奧爾夫音樂教學法，很多幼兒老師都非常關注，在其教學體系上并無太多複雜的理論，相反其簡單的核心就是創造性。本文分享一篇專業老師對于奧爾夫教學法創造性方面的感悟，希望對你的學習有所參考。

由于假期去北京學習了十天的奧爾夫音樂教育，獲得了奧爾夫音樂教育教師資格證書。對于奧爾夫的教學法有了一定的認識理解，更大量的閱讀了書籍，認為如此有創造力的方法應該更好的去應用。

奧爾夫的教學法有非常系統的體系，也就是說不僅僅有一種原本性的理念，更是形成了體系性。有具體的理念、知道的思想甚至是具體的方法都有體現。所以說奧爾夫教學法越來越具有體系，雖然說是原本性的、元素性的，但是其中卻更多的讓我們學會融入更多的本土化音樂。

從越簡單的音樂最基礎的音樂出發反而也不容易。因為要求一切都體現音樂性，藝術性。雖然他特别強調節奏，但是卻不是簡單的敲敲打打，而是要通過在音樂中完成的，對旋律和聲等要求都十分嚴格。雖然奧爾夫器樂是特色，但是又是與聲樂并重的，這都顯示了整個的完整的體系性。

奧爾夫的教育還有自身的獨特性，不像之前教育的死闆，而是更具有創造力，具有活力的教學過程，讓更多的學生參與。奧爾夫教育有其靈活性，沒有固定的教學大綱，沒有具體的教材，也沒有具體的年齡限制，所以說奧爾夫教學更加的靈活，适合于任何年齡的人群。而且可以本土化，适合各國的教學。由于奧爾夫樂器十分簡單，好入手，更便于大家學習音樂感受音樂。

同時音樂教學也更加的新鮮，沒有重複的課程。更對于教師有更高的要求，要求教師充分的發揮想象力，創造力，運用奧爾夫的方法更好的進行教學。奧爾夫有開放性，沒有條條框框、不封閉、不排他的。是逐步發展的、逐步豐富的，永遠沒有終結。奧爾夫教學有藝術性，也就是要求教師從教學到表演哪怕是很簡單的事情内容都要體現藝術的價值。綜上我認為的這些性質，足以體現了運用奧爾夫創造性來教學的重要性。

奧爾夫教學法其實和新音樂課程标準由很多共性。首先，注重音樂實踐，重視學生綜合能力的培養。新課标在注重人文性和審美性的情況下，提出了注重音樂時間，培養能力。

奧爾夫教學法恰好能很好的體現這一點，由于奧爾夫的教育是原本性的教育，樂于讓孩子們更多的感受音樂，用自己的身體律動來表現音樂，用奧爾夫樂器來演奏音樂，從而也體現了奧爾夫的綜合性。奧爾夫的理念中“以人為本”也強調了學生積極的參與其中，全身心的感受音樂。奧爾夫的适用範圍也很廣，适合各種年齡段。

其次，注重即興編創，提高學生創造能力。新音樂課程标準指出，應該要在教學中以學生為主體，多與學生互動，增強學生的積極性，注意要設定生動的過程，讓學生激發興趣。發揮其創新能力。奧爾夫教學法也提出，要讓孩子去參與、去探索、去創造音樂。在音樂教學的過程中學生自己參與創造體驗，給人能夠體現了學生的創造性。

再次，注重本土文化，弘揚民族音樂。新課程标準強調了音樂教育應該具有民族性的特點，通過民族音樂的認知和學習，增強學生的愛國意識和民族的自豪感。加強學生學習民歌、加強地方戲曲的能力。

奧爾夫音樂強調本土化，凸顯了對于每個民族文化的尊重，也使得更多的民族文化保留下來。強調民族化，讓學生學習更多的民謠、山歌、地方戲曲等各種民族民間音樂為教學素材，讓學生在民族音樂中學習音樂創造音樂。我國有56各民族，民族的文化特别的豐富。學生們可以學習自己喜歡的民族，學習民族民間音樂，激發其對音樂學習的興趣，從而更好地感受音樂創造音樂。

奧爾夫的教學法意義在于，他不僅提供了一條使學生自然、順利進入和進行音樂學習之路，使得學生更加喜歡音樂課，将最基本的音樂課結合适當的方法，讓學生在快樂中學習音樂、欣賞音樂、感受音樂！

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