前兩天的“東方風雲榜”頒獎典禮大家有看嗎？

　　這種直播形式的晚會簡直就是華語樂壇的試金石，在不修音的狀态下可以看到歌手們相對真實的表演現場。

　　在如今假唱、後期修音泛濫的音樂節目中，這種Live竟顯得尤為珍貴。

　　看完整場表演會發現，很多歌手的現場都不是很穩定。

　　丁當在演唱《猜不透》的時候，發聲位置和氣息不是很到位，聽起來不流暢。

　　張靓穎《畫心》在後面哼唱的時候音準不穩定，蔡徐坤《情人》副歌部分的假音也是如此…

　　當然也有穩如CD的現場，阿雲嘎、周深的演唱簡直拯救了舞台音響。

　　在衆多表演中，周筆暢的Live讓我覺得很有質感。

　　 1

　　她表演了4月份發行的單曲《Dance》。

　　白色西裝搭配全新的齊劉海短發，看上去十分清爽。

　　在燈球出現的時候，我們就能想到整首歌的調性。

　　複古舞曲搭配“扭胯”的舞步編排，給人一種燈紅柳綠、紙醉金迷的夢幻體驗。

　　從聽感上來看，我們非常容易被這樣的旋律所吸引。

　　舞曲最重要的就是音樂律動，音樂響起，如果沒有讓大衆産生跳舞沖動，那這首歌就是失敗的。

　　像這首《Dance》，會讓我出現抖肩、晃腿、扭脖等人類迷幻行為。

　　一種節奏貫穿始終，無論把進度條拖動到何處，在停留的地方總能跳起來。

　　這場表演給我的感覺就是舒适，整體的舞台表現完成度很高。

　　特别是周筆暢在演唱方面的穩定性，從頭到尾一氣呵成，流暢至極。

　　如果不與其他表演嘉賓對比，我不會把關注點放在她的唱功上。

　　這首作品本來就不是為了展現歌手的聲音表現力，隻是純粹的風格展示，突破自身音樂的可能性而已。

　　但聽完一些歌手的Live之後，我真實地覺得她這樣的唱功值得一提。

　　在《這就是街舞》導師Franklin的幫助下，讓整場表演更加靈動自在，真有一種盡情在舞池揮灑的快感。

　　每一個動作都融在最舒适的節奏拍點，他的走位與周筆暢盡可能保持平行，兩個人的唱跳搭配讓舞台達到一種平衡。

　　但作為本屆的“最佳女歌手”，這樣的表演顯得中規中矩，雖然演唱上沒有任何問題，但還稱不上“最佳”。

　　從過往表現來看，她完全有能力炸翻全場，可惜她并沒有這麼做，這場表演在我看來更像在打歌。

　　 2

　　除了“最佳女歌手”之外，她還拿到了“最佳專輯”和“十大金曲”。

　　去年7月份發行了《Lunar》，這是一張有超強文本概念的專輯。

　　“Lunar”有月亮之意，但在羅馬神話中，月亮女神有特殊的含義。

　　傳說在月亮滿月的時候，被月光照射到的人都會發瘋。

　　這張專輯中對皺紋、耳朵、人皮、舌頭、蝴蝶骨等身體元素進行抽象描繪，從而引出女性意識層面的東西。

　　衍生詞“Lunatic”象征着月亮引起的瘋狂，她試圖用月亮的“陰性之美”照亮女人隐藏起來的那份美麗。

　　專輯封面上逐漸變圓的月亮，給人一種神秘的儀式感。

　　機器怪獸的身體像是一間封閉的牢籠，而周筆暢的裝扮更像是一位女祭司。

　　相同的手勢卻隐藏着兩種含義，一個是原始狀态的展現，一個是刻意的動作展現，它們分别象征着虛假與真實。

　　而這正是專輯所要傳達的思想，女人要回歸初身，從身開始，沒有什麼比喜歡自己更重要的。

　　《Lunar》共有7首歌曲，從《缪斯的叛逆》到《一體》講述了一個從誕生到再生的故事。

