得走進畫中，在她的肌膚上捏一把”。傅小石起初以為寫信者是名男子，孰料後來得知，對方竟是位年輕女孩，不禁有了莫大感動。 反應 觀展者見“性”不怪 記者觀察發現，前來觀看畫展的人寥寥無幾。由于“定向邀請”的原因，因此前來參觀畫展的多為畫界專業人士。 中國美術家協會會員、蘇州畫家吳鴻彰先生看完畫展後認為，這一組“性幻境”的作品人體結構表現得堪稱完美，作品非常富有藝術張力，藝術造詣很高。吳鴻彰同時認為，表現中外名著裡的性愛内容，确實在題材上進行了“超限度”突破。這在傅小石之前是從來沒有過的，但在藝術上做這樣的嘗試并沒有不妥之處。 另一位參觀者認為，傅小石的這一組“性幻境”作品，内容上類似于古代的春宮畫。如果放在幾十年前，肯定要被推上道德倫理的審判台。如今人們的道德取向由保守走向開放，不再“談性色變”，對于表現“性”的藝術作品，更多的人是超越了“性”的内容而從藝術角度去欣賞，因此傅小石的作品盡管“出位”，但不失為一種探索。 一位慕名前來觀展的業内人士則直言不諱地說，傅小石這組“性幻境”畫作就是“藝術化了的色情片”，赤裸裸地表現性愛場面，畫面表現出強烈的動感，十分的露骨，沒有絲毫的掩飾或顧忌，在懂美術的人或從藝術角度看，那是藝術作品，在不懂美術的人或世俗的角度觀看，那便是色情。 目的 激發蘇州畫壇創新 抛開參觀者對傅小石作品“藝術和色情”的争論，從此次畫展對畫界的影響來看，則無疑在蘇州畫界投下了一顆重磅炸彈。以此來看，主辦方的辦展目的已經達到。 畫展的主辦方之一———蘇州真寶齋藝術有限公司、真寶齋名家畫廊總經理張維忠先生表示，舉辦此次畫展的目的，就是要引發蘇州畫界的地震。張維忠認為，論藝術水平，蘇州國畫家的實力位居全國前列。然而目前的局面是蘇州畫家的實力和影響力是不對等的，蘇州畫家的影響力在全國微乎其微。 究其原因，張維忠解釋說：“相比較而言，蘇州畫家缺少一種大家風範。由于蘇州畫家在内容取材上十分局促，表現的無非是‘花鳥蟲魚’等千篇一律、過于陳舊的題材，缺乏拓展和創新觀念。”作為商業和藝術的最佳結合體，張維忠希望能借傅小石的畫展“刺激”蘇州畫壇，近而扭轉這種“小家子氣”的取材局面，刺激出藝術的張力和内容的穿透力完美結合的作品。 單從取材内容上看，傅小石作品的“超限度”突破，無疑把蘇州畫家遠遠地抛在了後面，這對蘇州畫界的沖擊是巨大的，這或許有利于“開發”蘇州畫家的拓展和創新觀念。 蘇州國畫院一位藝術家認為，藝術作品的感染力在很大程度上取決于它的創新力和表現力，傅小石在内容取材上一向有比較強烈的創新意識。此次展出的“性幻境”作品在取材上更是前無古人，這一點對那些選材範圍過于狹窄的畫家而言，具有很大的借鑒意義。 來源 傅小石，1932年生，江西新餘人，系國畫大師傅抱石之子，1958年畢業于中央美術學院版畫系，現為江蘇省美術館專業畫家。

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