在我國的傳統文化中，古琴名曲也是其中的經典之一。通過樂曲描寫出自然景象，借此來抒發創作者的情感和某些愛國熱情的寄托。下面，就讓我們一起到民族文化中了解看看古琴十大名曲都有哪些吧。

　　潇湘水雲：

　　《潇湘水雲》：古琴曲，是宋代浙派琴家創始人郭沔(字楚望，約公元1190—1260年)的代表作。當時元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流處遊航。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景象，深感國事飄零，激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨，借水光雲影，以寄抑郁、眷念之情。

　　曲譜最初見于《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨；2、江漢舒清；3、天光雲影；4、水接天隅；5、浪卷雲飛；6、風起雲湧；7、水天一碧；8、寒江月冷；9、萬裡澄波；10、影涵萬象。

　　創作背景：

　　南宋末年，元兵南下，臨安失守，官場腐敗黑暗，朝廷偏安江南。作者感慨時勢飄零，滿懷憤國憂世之情，卻隻能觀潇湘二水水起雲湧，遙思故國，“每欲望九嶷，為潇湘水雲所蔽”，于是作《潇湘水雲》以記。

　　當時正逢金兵入侵宋，郭楚望移居湘中甯遠九嶷山下。郭楚望先生於潇湘之上泛舟而遊，潇水澆山，遠遠眺望，觀賞雲水奔騰。但此時山被雲水遮蔽，不見天日，正如當時的時勢，因此先生心中悲痛，如九嶷雲萦，遂譜《潇湘水雲》，以曲抒郁。

　　此曲最早見于明朝朱權編寫的《神奇秘譜》，其題解說：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，為潇湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。然水雲之為曲，有悠揚自得之趣，水光雲影之興；更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”

　　此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。

　　樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧缭繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，并貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反複圍繞着骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑郁、憂慮的内心世界。

　　第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。

　　第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。

　　第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。

　　第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的“水雲聲”，隻是一種無力的餘波，流露出作者内心無限的感慨。

　　全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現了古琴藝術的“清、微、淡、遠”的含蓄之美，被曆代琴家公認為典範。

　　曆史意義：

　　《潇湘水雲》以一個核心旋律貫穿整首樂曲，主題A和它的變體以不同的手法十數次出現于曲中九個不同的段落。在新的演奏版本中還作了一些速度上的處理，将原來全曲慢闆改為散——慢——中——快——散的速度進行，使樂曲更富變化，意境更為深邃。

　　曲譜最初見于《神奇秘譜》，共分十段。後經曆代琴家發展為十八段加一尾聲。今吳景略的演奏，是以《五知齋琴曲》（清徐琪撰于1722年）為本，同時吸收了其它琴譜之長。全曲情景交融，寓意深刻，被曆代琴家公認為典範之作。

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