“多彩的世界

演繹紛繁的心聲，

一次次傾心地撥動，

都會驚現，

久已塵封的夢萦，

風花雪月，生死飄零，

最怕，在心緒閑散的午後，

聽到千年延續的悲鳴⋯⋯”

——王中山《筝》

這是王中山自己創作的散文詩《筝》

王中山，河南南陽人，執教于中國音樂學院，兼任中國音樂家協會古筝學會秘書長，中國民族管弦樂學會古筝專業委員會秘書長。自幼習筝，曾得到數十位民間筝家的指導，有深厚的河南筝曲基礎。幼時即其音樂上的天賦，多次參加省内比賽并獲不少獎項。後考入南陽藝術學校，師從著名筝家趙曼琴先生，系統地學習并掌握了趙氏創立的"快速指序技法體系"之精髓。一九八六年以其全新的高難度技法演奏《打虎上山》轟動了中國首屆古筝學術交流會，受到海内外專家學者注目。一九八八年考入中國音樂學院，師從著名筝教育家李婉芬副教授，李氏嚴謹、細緻的治學思想，使其筝藝進一步升華。

他與古筝的結緣，源于孩提時第一次碰觸古筝的那一刻。

王中山回憶說：“我爸爸拽着我的手，走一下，就這一下，一下我找到了自己的好像久違的一種聲音，我靈魂深處的一個東西，我覺得非常熟悉它，為什麼呢，因為我小的時候，就那幾個電影，閃閃紅星，對不對，那裡邊有這個潘東子和他爺爺去，在這個江裡面，在江西的那個什麼江裡邊，他們去城裡邊的時候，劃着竹筏，那竹排，唱那個小小竹排之前有個前奏，就古筝演奏的，哎呦，我太喜歡了。”

也許這就是冥冥之中的緣分，王中山從此與古筝結下了不解之緣，後來他考入南陽藝術學校，師從著名古筝演奏家趙曼琴先生，系統地學習并掌握了趙曼琴創立的“快速指序技法體系”之精髓。傳統的彈奏技法，依賴于四個手指對于大指的依附，而快速指序則通過獨立彈奏的能力和任意組合的可能性，為古筝的演奏開辟了一個新的領域。

他少年得志，但沒有如流星劃過，反而在這條路上越走越好。

王中山說：“中國音樂講究彈好筝首先你要做好人，我們說筝乃人之氣也，所謂的筝譜裡面提到，抱琴聲以做主，貫衆樂而為師，移風易俗，莫善于筝者也，就是古筝的這種理念，跟中國的傳統文化是一脈相承的，所以在我的古筝裡面，既有山水也有人情，包括有我們内心深處的某一片淨土。”

對中國人來說，古筝不僅是一件樂器，更是代表着古韻的民族文化。多少次，我們陶醉在古筝的旋律中；多少次，我們又遊弋在茶館優美清柔的筝曲裡，尋到了心靈的甯靜。這是古筝在樂器大潮中得以昂首的資本，同時亦昭示着民族文化重新受到現代人的關注和回歸。

在演奏技法上，王中山首先開拓性的左手帶義甲，這兩年随着古筝演奏的普及，左手帶義甲大有替代原傳統的右手帶義甲左手留指甲之勢。這是據1955年山東派古筝演奏大師趙玉齋創作筝曲《慶豐年》後左手發展變化的又一曆史性突破。如果說他的突破在于左手戴上義甲，那還不如說是他把老師趙曼琴先生的"快速指序技法體系"運用到了左手上，這真是個驚人之舉!在王中山改編的《彜族舞曲》中，采用了大量的輪指技巧，有連續性的，也有單一性的，較搖指來說要松弛的多。單一性的輪指聽起來顆粒性較強，而且也很美;而長線條的連續性的輪指則有通體透亮，珠落玉盤的感覺。另外在王中山的作品《溟山》中左手快速指序經過後，便是左手在一根弦上輪，再彈幾個音，造成一種節奏緊湊，律動感很強，有舞蹈性質的樂段。其實在輪指中還有一種彈輪的技巧，這裡在王中山改編的《彜族舞曲》中的開頭部分便有運用。

“從秦漢走來的，

兩千多歲的長者，

目睹過多少次，

血雨腥風，

内裡藏有多少悲涼，

每一絲震顫，

都在訴說一段，

刻骨銘心的往事，

高山流水的悲涼，

漁舟唱晚的淡定，

讓時光，刹那間定格。”

在這首王中山自己創作，名為《筝》的詩歌中，他抒發出自己對古筝所有的情感。 陪伴着自己心愛的古筝，王中山奏着铿锵的旋律，踽踽獨行。

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