作者|謝明宏

　　編輯|李春晖

　　當1980年譚詠麟在香港發行專輯《愛到你發狂》，遠在東北哈爾濱年僅6歲的李健，記住了專輯封面的黃色背心。

　　今晚（10月11日），東方衛視《中國夢之聲·我們的歌》第二季首期節目中，李健不僅“追星”成功，還圓了與譚詠麟合唱的夢。“很久沒有在别人面前唱歌出汗了，隻有在偶像面前唱歌才會。”李健對校長的音樂和電影如數家珍，自嘲在開《藝術人生》。

　　那個少年時陪伴過李健的聲音，如今又和他共唱《一生何求》。李健與譚詠麟的同框，多少有着跨越時空的奇妙緣分。這些緣分的牽線人，正是以《中國夢之聲·我們的歌》為代表的代際潮音競演綜藝。

　　當“溫拿五虎”中的譚詠麟和鐘鎮濤唱起《朋友》，這種音綜成就的緣分，又讓觀衆夢回70年代的香港。

　　1973年，譚詠麟與鐘鎮濤、陳友、彭建新、葉智強組成“溫拿五虎”。樂隊發行的第一張專輯《Listen to the Wynners》在香港和東南亞一炮而紅，跨界綜藝和電影更讓他們的事業擴展到全娛樂版圖，成為當時最成功的樂隊。這期間兜兜轉轉的故事，年輕人的喜樂與彷徨，與困窘的叛逆抗争，都成了時代最真實的注腳。

　　流行音樂生生不息的活力，正在經典與經典的二度創作中不斷釋放。與其說是今天的華語樂壇掀起了懷舊風，倒不如說是歌曲和歌手的代際傳承找到了新方式。

　　而當經典歌曲煥活已成為普遍現象，引領風潮的《中國夢之聲·我們的歌》在這個交叉路口還能發揮什麼作用？

　　給人與歌，更多想象空間

　　《中國夢之聲·我們的歌》第一季，“勤深深組合”李克勤和周深合唱的《你的名字我的姓氏》，隔着時空投來記憶回旋镖，為這段代際互融的旅程畫上一個圓滿句号。如何把“新瓶裝舊酒”玩出新花樣，就成為舞美與賽制的升級後第二季的最大挑戰。

　　在雙聲道耳機的基礎上，第二季的“話筒”“耳機”“種子”在帶來更多視覺想象的同時，也能窺見概念延展的深度思考。在盲唱階段，“話筒”将随着歌聲演變為“耳機”，歌手相遇時則變化為“種子”。舞台的變幻，隐喻着歌手們的内心變化。

　　相比“隻聞其聲，不見其人”的盲選初配，前輩歌手的互相“套路”反而更有諧趣。容祖兒問李健來了多久，剛到的李健開玩笑說：“來了兩個多小時了。”鐘鎮濤和譚詠麟寒暄好久不見，李健也說：“我和B哥也是四十多年沒見了。”害，可不就是第一次嘛。

　　前輩歌手用變音和代号來隐藏身份，新聲歌手也可以通過剪影打起太極。太一成功把天給聊死，逼得張信哲跟容祖兒吐槽：“還是你選他好了，因為很難聊天啊。”

　　聊天像推理節目，合唱等于開盲盒，太一甚至推測容祖兒是“留着長頭發的帥氣男生”。盲選烘托的未知與神秘，被歌手們的神仙樂感和臨場默契所打破。明明是第一次合作，卻像老搭檔一般靈犀存心。

　　“遲到先生”李健和“新聲歌手”譚詠麟的《一生何求》，用嚴絲合縫的和音與深邃詩意的唱法，诠釋出鉛華洗盡的人生智慧；“國民老爸”鐘鎮濤和“鐵男”馮提莫的《為愛癡狂》，則用女聲的甜美和男聲的成熟醞釀出愛情的義無反顧。

　　當“綠巨人”張信哲的深情細膩，撞上希林娜依·高的清澈空靈，就是一曲别有新意的《為你我受冷風吹》。主持人林海贊其為“看得見的精彩”，硬糖君覺得是“吹得到的冷風”，兩種聲音如泣如訴盡得委屈的精要；“普通話甲等生”容祖兒和“音樂妖怪”太一的《R&B all night》，複古慵懶的演繹也讓觀衆大飽耳福。

　　《我們的歌》第二季最大的想象空間，來自“新聲歌手”譚詠麟。林海調侃：“這位新聲歌手有沒有走錯地方？”希林娜依·高更是可可愛愛的說：“校長是新聲，那我是未出生吧。”校長的出現，充分說明了《中國夢之聲·我們的歌》巧妙地給了歌手自由發揮的空間。

　　“永遠25歲”的譚詠麟，仍然止不住要向年輕人學習的好奇心。他說：“每一個十年，我就告訴自己我是一個新人。今年又是一個新的十年。”音樂或許不能真的使人永遠年輕，而是永遠帶給人們突破桎梏的力量，這種力量在校長和節目身上是一以貫之的。

　　代際交融，經典注入新内核

　　一次成功的合唱，不僅可以留下新老傳承的美談，更會輸出霸屏好歌。作為“經典淘金機”的《中國夢之聲·我們的歌》，上一季任賢齊&劉宇甯的《心太軟》（單曲票數破千萬）和費玉清&許魏洲的《一剪梅》（單曲評論1萬 ），顯示了極為旺盛的生命力。

