敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，曆來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉潔，是對清官的贊揚；“本固枝榮”，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛。蓮花多子，故可寄托多子多福的願望。

《紅荷圖》 近代 吳昌碩（中央工藝美術學院藏）

《紅荷圖》似不經意，布局卻很别緻，僅畫三張荷葉，占有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不闆，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有别，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

《墨荷圖》 王震（中國美術館藏）

《荷花慈菇圖》 近代 陳師曾

陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕迹吧。

《荷花》 當代 陳半丁

荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓着他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家并不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。

《露氣》 近代 潘天壽

《清風》 當代 劉海粟

《盛夏圖》 當代 李苦禅

《當代》 傅儒

謝稚柳《清遠圖》

張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在夠花畫荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”、“雲破月來花弄影”、“媚水花開粉未幹”、“君子之風其清穆如”等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。

《白蓮圖軸》 近代 張大千

縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年将山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創出他自己的獨特風格。

張大千《墨荷圖》--- 畫中題“田田翠蓋淨無塵，渌水玻璃一槳新。欲唱采蓮迷近遠，不知何處是花身”。

他說："畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。"還說："畫荷花的幹子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。"張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真迹不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為赝品。

張大千先生畫荷之藝術風格特色

金碧風格：金碧風格是大千先生年輕時所作，張大千十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒後，填染石青、石綠、朱砂等礦物質顔料。

張大千《潑彩描金映日圖》

潑墨風格：張大千将南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結合起來，變細筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺绛諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，大千先生“潑墨潑彩”的結構，成為他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。

《水殿清影》

國畫寫意風格：大千先生的國畫寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神内涵，已擺脫了“自然再現”的羁束，而是一種自我主觀精神的表現。

張大千《五色荷花圖》

沒骨風格：沒骨畫法創始于北宋徐崇嗣，國畫花卉是以清姘豔麗為主，完全拿顔色來表現，畫花瓣盡可全用顔色，也不妨先用水墨點戮，然後略施淺色，覺得更有精神些。大千先生的國畫沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了國畫荷花潇灑脫俗的韻味，尤其國畫荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭淨植，更适于用沒骨畫法來描寫國畫荷花的性格。

張大千荷花作品賞：

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