德彪西，攝于1898年

　　文 | 龔曉婷

　　随着2022的腳步聲漸漸遠去，這學期我在中央音樂學院開設的選修課《德彪西24首鋼琴前奏曲分析》也畫上了句号。時光倥偬歲月缱倦，已不記得這是這門課程開設的第多少輪次了，隻記得那些萦繞在耳邊揮之不去的美妙音響相伴相随了很多年。2022年恰逢偉大的法國作曲家克勞德·阿施爾·德彪西（1862-1918）誕辰160周年，音樂界舉行了多種紀念活動以表達對大師的緻敬。前不久，哈爾濱音樂學院鋼琴系在歲末之時也組織了若幹場“德彪西專題”講座，我應邀講授了他的鋼琴前奏曲。那些不朽的作品随着時光的流轉，散發着曆史的沉香。

　　一個五彩缤紛的萬花筒

　　德彪西出生的街道

　　德彪西生于法國大巴黎地區的聖日耳曼昂萊，11歲就考取了巴黎國立音樂學院，開始了長達十餘年的專業學習。他的創作體裁涉及藝術歌曲、鋼琴、室内樂、管弦樂及歌劇等多種類型。其中鋼琴作品貫穿了他的創作生涯，是其創作中最重要的一部分内容，不僅數量巨大，而且在體裁、題材上也非常廣泛，既有像《前奏曲》《版畫集》《意象集》《練習曲》等不同類型的曲集，也有像《阿拉伯風格曲》《歡樂島》《小黑人》等情趣各異的獨立樂曲。

　　《前奏曲》是德彪西鋼琴作品的代表作。嚴謹的結構、複雜的織體、多變的和聲、音階調式的變異等方面的獨樹一幟使它不僅在作曲技法上有了跨時代的推進，在整個鋼琴藝術的發展曆程中也有着承上啟下的重要地位。

　　德彪西本人曾說：“在我們周圍所聽到的每種音響都能加以複制。大千世界有種種律動，每種為靈敏聽覺聽得到的動靜無不可以用音樂來表現。”正如其言，兩冊《前奏曲》的創作靈感來源是極其豐富的，不僅帶領大家遊曆了異域風情（西班牙、意大利、蘇格蘭、希臘、埃及等)，也描繪了自然界的萬千景象（雪、風、暴風雪、霧、落葉、灌木叢等)。還可以欣賞莎士比亞的戲劇、狄更斯的小說、波德萊爾和利勒的詩歌、莫奈與特納的油畫、古希臘的雕塑、超自然的精靈、幽默的劇團醜角……凡此種種都在這些前奏曲中留下足迹。你會不由得感歎，這真是一個五彩缤紛的萬花筒！每次聽他的作品都會有驚喜，德彪西帶給你的不隻是音樂本身，不隻是光與影的變幻莫測，更是一個異彩紛呈的世界。

　　一扇研究現代作品的窗

　　與肖邦、斯克裡亞賓、拉赫瑪尼諾夫的前奏曲不同的是，德彪西的每首前奏曲都有一個貼切的标題，盡管它們被放在每首作品的最後：

　　第一冊：1、德爾菲的舞女；2、帆；3、原野上的風；4、飄蕩在晚風中的聲音和香味；5、阿納卡普裡的山丘；6、雪上足迹；7、西風所見；8、亞麻色頭發的少女；9、中斷的小夜曲；10、沉沒的教堂；11、帕克之舞；12、遊唱藝人。

　　第二冊：1、霧；2、枯萎的落葉；3、維諾門；4、善舞的仙女；5、歐石南；6、怪癖的拉文将軍；7、月色滿庭台；8、水妖；9、向匹克威克緻敬；10、埃及古壺；11、交替三度；12、焰火。

　　這些充滿想象力的标題，足以讓大家領略不同的畫面。作為印象主義音樂的創立者，德彪西的創作風格總會讓人聯想到同時期的印象派繪畫。彼時的巴黎早已是歐洲文化中心，世紀交彙之際的藝術創作達到了空前的高潮，新的文藝思潮也應運而生。事實上他與象征主義詩人馬拉美及衆多印象派畫家的交往與思想碰撞，對他的美學觀形成有着深刻的影響。這一點從他對詩歌、戲劇、繪畫、雕塑等姊妹藝術題材的涉獵上也能得到印證。他經常用造型藝術或文學作品作為出發點，用音樂來表達這種“對應”及與一衆象征主義大師們别樣的“一緻”。

