為什麼現在很多詩人喜歡把好端端的句子扯斷？或者都不算是句子，就是幾個詞而已。加上空格，回車，還有莫名其妙的上下句，天馬行空的轉折，讀起來就跟精神分裂似的，為什麼現代詩這麼難懂？

相信很多朋友都有這方面的疑惑。明明文言文離我們遠一些吧，可古詩除了李商隐一類朦胧晦澀派的作品，我們基本上能知道意思，靠猜也八九不離十。

可很多現代詩明明個個字都認識，偏偏死活不知道作者在說什麼。

在學古詩的時候，遇到不懂，有老師或者領路人給你講一講，你會“哦”的一聲恍然大悟，可現代詩就算作者在你面前，慎重其事地向你宣講他創造這首詩的意圖和方法，你依然免不了“哦？”地充滿了懷疑。

為什麼會這樣？

因為詩是韻文。不論古詩還是現代詩，總歸還是文章，隻是表現形式各異。而文章的價值，或者說目的在哪？說清楚表達的意思和主題，這才是詩存在的核心價值。

不論你的結構、章法多麼複雜，語言是用來交流的，文章也是寫給别人看的。詩歌的最終目的也是一樣，無非是附加強烈的感情，打動讀者，讓讀者共鳴，體會到創作者的感受。能夠做到這一點，如果在體式上還是詩，那就是好詩了。

我們今天能讀到的古詩詞，都是千百年淘汰下來的好詩。所以從内容上來説，古詩講事情、抒發感情必然是明白清楚的，否則的話“言之無文，行之不遠”，早就讓時間沖刷了個幹淨。所以，能流傳下來的古詩，都不存在這個問題。對今天的我們來說，古詩之難，難在文言文和格式要求。

現代詩抛棄了格律，語言也是用白話文，特色就隻剩下了情感表達方法。而白話的應用，也讓現代詩能夠有更多的方法來構建曲折、晦澀的輸出方式。

其實過于注重表達方法的作品，都是難懂的，古詩裡面不就有西昆體？在文學正統價值觀看來，這種太過于個人、小圈子的寫作是被鄙棄的——其實西昆體真不是不好，而是學問太大，除了大文學家，看懂的人很少——文藝作品失去傳播的意義，讓人看不懂，最終就會被抛棄。

到了今天，這更是真理。所以遇到看不懂的現代詩，也不必去強求理解。如果一個受過大學教育的人看不懂一位詩人的作品，其原因隻有一個，那就是這個寫詩的人根本就沒想過讓你看懂。因為白話文寫詩，并不需要讀者像讀古詩一樣，還要求文言文、曆史、用典各方面的知識增量。

幾句白話文還寫得讓我們看不懂，不就是不願意讓人看懂麼？如果表達的是人類共情，愛情、思鄉、朋友情之類的，隻要文字不太繞，大家都懂。關鍵就是有些人過于看重個人情感的特殊性，在文字上故意把讀者繞暈，讓人産生理解錯誤。

你都沒有想過讓我看懂，那我為什麼還要看啊？讀者自然就沒有了繼續讀下去的興趣。

這些作品可能富含了詩人本身的情感，但是你表達得太複雜、太個人，無法激起讀者的共鳴，就失去了價值。

不是垃圾，而被大衆視為垃圾——這正是很多文人自視過高的原因——天下就沒人懂他，可仔細想想，這世界上的人哪一個不是碳水化合物？哪一個的腦容量又會小好多？在今天，誰受的教育又差到哪裡去？

在唐朝，如果老百姓讀不懂詩人的詩，那自然可以“仰天大笑出門去”，因為确實大衆都是“蓬蒿人”，詩作好不好，是在文化人圈子内做判定。可即便如此，到了白居易的“白體詩”，也開始謀求世俗性、傳播性，并且非常成功，成為“香山體”的起源，同時在日本赢得了神一般的詩壇地位。

現代的文化普及度高，而詩歌相對于專業技術來說，不過是在語言上的提純，藝術兩個字罩在上面的光環是可大可小，根據個人文采變化。有些人光環不大，卻總是燈下黑，自以為天下第一，天煞孤星，專克讀者。以為讀者都是不懂他的人，卻不曉得别人是根本懶得懂你。

這個時代，寫詩不再是高高在上，可以混得一官半職的愛好。我們一定不要學不到古人的文采，卻學會了古人的清高。

那麼是不是現代詩天生缺陷，比不過古詩？

當然不是。

什麼是好詩？為讀者帶來美感，打動讀者的詩就是好詩。而一首詩的文化美感無非來自三個方面：語言美、内容美、意境美。

詩是韻文，是用來誦讀的。語言美，就是讀起來美，在音律上符合人類發音天性，帶來清麗流暢為美。古詩詞在這一方面有得天獨厚的優勢，就是格律之美。

并不是脫離了格律就不美，格律隻是一種不完全歸納，不代表所有吟誦美，所以才會有不守格律的古體詩。

現代詩相對而言，缺乏文言文語境和格律，但同樣是可以讀起來很美的。現代詩的語言美需要符合新的語言習慣和語言規律，這一點其實根本就不難。一首好的作品，念起來就是抑揚頓挫，高低有緻的，同時聲調的起伏能夠加重感情的渲染。

