蓮花落，是一種說唱兼有的漢族曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，“蓮花落”可上溯至宋朝，形于明盛于清。從清末開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的叙事性“蓮花落”的職業盲藝人，演唱民間故事。那麼大家知道“蓮花落”是什麼意思嗎？

　　蓮花落，是一種說唱兼有的漢族曲藝。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執于兩手的竹闆，因其右手所執兩片大竹闆，左手所執五片小竹闆。大竹闆打闆，小竹闆打眼，相互配合有闆有眼，說唱之詞則随着闆眼節奏進行表演。所以，俗稱此為“七件子”。

　　至于蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹闆，間配小竹闆，打闆三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口味。太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的曆史故事，當地人熟悉的漢族民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。

　　時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重于身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。

　　建國前，紹興蓮花落多演出于農村或城區茶館。觀衆多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中“訴苦”一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩隻羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。

　　近幾年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚蕩》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝（南方片）會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至内蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡回演出。1986年，在浙江省新曲（書）目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業餘演員50餘人。

　　蓮花落流行于京、津、河北等地。一作蓮花樂，源于唐、五代時的“散花樂”，最早為僧侶募化時所唱的宣傳佛教教義的警世歌曲。宋代始流行民間。清乾隆以後，出現了職業藝人，同時滿族八旗子弟中也有不少愛好者，遂與民間流行的另一藝術形式“十不閑”合流，成為民間花會形式之一“天平會”，曲種名為“十不閑蓮花落”，又稱“十不閑”或“蓮花落”。内容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。演出時，先由全體人員敲擊十不閑的打擊樂器，做舞蹈動作，唱“四喜”、“八掌”、“架子曲”等曲調，做為序曲，然後演唱蓮花落節目。

　　演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲隻由一人演唱故事，唱詞采用叙述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、醜兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打诨，以資笑樂。

　　【結束語】蓮花落在民間，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為“清門”；而職業藝人的班社則稱為“渾門”。這兩派又統稱“小口蓮花落”，以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大闆落子”。

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