　　音樂評論家羅蘭·康代曾說，德彪西前奏曲不是“音樂的圖畫，而是對一種氣氛、一種心理狀态的複雜而細膩的再現，是象征主義音樂的代表作”。在24首前奏曲中，《帆》被用全音階賦予了無調性的色彩（簡短的五聲音階插部除外），其餘各首均有明确的調性，并且通過樂譜開始處的調号來表明。如果不仔細閱讀樂譜，它們“傳統”的表達方式幾乎令人難以置信。

　　藉此是否也可看出其與巴赫、肖邦前奏曲的某種關聯？但是，它們與前人前奏曲的聯系僅此而已。事實上，這些調性的表達更多時候是一種所謂象征的調性。德彪西通過使用中古調式、阿拉伯音階、五聲音階、自己的個性化調式等，不斷地變換色彩，從而大大豐富了調性的音響，但是主要調性的穩固從未被動搖過。與第一冊相比，第二冊标志着德彪西音樂語言的某種變化。這從旋律、和聲與節奏的安排中均能窺見。此外，鋼琴織體的炫技性也在最後兩首中被突出展現出來。

　　德彪西的鋼琴作品是最能體現其創作意圖并最具代表性的領域。所有他對聲音和音響的探索都能在這些作品中找到軌迹與答案。在有些前奏曲中亦能夠捕捉到他管弦樂作品的端倪，他對音響的立體構建早已超越了鋼琴本身。德彪西早期的鋼琴作品，其結構形式與和聲語言大多未超出傳統的範疇。《前奏曲》第一冊創作于1909年12月至1910年2月（時間很短），第二冊創作于1910年至1913年，這是他創作的成熟期。它們在其作品中的地位及所處發展階段奠定了自身的重要性。德彪西的24首前奏曲是鋼琴文獻的代表作，這些作品有各種各樣的視角，表現手法也多種多樣，共鳴是深刻的。

　　現代作曲家鼻祖斯特拉文斯基曾經真誠地說：“我們這一代音樂家以及我自己多歸功于德彪西。”毋庸置疑，德彪西是20世紀最偉大、最重要的作曲家之一，音樂曆史上裡程碑式的人物。不僅因為他本人的成就，而且因為他闖出了新路供人探索，因此備受後來很多有成就的作曲家的尊敬，如斯特拉文斯基、巴托克、韋伯恩、梅西安、布列茲等人。研究它的音樂也是為我們研究現代作品開啟了一扇窗。德彪西敢于擺脫傳統的束縛，以緻于其創作思維影響了後代一批作曲家，這種劃時代的創新精神正是我們今天應該大力推崇與學習的。

　　一道絢爛的彩虹

　　思緒穿越時空，閃回到多年前的法國。當時我在巴黎國立高等音樂學院作訪問學者，除了在學院日常的學習外，我還癡迷流連于大大小小的博物館與名人故居。德彪西是我頂禮膜拜的印象派大師，也是對我的創作影響最大的作曲家，探訪他的故居是我夢寐以求的心願。我曾到位于巴黎市郊的德彪西故居朝拜過很多次，幾乎每一次都是霏霏細雨中走上那個三層小樓。不少珍貴的手稿照片信劄陳列于這個他童年生活過的地方。故居的頂層已經開辟為一個小音樂廳，每周固定上演音樂會。我不知哪來的勇氣，在隻許參觀的博物館三角鋼琴旁情不自禁地彈起我寫的鋼琴曲，當時的興奮溢于言表，善良的博物館館長不但沒有打斷我，還熱情地鼓起掌。他說：“琴聲很美，和德彪西的風格真有幾分相似。”我想德彪西的音樂确實有感染力，這種美好甚至都傳遞給了與之相關的一切。

　　回國後我翻譯并出版了《德彪西24首鋼琴前奏曲分析》，這是羅馬大獎獲得者、巴黎國立高等音樂學院的資深教授馬塞爾·比奇先生的權威分析，也是我國第一本譯自法語的分析德彪西鋼琴作品的著作，很欣慰能把它推薦給中國的讀者。近些年我受邀在北京國際室内樂音樂節及全國很多音樂院校開設過專題講座，越來越多的人通過德彪西鋼琴前奏曲了解他并在學術上萌生了更多的興趣與發現。

　　德彪西曾說：“音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。”他的鋼琴前奏曲，何嘗不是一道絢爛的彩虹！

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