我們同樣能聽到很多很美的現代詩。

至于那些寫在紙上，讀不出來的“啞巴詩”，就沒什麼好說的了，内容寫得再好，也屬于吟誦體中的垃圾。

好的現代詩，是在發音上铿锵流麗，吐字清晰，不會讓人聽錯，在内容上構思精巧，有多種表達方式卻不脫離主題的作品。

那些我們看不懂的作品，與音律關系不大，與讀者關系也不大。讀者讀不懂，很多時候是作者自己都不知道在說什麼。我們今天寫舊體詩，不也有很多人看不懂嘛。所以這個看不懂，和古詩、新詩沒什麼關系，就是寫作水平沒到位而已。

他胡亂分行、胡亂斷句，其實不過就是借現代詩這種形式來裝個文化逼。你要想去讀懂它，那不是自取其辱麼？

但是這不代表正常修辭手法下的詩作。因為有一些不懂，确實是讀者本身知識面不夠，比如李商隐、黃庭堅他們有些詩，你如果對他們的用典、寫法一清二楚，就不存在讀不懂。所以要讀懂他們，也需要增加我們自己的知識量。

這裡指的正常現代詩，是排除了那些實驗性質的一字詩，各種新變體，以形式出味的作品。這些作品屬于先鋒藝術，就好像行為藝術，本身不具備普遍美感，是在某個方向尋求突破的作品，不能以平常心看待。

所以，讨論這些作品也沒有意義，除非你是一個先鋒派作者。

絕大多數人都是普通人，讀詩講究的還是美感，講究共情，而不是你在街上裸奔了多少個小時，你的一張白紙上劃一刀就賣了多少錢。

我不反對先鋒藝術，它有時候能給我帶來思想的驚詫，有時候也會帶來思想的驚吓，這是藝術探路本身的特性。就好像格律詩在探路的時候也會出現“孤雁出入群”、“辘轳韻”、“拗體詩”、“折腰體”等等一樣，相對普遍格式來說，這些探路和改革其實就是當時的先鋒藝術，不過最終都被大衆審美所忽視——并沒有淘汰，我們依舊可以寫，但是除了顯擺自己在這方面比别人懂得多了那麼一丁點之外，無任何實際意義。

這也就是一些行為藝術，一些新變體詩歌的最後歸宿。

你可以存在，但是會被忽視。大衆的審美還是會沿着自身的河床，滾滾向前，奔流入海。

非實驗體的現代詩，從定義上來說和古詩區别很大。現代詩的定義就是反古詩詞的，這一點從命名就可以看出來。但是反的主要是格律，而在内容上雖然一直高喊逆風飛揚，但畢竟還是詩，脫離不了意象表達情感，尋找讀者共情的老路子。

離開了這條路，就不是詩了。甚至連文章都算不上了。

欣賞現代詩和欣賞古詩詞并沒有區别。

注意，我這裡說的是欣賞，而不是讀懂。欣賞主要尋找美感。形式千差萬别，美感是人類共情。但是，欣賞的前提是讀懂。

什麼是“欣賞”？就是覺得有意思。而一首好詩，無非就是内容上和表達上兩方面讓人覺得有意思。内容上有意思，是創作者的文采、閱曆所決定的，而表達上的有意思，則是創作者塑造感情、抒發感情方法的新奇性。

無論新詩還是古詩，都是在内容上觸動讀者，在表達上打動讀者。

而我們平時最直觀，最在乎的格式，其實是在表達之上的修辭細化，以及各種語言特色，這些都隻是詩歌的皮毛，不論古詩還是現代詩。

首先是看寫的什麼，就是内容，然後是看如何寫，就是表達。而古詩、現代詩的文言文、白話文差别，詩家語和現代修辭方式的區别，其實都是在表達之上的，是我們在欣賞詩歌時最不重要的東西。

我們要讀懂現代詩，首先要觸及到它的内核，簡單來說，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《緻橡樹》，她寫的是愛情，愛情是古往今來文學的永恒主題，但《緻橡樹》表達的愛情，是獨立人格下的愛情，并不是常見的熱烈、純潔、忠貞之類的愛情。她另創新意，且符合新時代的新思維。讀者因此而被觸動，甚至會重新審視自己的愛情。

我們抓住内核，再看她如何圍繞這種獨立愛情進行表達。她把自己化身為木棉樹，批評淩霄花的攀援，批評隻會歌頌的小鳥，用各種形象來烘托獨立，平等的木棉樹，闡述了和橡樹不一樣的愛情。這是男女平等的氣質先鋒，既有内容，又有意境，還有很有意思的表達方式，因此才成為流行一時的經典詩歌作品。

内容上打動讀者，表達上别出心裁，形式上有變不亂——這就是好的現代詩。

讀戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康橋》、餘光中的《鄉愁》，我們都能很明顯地感覺到這三點。愛情、友情、鄉情，這都是人類共情。

