算起來，楊幂老師已經出道16年了，早已是内地影視圈的一線花旦，但翻一翻楊幂老師近些年的作品履曆，由她主演的影視作品，幾乎鮮有及格線之上的作品。

所以當我聽說楊幂老師要颠覆以前形象，出演一部文藝片時，我充滿了好奇和期待。

這部電影就是《寶貝兒》。

後來這部電影在多倫多國際電影節上舉行了全球首映，當時收獲了不少的國外媒體好評。

在爛番茄新鮮度高達100%，而IMDb上也有8.1的高分。

看到這樣的評價，我簡直期待死啦。抱着極高的期待值，趕在上映前，我在平遙國際電影節上，提前觀影了！

那我看完以後的感受，怎麼樣呢？

表姐在标題，就已經表明态度了。

還是不行啊！

寶貝兒 Baby

我對這部電影和楊幂老師演技充滿很大期待的原因，大部分來源于電影的幕後班底。

監制侯孝賢，我不用過多介紹了。

導演劉傑曾是第六代導演王小帥的禦用攝影師，曾經獨立執導過《馬背上的法庭》和《碧羅雪山》等文藝片。

在此之前他還有一部相當著名的作品《青春派》，這也是表姐心中近幾年比較優秀的國産青春片之一。

劉傑是一個典型的“工匠型”導演，無論是細膩沉穩的藝術電影，還是情節緊湊的商業電影，他都能駕馭得很好，并且加入些現實思考和人文情懷。

而這部《寶貝兒》則是将鏡頭聚焦在“棄嬰”，這一敏感社會問題之上，講述了一段有關愛與救贖的虐心故事。

電影中，楊幂飾演的是一個從小因為嚴重先天缺陷，而被父母抛棄的棄兒江萌。

幸運的是江萌得到了當地福利院的救助，順利活了下來，并被寄養在一位老奶奶家。

長大後的江萌成為了當地醫院的一名護工，并在醫院裡遇到了與她一樣被父母宣判了“死刑”的缺陷嬰兒。

這是一個患有先天無肛症的女嬰。醫生建議要盡快手術治療，否則孩子嬰兒可能出現生命危險。可做手術需要大筆費用，而且還很可能收效甚微。

女嬰的父親徐先生（郭京飛 飾）在一番痛苦的糾結之後，最終選擇瞞住自己的妻子，想放棄治療。當晚，女嬰被孩子父親匆匆地帶出醫院。

這一切都被江萌看在眼裡，她預感到了這個孩子将會面臨和自己一樣的命運，所以她決定去挽救這個弱小無辜的生命。

在一直追求江萌的聾啞青年小軍（李鴻其 飾）的幫助下，江萌找到了徐先生的地址，祈求對方不要放棄治療，因為她堅信這個嬰兒可以像她一樣活下來。

經過多方打聽，江萌才得知孩子已經被他的父親給送到了安甯病房——

沒有任何的治療，任憑其自生自滅。

為了拯救孩子，江萌和徐先生之間暴發了激烈的沖突，甚至不惜鬧到了警察那裡。

可問題是——

孩子父親自己同意，更沒有遺棄虐待，警方插手也無濟于事。

走投無路之下，江萌決定從醫院裡“偷”出這個孩子……

《寶貝兒》是一部現實題材電影，但和《親愛的》那類失孤題材不同。

導演劉傑卻選擇了一種極為冷靜克制的風格，來講述這樣一個催淚虐心到極緻的故事。

電影通過一個“棄兒拯救棄兒”的故事，向觀衆展現了一場有關現實與人性、法律和道德的深度讨論。

江萌因為與這個嬰兒相似的命運，所以她固執得想要拯救這個孩子。

她的“多管閑事”不僅僅是為了拯救另一個生命，也是在借此過程找尋自己當年被遺棄的答案，為此她甘願冒着法律的風險去醫院偷走孩子。

而郭京飛飾演的孩子父親則更具有代表性。

對于一個普通家庭來說，不僅要負擔巨額的手術治療費用，而且還要承擔即使手術成功孩子也可能留有殘疾的風險，這更是一個兩難的抉擇。

