文丨獨孤島主

陳小春是一個很難用既有的香港電影演員譜系去歸納的表演者，當然，他的演出成果遠遠不至于令他成為一位「表演藝術家」，但他也并沒有被湮沒于香港娛樂圈瞬息萬變的喧嚣之中。

盡管他已經過了知天命之年，但仍然在籠罩于未來之不可測的今日活躍在華語娛樂業，似乎任何對于他過往成績的總結，在今天都面臨失效的窘境。

如果從他入行源頭開始追溯，無疑要将這樣的無力歸因于香港電影在1990年代的盛極而衰，然而吊詭的是，陳小春生于1967年，并不比演藝生涯從1980年代延續至今的梁朝偉、劉德華、梅豔芳等年輕多少，甚至也比王菲、李克勤等要大上一點，在公衆的印象中，他卻是一個活躍在1990年代、比上述諸人要低一輩半輩的人物。

這便是陳小春的獨特之處，一方面，他在影視表演領域入行相對要晚，另一方面，香港電影步入下坡，也令他失去了許多得以迅速走紅的機會，在劍走偏鋒的路數上，他反而闖出了自己的一片天。

舉個例子，同樣是在無線電視演《鹿鼎記》，梁朝偉出演韋小寶的1984年，正是香港新浪潮電影方興未艾，TVB劇集制作逐漸步向規模化、成熟化階段，梁朝偉本人其時也不過二十歲出頭。

而陳小春在1998年出演新版《鹿鼎記》時，已經是31歲「高齡」了，而他其時所處的時代，正是香港電影最陣痛的低谷期，因此，這兩部劇中表現出來的演員狀态及對他們個人事業發展的影響，都不可同日而語了。

《鹿鼎記》

有一條魔咒，套在香港50-60年代出生的演員身上，至今仍然箍得很緊，那就是他們雖然仍然活躍至今，但各自巅峰時期的代表作品，基本上都是上世紀80-90年代拍攝的，偶爾有《無間道》這樣的例外。陳小春雖然并不如那些當年一線的演員那樣輝煌，但這條規律似乎也在他身上得到應驗。

今天回看陳小春的表演生涯，真正能夠被公衆視野認為具有非常突出的代表性的，電視劇首推《鹿鼎記》，電影首推《古惑仔》系列，後者甚至成為他和片中合作夥伴鄭伊健、林曉峰等人得以長期綿延在香港觀衆心中的集體記憶。

《古惑仔之人在江湖》

除此之外，在同一年為陳小春帶來兩個香港電影金像獎最佳男配角提名的《晚9朝5》（最終獲獎）和《金枝玉葉》，成為其表演生涯初期生猛姿态的代表，而正如之前所說，這兩部電影身處的1994年，正好是香港電影由黃金時代走向下坡的分水嶺。

《晚9朝5》

怎樣用看上去實在有些過分成熟的外形诠釋好外化程序鬼靈精怪的韋小寶，能夠非常看出陳小春的表演功力。與梁朝偉一半依仗年輕「本色」、一半走體驗派路線輕松而缺乏靈動之氣的韋小寶不同，陳小春在《鹿鼎記》中的發揮，雖然天然地屏蔽了少年的機靈一面，但卻用一種頗具嶺南文化精神的壞笑與蔫壞微表情呈現角色身上極富聰慧，又極盡小市民性格的一面。

從少年陳小春與他許多同代人一樣社會底層的背景、以移民背景而經曆1970-80年代香港社會百态的豐富經驗來看，到達而立之年之後，反而得以将更多源自外部經曆的人生體會融彙到角色之中。

《鹿鼎記》

如同他在劇集主題曲中親口所唱：「随時随地誓神劈願，哪理結果亦無打算，江湖情，再講當年情，始終太難取舍」，98年版本的韋小寶，褪去了容易被觀衆誤解為插科打诨的青蔥頑劣氣，卻更接近原著精神地加重了角色置身複雜官場、江湖中多面玲珑的氣興，令他成為一個深谙世事又同時希望兼顧所有世間情的「小流氓」。