　　弱化了競争概念的《我們的歌》第二季，進一步增強了代際交融感。李健回憶譚詠麟的歌帶給他的陪伴，并現場清唱《一生中最愛》《情義倆心知》等校長名曲；校長也唱起李健的《傳奇》，還給“想你時你在天邊”配上了指天pose。李健笑贊配得好，真的不是粉絲濾鏡嗎？

　　四首盲選合唱歌曲，風格多元且涵蓋了不同主題。《一生何求》講命運浮沉，《為愛癡狂》和《為你我受冷風吹》是經典情歌，《R&B all night》更是流媒體時代的神曲。《一生何求》作為粵語經典，既是譚詠麟的最愛，也契合了李健想唱粵語的嘗試。早年模仿李克勤出神入化的李健，在和音部分與譚詠麟遙相呼應，仿佛是照鏡子般的“另一個譚詠麟”。

　　《一生何求》（1989）與《浪子心聲》（1976）的“拼盤”，極大地增強了音樂的故事性。李健總結其為《浪子，一生何求？》要不是節目的創意，很難想象這兩首不同時段的粵語經典，旋律和意境是如此惺惺相惜。

　　“一生何求，常判決放棄與擁有。”如果說譚詠麟唱的是永遠年輕的赤子之心，那麼李健唱的就是行吟澤畔的人生詩意。兩代歌手的聲音，通過精神通感和共鳴，達成了内容與形式的統一。

　　這種統一還體現在《R&B all night》裡，Jazz元素與R&B曲風的結合，輔以薩克斯的複古的流動感，與容祖兒的港風和太一的玩酷相得益彰。李健盛贊兩人：“前輩歌手舞姿曼妙，宅男歌聲繞梁。”譚詠麟建議容祖兒可以在間奏的時候來一些不規則的和音，如果太一能合上不被影響，歌曲的呈現效果會更好。

　　刻闆印象裡，前輩歌手與新聲歌手對音樂有不同的審美趣味，年代金曲與當代流行之間存在着天然壁壘。而在《中國夢之聲·我們的歌》的舞台上，前輩歌手不再是隻會打分的權威，而是與新聲歌手一起面臨挑戰的歌者；新聲歌手也不是孤軍奮戰，而是可以一邊張揚個性，一邊向前輩歌手取經的跨圈者。

　　找對了“通路”的兩代歌手，有聊不完的天和接不完的梗。張信哲對太一“明嫌實愛”，容祖兒沒有選太一讓他感到慶幸。舉起戰麥後，張信哲寄語小搭檔：“我期待他以後可以多講點話。”

　　從現象節目到節目現象

　　前輩歌手封神歸去留下江湖傳說，新聲歌手初生牛犢期待突破，曾經橫亘在華語樂壇中間的，是難以彌合的斷層。《中國夢之聲·我們的歌》極其敏銳地觀察到了市場的呼喚，将關注點重新聚焦“人本位”。

　　節目既挖掘前輩歌手與經典歌曲背後的故事，也探索新聲歌手在理念上的發展與轉變。與太一交流，容祖兒懂了新聲歌手的代際特點：“現在年輕人都不愛說話，把自己的心情放進音樂裡。”譚詠麟和鐘鎮濤唱完《朋友》說：“交朋友要細水長流，千載不變。”暗自抹淚的希林娜依·高get到了那個年代歌手們的純粹友誼。

　　兩代歌手以合唱歌曲作為載體，跨越了年代差距，以多元的方式讓經典歌曲與當代潮流實現共振。上一季費玉清和阿雲嘎的《新鴛鴦蝴蝶夢》、任賢齊和劉宇甯的《天涯》、李克勤和周深的《大會堂演奏廳》無一不是通過這種模式，實現了名曲“由表及裡，撫今追昔”的煥新。

　　為了擴大這種共振效應，《我們的歌》第二季還特設音樂少年班。前輩歌手與新聲歌手在班裡相互學習溝通，激發彼此更多的音樂靈感。

　　而在新聲歌手與前輩歌手的組合上，《我們的歌》更注重樣本的多樣性與可看性。李健搭譚詠麟，是音樂詩人配不老頑童。張信哲搭太一，是情歌王子配宅男天才。這份混搭既是節目寶貴的不确定性，也蘊藏着觀衆最大的期待。

　　在現場觀衆的細分上，從60後到00後五個不同年齡段的品鑒團，繼續呈現音樂受衆的代際差異。上一季節目中，經常出現這樣的場景：新聲歌手詢問60後觀衆接受度，而前輩歌手虛心請教00後觀衆對經典老歌的意見表達。如此，輸出端的歌手代際互融的同時，接收端的聽衆也完成了審美重構。

　　在合唱中凸顯情懷，在互融中破圈交流。《我們的歌》打破了圈地自嗨的固化音樂綜藝模式，不再局限于某一個年齡受衆的審美閉環。兩個時代歌手交叉賦能，重新彌合的是音樂的年代斷層，實現的是老中少觀衆的多重情感共振。唱出青春樣，不僅是節目的初心，更是華語樂壇重返輝煌的願景。

　　金曲的再度改編與演唱，曾被批評為炒冷飯式的“守舊”。《中國夢之聲·我們的歌》的出現，則用高口碑和出圈歌曲，證明了“回望”現象的必要性以及不可忽略的文化傳承價值。

　　“回望”之中，不僅有往昔歲月的回顧，更有對未來的展望。讓傳承與創新并行不悖的《中國夢之聲·我們的歌》，不僅與東方衛視守正創新的理念相合，也承擔起了反映傳統經典與當代創新的社會觀照力量。

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