有書君說

有這樣一位畫家。

在他之前，畫師隻是普通的工匠，身份卑微，不被尊重。

在他之後，畫和琴、棋、書并肩而坐，合稱為“君子四藝”、“雅人四好”。

他以一手絕妙的丹青，成為中國美術史的一個不可忽視的坐标。

他就是有着畫絕、文絕、癡絕“三絕”之稱的東晉著名畫家——顧恺之。

稚子癡心，夙願可成

顧恺之出身于名門望族，從小骨子裡就有一股“癡”勁。

他出生後不久，母親就去世了。

長到四五歲時，看到别人都有母親，他傷心之餘，更迫切地想知道母親的模樣。

可母親已經故去，能有什麼法子？

尚未啟蒙識字的他偏不肯放棄，他仔細地向父親請教關于母親的五官、身材、穿着、甚至言行。

然後，他根據父親所述描繪母親，一絲不苟地畫着，畫好了他就拿給父親看。

自然是不像的，可他也不氣餒，哪裡不像就慢慢調整。

這一堅持就是幾年。

春去秋來，畫中的母親越來越有神韻，相像的地方也越來越多。

母親一點一點在他心裡清晰了起來，畫藝也在一天天中越加純熟。

一天，他像往常一樣拿出新作的畫像給父親看。這一次，父親被深深地震撼了：

“這就是你的母親啊！”

他終于心願得償，“見到”了自己的母親。

聚沙成塔，水滴石穿。

每一份努力都不會白費，這段經曆，為他畫人物打下了堅實的底蘊。

顧恺之

名士裴楷，容貌俊逸，談吐不凡，被大家譽為“玉人”。

顧恺之在給裴楷畫像時，在他臉頰處畫了重重的三根毫毛，頓時畫中的裴楷變得活靈活現、氣質奪人。

别人問他何故，他說裴楷俊朗有才識，而這三根毫毛能讓别人在觀看畫像時，略過裴楷的帥氣，而感受到他的風采神韻。

唐代書法家張懷瓘在《畫斷》中說道：

“象人之美，張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧恺之得其神。

神妙無方，以顧為最。”

他的人物畫有多傳神呢？

據《晉書》記載，他喜歡上一鄰家女子，表白被拒。

他就畫下女子的畫像，挂在牆壁上，用針紮女子的胸口。

女子因此心口疼痛，他就借機關心，女子被感動，就答應了他的追求。

于是他把針拔掉，女子的病竟不治而愈。

傳奇趣事背後，是對他人物畫的高度認可。

他所繪的人物清瘦俊秀，被譽為“秀骨清像”。

成熟的線描技法，被贊為“春蠶吐絲描”、“高古遊絲描”，流傳至今。

畫之精妙，點睛傳神

精通人物畫後，顧恺之不斷拓寬自己的繪畫邊界，鑽研佛像、禽獸、山水畫等。

技藝日漸純熟的他，經常作完畫，數年不點眼珠。

對此，他有言：

“四體研蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵（這眼睛）中。”

他點睛傳神之說并非虛泛。

364年，慧力和尚興建瓦官寺（又作瓦棺寺），請士大夫布施，當時捐的最多的也不過十萬錢。

當籌到顧恺之名下時，他大揮一筆，在功德簿上寫下：一百萬。

衆人都以為他在吹牛，和尚也不大相信，追着請他兌現。

顧恺之胸有成竹地說：

“請貴寺給我一面空白牆壁。”

一個多月後，牆上多了一幅維摩诘居士的畫像，唯獨沒有畫眼睛。

他對衆人說：

“我将當衆點睛，不過第一天觀畫者需捐資十萬，第二天需捐資五萬，第三天起随意。”

點睛之時，隻見他拿起畫筆，在佛像的眼睛處輕輕一點。

霎時，維摩诘居士“複活”一般，佛光普照，眼含慈悲，仿佛在悲憫衆生。

衆人直呼神奇，紛紛捐資，很快便破了百萬錢，瓦官寺更因此聲名遠播。

“詩聖”杜甫在觀賞《維摩诘像》後，題詩贊道：

看畫曾饑渴，追蹤恨渺茫。

虎頭金栗影，神妙最難忘。

虎頭正是顧恺之的小名，一幅畫，能曆經300多年榮枯仍為後人所津津樂道，實在可見傳神之妙。

眼睛是人之精氣神所在，顧恺之曾表示：

“若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”

一次，他想給殷仲堪畫像，但殷仲堪顧慮自己的眼疾，怕畫出來不雅，因此屢次拒絕。

得知原由後，他想了個巧妙的法子：

“如果以飛白的手法輕輕擦過，眼睛看上去有如輕雲蔽月，豈不是很美嗎？”

