現代繪畫裡程碑--弗洛伊德

緻敬經典

盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表現派畫家 英國最偉大的當代畫家之一。盧西安·佛洛伊德于1922年出生于德國柏林，1933年與家人移民英國。他的祖父是大名鼎鼎的心理學家弗洛伊德。

他于15歲時進入了工藝美術學校。由于猶太人的背景，1933 年他們全家遷往倫敦，1939年弗洛伊德進入英國聖工會繪畫學校，受業于校長莫裡斯門下。

這個時期他的繪畫題材寬泛，并計受到超現實主義的影響，其繪畫較為精緻人微但卻開始具有某種後來的敏感，如他一此靜物植物結合的畫面以及人物肖 畫作《畫家的母親》像《少女與綠葉》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）。在這些作品的嚴謹精緻中，可以看出畫家受到安格爾、丢勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。

他的繪畫題材寬泛，并受到超現實主義的影響，他将自己處于孤僻和封閉的狀态，遠離喧嚣的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。

他的畫而結構緊縮而有力，有時呈現出無序、粗鄙的狀态。在這點上他的一些作品具有某種表現性的效果。他個喜歡人們過多将注意力集中在色彩蔔，他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’。”

他的繪畫風格在60年代以後基本上沒有大的變化，“如同我的記憶，我總是試圖做相同的事。”然而正是這種反複的強悍的風格卻使他赢得了極大的贊譽。

在90年代的中國，弗洛伊德的風格對“新生代”潮流的興起有強烈的感召力。中國的藝術家們正是在表達人對現實的“異樣”感覺上，尋找到“弗洛伊德式切入”，這當然為弗洛伊德所始料未及，但這也正顯示了他作品跨越時空的魅力。

盧西安·弗洛伊德的作品是倫敦佳士德與蘇富比拍賣會上當代藝術家的最高價，在2002年已經于泰德現代畫廊舉辦了大型回顧展，他已經被公認是英國最偉大的當代畫家之一。

對于畸形和病态的迷戀（其實這兩者是世界的真相）使得他的畫法殘酷而且别緻，為了避免受到流行的後現代藝術影響，他深居簡出，逐漸形成并掌握了自己的風格，他有着與生俱來的懷疑、孤獨和好奇，使其對世界的感知保持了一種特殊的知覺能力。

盧西安·弗洛伊德以直覺評價真實，他從現實中捕捉形象，也忠實地描繪腦中的記憶，他是一個不相信繪畫會局限在他能力之内的人。他以客觀、具象的筆法，表現存在于他周圍的人與物，而避免情感直露和告自的方式。可見他遵循的是一種藝術需要的生命律動，是一種情感宣洩，是一種内在于心靈深處的再創造。

他的作品是他所熟悉的人的寫照，無窮的意昧都與他隐秘的内心世界相關聯，他的繪畫向他自己和人們展示了其藝術自身存在的價值。作品與現實關系的二重性——不協調的冷漠和難以分開的内在聯系構成了令人震憾的視覺形象。

在盧西安·弗洛伊德那裡，視覺不僅僅感知的一種，而且還是一種直覺,是人築建其和外界聯系的一種本能,他(她)們在視覺上顯視的特征是他們與世界溝通方式的再現。因此，他畫中的肖像人物往往是扭曲的、神經質的、甚至是醜陋的。

然而就在這些畸形變态的形象之中隐露出人的本性,也正是這種美的真實才緊扣着人的心靈。他對于人體的深刻描繪，強烈得令人屏息，猶如透過一面明鏡诠釋出每一處細微。人類的肉體被剖析得如此純淨、坦然,不能不使人發出由衷地贊歎！

孤僻的盧西安·弗洛伊德以其獨特的藝術思想已遠離喧嚣的國際藝術潮流，執着地向着自己領域的縱深層面伸展，而且畫風也更為自由、更有情感，更具有表現性。

正如英國的藝術評論家稱譽他為存在主義畫家，反映出畫家以人為本的态度，用畫筆忠實地描繪人性。在他其後的創作年月中，“存在主義”的風格基本上是不變的，更明确地趨向某種模式的類型化。畫面結構呈擴張狀态，顯得飽滿而富有生氣。

在當代藝術家中沒有什麼能比盧西安·弗洛伊德筆下的冷峻人物更有力度，他描繪每一部分的結構都是緊湊有序的，甚至是緊張的。其強烈程度足以使人産生顫票的驚異！如果說盧西安·弗洛伊德早期的作品還屬于理性範疇,那麼他的晚期作品更加趨于直接、坦露，甚至放蕩不羁。色彩的變化與早先作品有所不同，它不再必然地代表可分離的東西，往往借助于明顯的、果斷的筆觸，使生命的心律在色彩的斑斑駁駁中跳動 。

70年代以後,弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟,逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。

1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展,次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽,展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞,一躍被視為世界級的大師。

人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的曆史性認識。

在20世紀80年代,他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新,取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型,弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形産生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視,對人體的描繪成為主要的題材。

其作品中塑造的人物形象大都結實有力,如銅打鐵鑄一般,具有一種内在的表現力,這與米開朗基羅筆下雄健有力的人體有異曲同工之妙。所不同的是米開朗基羅追求的是理想中的近乎完美的英雄主義的人體處理,而弗洛伊德則是在外表的真實下顯現人性的真實存在,也就是個體的人的獨特存在。

弗洛伊德對色彩駕馭已不僅僅停留在塑造人物的形象上,将色彩轉化為一種具有内涵的生命。盧西恩·弗洛伊德的繪畫風格對20世紀西方寫實主義的風格起了巨大的作用,影響了寫實繪畫發展的方向。因此,在當代弗洛伊德被看成是一個具有裡程碑式的人物。

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