我猜大家平時在畫花鳥畫時,一定會遇到這樣的情況。那就是因為某一個局部沒處理好,而毀掉了整張作品。
就花鳥畫而言,我猜問題大概率會出現在枝幹和葉子上。為什麼這麼說呢?
因為大部分人會習慣性把學習重點放在花頭的處理上,而對枝幹葉子的關注度相對較弱。
其實當我們欣賞大師的作品時,你會發現無論是整體還是局部,都幾乎沒有破綻。在高手眼中,畫面當中的每一個元素都是為整體服務的一部分,馬虎不得。
本篇我想借助于一組花葉的繪畫步驟圖,來給大家簡要梳理一下畫葉子的要點。(純屬個人經驗,僅供大家參考)
一般花葉的起筆多采用側縫,利用筆尖與筆肚墨色差别畫出筆墨層次變化,用筆上一定要注意大小的差别,間距的差别,絕對不能平均處理。例如圖中的三處筆墨,有濃有淡,有幹有濕,有長有短,有疏有密。
在畫多組花葉時,葉與與葉之間的關系就變得十分的重要。其中最重要的是疏密節奏關系,要有遠有近,有聚有散,有大有小,還要注意方向不能完全一緻,這就是我們常說的虛實關系。注意到了以上這些,葉子表現的基本就會比較自然。
枝幹的處理一定要事先想好,可以用碳條事先畫好,或者用指甲輕輕在宣紙上劃痕。枝幹的走向,藏露與分段,一定要和花葉形成自然的關系。這一點可以通過平時生活中的觀察積累獲得。
枝幹的用筆一般采用中鋒,強調線條的勁健。因此筆中應該水少而墨多。行筆時運用快慢節奏及轉折的變化,可以畫出飛白的效果。
枝幹線條的組織最忌諱平均,最害怕僵直,同樣也強調疏密虛實的關系。關于先畫花葉還是先畫枝幹,其實沒有一定之規,原則上怎麼順手怎麼來。
關于葉筋的勾勒,對于初學者一直是個難點。其實這裡面隻要注意水分的控制與時機的把握就可以。
勾線筆含水過多,勾出的葉筋即無形也無力,軟綿綿的像條毛毛蟲。畫完葉子立刻去勾葉筋,也會是同樣的效果。
至于勾葉筋的時機,其實沒有固定要求。畫的多了,根據經驗判斷就很好把握。我一般勾之前都會用手試試葉面濕度,感覺幹到7成左右就可以下筆了。
勾葉筋時筆速不易太快,太快則線條顯得輕浮。太慢則容易沒精神。葉筋線條要根據花葉生長特點來勾,同樣切忌平均等分。一定要有疏密與節奏的變化。
花葉也枝幹,作為花朵的襯托,在一幅作品中其實發揮着很重要的作用。是一副成功作品必備的因素。不應該被忽視。
這裡有一個問題需要提醒大家,不同種類的花卉,葉子的形态及葉筋的走向各有不同。目前所見張冠李戴者比比皆是,這一點希望朋友們注意。
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