詩詞是傳統文化的瑰寶，得到了很多朋友的喜愛。詩詞之所以流傳千百年，在我看來，最主要的原因就是詩詞中蘊含真情，足以曆經萬古而閃爍光芒。

我是真遊泳的貓，一個詩詞文化愛好者。記得關注我，和我一起欣賞表達離情别恨的3首千古名詞，深入人心，讓人難以釋懷。

第1首，《清平樂》：别來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。 雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。

這首詞的作者是五代詞人李煜。有人解釋創作背景：“李煜的七弟李從善前往宋廷而不歸，李煜十分懷念，因而寫下這首詞。”在我看來，沒必要如此斧鑿，這首詞理解成懷念弟弟固然可以，理解成懷念愛人，也無不可。

開篇點出一個“别”字，将全詞的情旨幹脆說出，也讓後續的意境都染上了離情别恨。“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”砌下，台階之下。落梅，寫出“春半”時節，“拂了一身還滿”，寫落梅凋零之速度，更是暗寫李煜沉吟站立之久，也就顯示了相思之深。

大雁是傳統的别離意象，歸夢是李煜想要而不能得的企盼，春草是剪不斷的離愁，描寫簡潔而離愁别恨之深之重之密，穿透了時光，足可讓千百年後的讀者感受相同心境。

尤其這一句“更行更遠還生”與“拂了一身還滿”前後呼應，都是寫愁緒之無法揮去，都是寫愁緒之徘徊身邊，其中哀怨，頗似于歐陽修《蝶戀花》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”。

當然，這首詞用春草來比喻愁緒，也可以類比李魚的《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”

“恰似一江春水向東流”用長句一氣呵成，體現愁緒之不斷，也體現了水流的特征；而“更行更遠還生”用短語一波三折，句法變換不停，體現了春草的特征韻味。千裡長江，滔滔不絕；綿綿芳草，寸斷天涯，雖然都是無窮無盡的愁緒，卻又不盡相同，足以讓人回味無窮。

第2首，《踏莎行》：候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征辔。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

這首詞的作者是宋代詞人歐陽修。從詞的源流上看，這首詞顯然繼承了李煜的《清平樂》，尤其是“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，被譽為千古絕句，其實脫胎于“離恨恰如春草，更行更遠還生。”

李魚的詞開篇先點出情緒，而這首詞的開篇先放出意象，客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風吹芳草搖動馬缰繩。這種羁旅之人的意象，很容易就砸中讀者的心窩。

這時候歐陽修順其自然點出“離愁”，然後承接下片的想象，虛寫閨中人思念遠行人的情态，表現閨中人相思之痛，襯托遠行人的羁旅之苦。這種寫法細膩委婉，體現了詞人的含蓄用心，讓人回味無窮。

至于結尾兩句“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，語淡而有情，平蕪已遠，春山則更遠，而行人又在春山之外，可見行人之遠，而層層遞進，足見詞人寫作水平之高。

第3首，《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋刬盡還生。念柳外青骢别後，水邊紅袂分時，怆然暗驚。無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十裡柔情。 怎奈向，歡娛漸随流水，素弦聲斷，翠绡香減，哪堪片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴。正銷凝，黃鹂又啼數聲。

這首詞的作者是宋代詞人秦觀。這首詞開篇就用草來寫離愁，正是沿襲前人傳統。草在白居易筆下是“野火燒不盡，春風吹又生。”在韓愈筆下是“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”而在秦觀筆下，卻更像是個憂愁的女子。

這首詞纏綿悱恻，柔婉含蓄，融情于景，抒發了秦觀對佳人的深深追念，表達了别後之情。所謂“夜月一簾幽夢，春風十裡柔情”， 暗用杜牧的“春風十裡揚州路，卷上珠簾總不如”。當年美好，如今隻成懷念，一切煙消雲散，如何不痛徹心扉呢？

尤其是眼前景色，偏還要來引人憂愁。那殘雨那落花那黃鹂，景物引發了秦觀的離愁，景物寄托了秦觀的别恨，于是情景交融，輕易感動人心。于是這首詞便流傳千古，一次次感動着有情人。

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