　　專輯概念、歌名、歌詞、旋律、制作、宣傳文案都達到了一種完美的藝術融合，掀起了新時代女人力量的狂潮。

　　不得不說，這張《Lunar》有非常好的思想性。

　　對我而言，專輯最重要的就是文本概念，優秀的音樂專輯一定可以上升到文學層面，它不局限在創作者的個人體驗，而是站在更廣闊的視野去反映社會。

　　6月份發行的《大象之歌》也成功入選2019年“十大金曲”。

　　看歌名就知道“抒情”二字與它無關，作為喜劇電影《跳舞吧！大象》的主題曲，它的旋律充滿了滑稽、輕松、愉悅。

　　架子鼓、貝斯和電吉他的自由搭配讓前奏充滿了自由與随性，主旋律一響起，我又開始了人類迷幻行為。

　　呂易秋和鄭楠包攬了詞曲加制作，通過節奏自然停頓、行雲流水的鋼琴琶音、汪汪的狗叫、大象的哞哞聲營造了一個五彩缤紛、毫無壓力的世界。

　　說實話，作品雖好，但也不至于進入2019年的十大金曲行列，我不知道“東方風雲榜”的評委是秉持着一種怎樣的标準評選，讓人有些疑惑。

　　當然，我隻是就歌論事，她的音樂我個人還是非常認同的。

　　 3

　　2005年《超級女聲》的時候，我就開始關注她了。

　　那首《筆記》的旋律至今牢記于心，畢竟我當年也是抄寫過歌詞的人。

　　回憶的畫面

　　記錄的語言

　　你說要我學着勇敢一點

　　周筆暢《筆記》

　　這是唱給媽媽的歌，無論時隔多久，隻要旋律響起，我們總能有所觸動。

　　我還清楚地記得，當時攢錢買了她的首張實體專輯《誰動了我的琴弦》。

　　不過她出道以來，在李宇春和張靓穎兩座大山之下，存在感就顯得特别低。

　　一個出席各種紅毯活動，一個演唱影視作品專業戶，她雖然也在頻繁的發歌，但出圈的作品卻是少得可憐。

　　在18年的時候，一首抖音神曲《最美的期待》爆紅網絡，讓一直不溫不火的她徹底爆紅了一把。

　　用不火這個詞來形容她似乎也不太合适，因為她是真正在做音樂的實力歌手，即使不出現在銀幕前，我們也很難把“周筆暢”這三個字忘記。

　　畢竟已經出道15年了，至少在90後心中有揮之不去的地位。

　　在18年的時候，她發行的《重命名》讓我對她的音樂有了全新的認識。

　　通過舊曲新編，讓失去活力的老曲變成了電子迷幻風格，EDM-R&B、Trip-Pop的加入，讓整張專輯變成了小衆音樂。

　　就此，周筆暢也開始了與大衆喜歡的純Pop劃清了界限，開始了走向一種打破重塑的音樂之路。

　　先後參加了《幻樂之城》、《我是唱作人》等大型音樂節目。

　　特别在《唱作人》中的5首原創作品讓許多觀衆刮目相看，可以說每一首都是小衆音樂，但這樣的作品讓她在同質化的樂壇中突出重圍。

　　《Villanelle》在編曲上非常細膩，把鼓機運用到一種極緻，迷幻又鬼魅。

　　周筆暢在這15年中，身份從純粹的歌手變成了音樂人、制作人，風格也從傳統Pop轉變為混合Pop。

　　雖然現在的音樂很小衆，但她也算是自立門戶，開啟了屬于她音樂上的2.0時代。

　　這樣的決定對她的商業之路可能會造成阻礙，但作為一名音樂人，她的堅持無疑是一種正确的選擇。

　　這不僅是周筆暢的自我蛻變，更是對整個音樂行業的淨化。

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