他說到做到，畫中眼睛處就像月亮被一片薄雲遮蓋，帶着淡淡的朦胧美。

顧恺之的“點睛”之術愈加響徹畫壇。

唐代畫家張彥遠評價他的畫：

“意存筆先，畫盡意在，所以全神也。”

名相謝安很賞識他，贊他：“蒼生以來未之有也。”

越努力，越幸運。

顧恺之不懈努力，不斷強化實力，收獲了越來越多的名望。

盛名之下，他名副其實。

此心不息，再上層樓

顧恺之癡迷繪畫，但沒有清高的“藝術家脾氣”，為人幽默風趣，愛開玩笑，頗具“浪漫主義氣質”。

他順心而為，對于能讓他怦然心動的人事物，他總忍不住“落筆成畫”。

他欣賞嵇康的四言詩，就喜滋滋地為這些詩作畫。

他喜歡張華的《女史箴》，就繪成《女史箴圖》，女史個個身材修長、面容皎好，但因動作、背景不同而性情分明、各具神思。

因其真實而生動地再現了貴族女子的嬌柔、矜持，成為曠世之作，馳名古今。

《女史箴圖》（局部）

他讀到曹植的《洛神賦》，心動不已，就決定繪成愛情畫卷，也就是《洛神賦圖》。

将一篇千字的愛情故事，全部繪成畫作，簡直聞所未聞。

萬一失敗，多年的聲譽或将毀于一旦。

難度之大，後果之重，他完全不想，隻一心撲在作好畫上。

他大膽創造了“連環畫”的形式，繪成超長卷軸，将曹植與洛神的凄美愛情娓娓道來，像一幀幀唯美的動畫躍然于眼前。

畫山有靈，畫人傳神。

線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗，整體呈現出浪漫而自然的動态情境之美。

《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被列為中國十大傳世名畫之一，成為他流傳千載的巅峰之作。

《洛神賦圖》（局部）

元代書畫家柯九思評價他：

“人稱虎頭為畫中之聖，予又謂為畫中之神，800年來繼起亦多矣，誠無有逾于此者。”

顧恺之一生收獲贊譽無數，但他始終清醒自知，不斷尋求突破。

繪畫大成之餘，顧恺之将自己多年的繪畫心得編寫成書，《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》，一部部匠心之作，提出了諸多實用的繪畫技巧和理論基礎。

尤其他提出的繪畫理念——“形神論”（即“形”與“神”的關系），奠定了中國繪畫理論的基礎，對後世影響深遠。

從此，在知名畫家之後，他又多了一重頭銜——繪畫理論家。

亂世風雲，不減純真

顧恺之博學多才，工詩賦，善書畫，但其實他的正職是一名武官。

隻不過，在權臣叠起、政局動蕩的東晉王朝，仕途太過艱險多變。

也因此，文人雅士大多無心仕途，行為風格多率直灑脫、閑遠超然，追求精神自由。

在狂歌縱酒的歡笑之下，多有幾分無奈。

相比之下，顧恺之更能自得其樂。

他沒有強烈的政治野心，滿腔是對藝術的熱愛，行為天真，内心通透。

一次，顧恺之有事外出，将一箱子心愛的畫用封條封好，寄存在桓玄處。

桓玄捉弄他，撬開将裡面的畫全拿走，将空箱子還給他。

顧恺之沒有大吵大鬧，反而樂得拍手：

“妙畫神品，皆有靈性，像修煉成仙一樣飛走了。”

得之珍惜，失之不憂。

看淡得失的他，有一顆知足常樂的心。

還有一次，桓玄持一柳葉，騙顧恺之說有隐身的功能，顧恺之聽了十分高興，拿着葉子就“隐身”起來。

桓玄故意裝作看不到他，在他身邊小便，顧恺之更加信以為真，将柳葉當寶貝珍藏起來。

有人笑他傻，有人說他裝傻，顧恺之沒有辯解。

後來，野心勃勃的桓玄謀反兵敗，顧恺之作為桓氏父子多年的下屬和朋友，并未受到牽連。

大智若愚的顧恺之，曾自謙地說：

“恺之體中癡黠各半，合而論之，正得平耳。”

我身上癡愚、聰慧各占一半，合起來，正好平平常常。

在那個隻夠“獨善其身”的年代，顧恺之的厲害之處不隻是成為一代大家，還有修得一顆平常心的智慧。

知世故而不世故，曆圓滑而彌天真。

在人生的長河裡，他以一顆孜孜不倦的“癡心”，在藝術文學中精益求精，不斷提升自己的人生價值。

又以豁達通透、明哲保身的處世智慧，活出自己的真性情，也活出了一生的平安順遂。

而他的一生，也讓世人明白：

做事有“癡”勁，做人不較勁，努力成為更好的自己，是一個人最智慧的活法。

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