更何況，在長久以來的中國社會中，由父母來決定孩子生死大權之類的的事宜，早已成為法律和道德之外的現實潛規則。

到底孩子該救還是不該救，江萌是對還是錯？

電影中所呈現的這種涉及各方的問題和困境，往往沒有标準答案，卻也因為沒有絕對的是非，才令人看了心生迷茫。

導演劉傑曾經在采訪中說：

我們要的就是克制，就是不煽情，就是不讓你哭，因為我知道我想要什麼樣的電影。

江萌“救”棄嬰，你很難說她的出發點是愛和善良；徐先生的“放棄”，你也無法指責他“狠心”。

導演将這些“當事人”複雜的心理狀态，相當明細地展現給觀衆。

影片的片名頗有些意味深長，并不是我們傳統意義上對孩子或愛人的愛稱，而是泛指主角江萌為代表的棄兒、棄嬰。

同時也寓意着：

即使是不完美的生命，也是彌足珍貴的寶貝。

導演其實無意站在道德制高點上來批判，而是從棄嬰問題入手，繼而将視角放大到了被社會抛棄的一幫邊緣人群的生活軌迹。

不僅僅是江萌和被遺棄的女嬰，還有老無所養的老母親，因為先天疾病嬰兒而導緻家庭潰散的父母，因為先天殘疾而難以締結家庭的小軍，乃至從事福利工作的人員，他們都是被社會邊緣化的一群人。

可惜的是影片雖然提出了問題，但卻沒能解答問題。

編劇和導演僅僅隻是将這種現實掙紮還原在電影中，沒能對社會問題進行很深地挖掘。在放棄小孩治療問題和寄養家庭身份問題上，都是淺嘗辄止。情節方面，更是稍顯沉悶拖沓。

而另一方面，電影最大的遺憾可能還是女主角楊幂的表演。

作為出道16年來的第一部文藝影片，楊幂在《寶貝兒》中奉上了一次“毀容式”的演出。

她在片中飾演的主角江萌，是一個因為嚴重先天缺陷被父母抛棄的棄兒，在農村家庭寄養長大。

為了貼近角色形象，楊幂要完全抛掉之前的偶像風格路線，并且刻意化黑皮膚、畫上雀斑，還要說方言，完全颠覆此前所有的銀幕形象。

看得出她想要努力貼近角色，并為了這次颠覆性出演，做了很大程度的付出，這點還是值得誇下的。

但可惜的是影片成也楊幂，敗也楊幂。

很多人有一個誤區，覺得如果演員突破原有形象去扮醜，或者飾演的角色很悲慘，就等于有演技或者演技有提高。

請大家記住表姐說的這句話：

扮醜，并不等于演技。

楊幂在這種嚴肅題材當中的表現，還是顯得有些浮于表面，尤其是在與郭京飛或者李鴻其的對手戲中，還是可以看出兩者之間的表情和神态上的差别。

江萌這個角色有些像是張藝謀的《秋菊打官司》裡的秋菊，看似固執執拗，再加上見識和理解力都有限，做事完全是“一根筋”，但她的努力又得不到認同和肯定，始終在處于一種無助和絕望的困境當中。

電影中有一場戲，當江萌見到孩子父親之後，她隻是不斷地質問孩子的父親：

她是你的孩子，你為什麼不治了。

這既是在質問孩子父母，也是在宣洩自己内心被壓抑的控訴。

可楊幂表現出來的卻隻有不斷的嘶吼，和僵硬的面部表情，更不用說她在方言表演時，所暴露的台詞功底上的短闆了。

但總體而言，《寶貝兒》是一部現實意義大于電影本身的作品。

導演用客觀冷靜的鏡頭去還原生活的本貌，喚起人們對于“先天缺陷”、“棄嬰”以及“殘障人士”等問題的關注，這種創作态度還是值得肯定的。

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