有朋友就會說，現代詩不就是形式自由嗎？自由是沒錯的，但是絕對不是沒有度的，這個度，就是讀者能夠承受的底線。

我們讀這些名作，都能清晰地感受到詩歌的三原則：高低起伏，有節奏感，押韻。

像餘光中的《鄉愁》：

小時候，

鄉愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，

母親在那頭。

長大後，

鄉愁是一張窄窄的船票，

我在這頭，

新娘在那頭。——節選

不但四句三韻，而且每一小節的字數、格式一模一樣，這就完全繼承了《詩經》中反複吟誦，字詞小改的特色。所以，古詩和現代詩的欣賞有很大的區别嗎？

除了格律詩，古體詩和現代詩的賞讀是真的沒有區别。都是在語言中尋找中心思想，再發現它表達方式的獨到之處。格律詩是詩歌中的另類，是在字數和平仄上作了限制，是表達上的形式不同，它們在為文的基礎上是一緻的。

比如李白的：

楊花落盡子規啼，聞道龍标過五溪。

我寄愁心與明月，随風直到夜郎西。

這是寫什麼？寫送别，寫牽挂。那麼這首詩的内核和餘光中的《鄉愁》就相去不遠，一個是對人的牽挂，一個是對家鄉的牽挂。而在表達上，餘光中用的是時光流逝，自己成長，不同時期的不同牽挂對象來對鄉愁進行描寫。李白則希望把思念、牽挂的心思，寄托給明月，和明月一起陪伴被貶的王昌齡到達目的地。

這兩種表達方式，都讓人眼前一亮，讓我們覺得很有意思。然後在這種表達之上，李白在形式上選擇了格律詩七絕模闆，而餘光中自制了一個模闆。

現代詩和古體詩實際上是差不多的，除了押韻，其他的限制都不大。唯一的區别就是語言特色。前面講過，這實際上是表達之上的一些外在因素。

而真正能打動讀者的，永遠是内容，表達方式新奇可以用來抓住讀者的心。

然後才是用什麼語言、用什麼格式的問題。

如何區别胡寫和實驗派

那種随意分行、随意斷句，希望靠這種方式來在詩壇闖出一條新路的人，如果不是在核心和表達方式上已經成熟了，那就是一種幼稚無知的初生牛犢不怕虎。但你不怕虎，别人也沒把你放在眼中。

這也就在側面回答了一個問題，為什麼北村寫一個字“網”，就是新詩《生活》，有很多人進行解讀和研究。而我們随便寫一個字，自稱是詩，就會迎來無盡的嘲諷？

有朋友說，這就是名氣的問題。

這話是沒錯的。但是我們要好好想，他的名氣從何而來？那是大量的詩歌作品累積出來的，并不是随便就寫一個字，人家就認同他。名氣這個東西，就好像資格證書，你可以認為它是虛的，是假的。但實際上在招聘的時候，還是要看資格證書。因為資格證書是通過層層考核獲取的。

名氣也是一樣，至少證明了他曾經寫出過好作品，而且并非偶爾為之，說明他在創作詩歌方面是訓練有素，寫一個字，也隻是為了尋路、為了尋求詩歌的新發展方向。就好像說你個學渣，好不容易及格，而他作為學霸，滿分是家常便飯，但是現在忽然隻拿到及格，是不是所有人都會懷疑他必有别的緣故？

文藝創作也是這樣的。人家天天寫好詩，忽然寫了一首爛詩，基于他在詩歌方面的積累，是不可能讓自己的爛詩讓别人看到的，那麼他公布作品必然有其目的。就好像一個老書法家，忽然寫起了“江湖體”，我們就會想他是不是在做創新。而我們随手寫出來的字，因為沒有證書和各種經驗積累，寫得就算不是“江湖體”，也沒有人正眼看的。

說這些，其實是想說明，有知識、有目的創作和胡寫瞎寫是完全有區别的。

并不是說我們欣賞現代詩要從名氣出發，而是說成名者大多經過了大多數詩歌讀者的審視，作品是能經受住考驗的。

當然這一點并不适用于能用錢買到榮譽和名氣的“僞詩人”，可惜的是如今這種情況越來越多。有很多朋友并不清楚，自己“世界一流詩人”的認證是交費換來的，常常志得意滿。

這就隻能看作品說話，這也是為什麼今天“國家一級詩人”，詩歌協會等都失去公信力的緣故了。因為他們交出來的作品，實在是背負不住這個名聲。

最實用的讀現代詩套路

所以我們到底要如何欣賞現代詩呢？

努力提升自己的知識面（各方面的），看到一首詩，首先抓中心思想（初中生閱讀理解），抓不住它說什麼，立馬就可以扔了。抓住了内容，再看它表達得有意思嗎？有，就可以繼續欣賞分析，沒有意思，那也就可以扔了。

寫詩、讀詩是一種雙向的溝通。

讀者也不完全是承受方，至少擁有把垃圾扔掉的權利，對吧？

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