劇中，陳小春除了以特别具有外化功能的憋屈情态應對一時一刻的困境，更以大開大阖的肢體語言、摸頭、輔助對白内容的戲曲式動作等方式結構人物的整體情态。這樣完全通過表層流露情感的表演方式，掙脫了纏繞在陳小春身上的「本色」束縛，反而收獲了相當好的效果，令他的韋小寶成為多年來觀衆心目中最具代表性的版本之一。

《鹿鼎記》裡的陳小春，給人的感覺是動用了誇張的表演外化方法，将角色推趕到觀衆面前，似乎不是一般意義上比較「高級」的處理方式。但幾乎拍攝于同期的電影《古惑仔》系列中，陳小春飾演的山雞，所調動表演方法完全不同于《鹿鼎記》，令這個堪稱陳小春電影表演領域最有典範意義的角色更為生動鮮活，甚至如同置身觀衆生活的日常場景中。

這當然有一部分應該歸功于導演劉偉強采用的頗有新現實主義美學意味的處理方式，以小成本前提處理改編自漫畫的素材，盡管在《古惑仔》片集中，存在所在多見的臉譜式人物，比如東興耀揚等，但從幾位主角的表現看來，盡管他們身上不同程度存在漫畫賦予的刻闆性格光環，但無論是長發飄揚的鄭伊健還是低調市井的陳小春，都在試圖将角色還原為窮街陋巷中真實存在着的人。

這不僅在香港電影曆史上具有相當重要的影像身體記認意義，更為身處「回歸」「金融危機」等一系列轉折性背景中的香港城市打下了一筆世俗的記認。

《古惑仔之猛龍過江》

盡管在世紀之交，山雞擁有了聚焦他個人的外傳電影《友情歲月山雞故事》，但在《古惑仔》正傳問世的1996年-2000年間，山雞其實是人物群像中的一環，陳小春在早期幾部影片中表現出頗有「本色」意味的面懵心精姿态，與後兩部在面對具體的存亡危機時所表現出來的沉穩鎮定，貫穿着一系列的角色慣用動作，比如若有所思其實具有一定諷刺意味的點頭。人物的心境也在其中步步進階，并不是一般短平快的情節劇處理方式。

盡管陳小春在此中的表演算不上進入了多麼高深的境界，但主動調适成為一個符合現實社會的市井角色樣貌，本身代表着一定程度上誠懇的對待表演的态度。

《友情歲月山雞故事》

莽撞的社會人/邊緣人形象幾乎貫穿了陳小春迄今的表演生涯，甚至在《春風得意梅龍鎮》這樣的合拍制作中，他的演出也帶有這樣的影子。

《春風得意梅龍鎮》

與此産生比較鮮明對比的是，在流行歌壇活躍的陳小春，在世俗眼光中的「首本名曲」幾乎都是《神啊救救我》《沒那種命》這樣的「傷心男」主題，仿佛是他在影像世界之外另一個分身，直抒胸臆地傾訴着對愛情的渴慕，這自然與引領一時風潮的神情偶像或凄涼都市人等形象拉開了相當大的距離。

歸根到底，因為陳小春和他的同代人一樣，來自市井，但又并未與他同代人徹底分享黃金時代的行業成果，因此他的戲路先在地受限，歌路亦然，随着産業重心北移，不能免俗地加入了轟轟烈烈的合拍片風潮。

與同時代的頂流明星不同，他所參與的合拍片，大多屬于中小制作，并不具備最具号召力的轟動效應，但仍然可以憑借一些類型優勢以小博大，比如《孤島驚魂》。在經曆了港台文化洗禮、電影産業飛速發展、流量明星時代以及「疫情進行時」沖擊的中國内地電影文化圖譜中，陳小春的形象，始終在場，終究有些落寞。

《孤島驚魂》

場景不由得要回到最初，曾經給羅文擔當過伴舞的陳小春在他初入電影行業的《金枝玉葉》中飾演的袁詠儀閨蜜，在一場反複教學袁詠儀假扮男人的「抓癢」戲中，盡情發揮着他不動聲色的「生活狀态」魅力，這是最原初的陳小春，與一切痞氣、深情、窘迫都沒有關系的銀幕角色。

《金枝玉葉》

這樣的輕松姿态，不知不覺他默默地也保持了很多年，即便不被記取，也同樣是因為不需要被定義，正如他是一個一直都在的好演員和不算一線的好歌手，這樣的存在已經被時間證明過了。

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