他還是那個“齊天大聖”。
“俺老孫來也！”大聖一開口，還是那熟悉的味道，還是那熟悉的配方。
不止大聖。哪吒、雪孩子、蛋生……等等，都在宣傳片裡悉數登場。
看得人隻想大呼一句：“爺青回！”
不愧是美影廠，也隻有它才能如此“财大氣粗”——在一個短短的視頻裡，上陣那麼多國民級動畫偶像。
當然這C位，妥妥地還屬于咱猴哥。
何止冬奧會，2019年，上海國際電影節的宣傳海報，大聖也是唯一的主角，光是露一雙火眼金睛，當時便獲好評如潮。
△ 上海國際電影節主視覺海報/黃海
這麼多年過去了，還沒有哪個動畫角色能撼動大聖的位置。
如果說要找一個動畫形象代表一個國家，比利時有藍精靈、荷蘭有姆明、日本有哆啦A夢、美國有史努比……而在咱們中國，孫悟空這一形象，毫無疑問，非他莫屬。
你還會發現，孫悟空相關題材的動畫，幾乎年年都有，叠代更新這麼快，卻始終，還是《大鬧天宮》那版——
國民認可度和國際知名度最高。
這是因為，這個版本的造型最有辨識度和記憶點，用現在的話來說，就是最“國風”。
許多人應該都不知道，恰恰是這個孫悟空，其誕生過程，隻有用“難産”才能形容。
講講這段塵封的奇妙往事……
那是1959年的12月，《大鬧天宮》攝制組正式成立，導演由中國動畫奠基人之一萬籁鳴擔任。
這部片的制作陣容足夠豪華，集結了當時上海美影廠的精兵強将，傾全廠之力投入。
除了由萬籁鳴擔當《大鬧天宮》導演，嚴定憲擔任首席動畫設計師，也是原畫組組長，還請來了強大的外援——在中央工藝美術學院執教，大名鼎鼎的張光宇，擔任了本片的美術設計。
張光宇在上個世界40年代就已經創作過彩色連環畫《西遊漫記》，本人也是一個孫悟空迷，精通民間文化藝術和傳統裝飾畫。由他負責造型這塊，簡直再适合不過了。
△ 1945年連環畫《西遊漫記》/張光宇
（張光宇先生，我之前也專門寫過一篇文章：《遺憾啊！國漫鼻祖張光宇的不了動漫夢》，點擊可查看，這裡就不展開了。）
張光宇就趁暑期放假，專門前往上海，在華僑飯店用了一個月的時間，設計出動畫裡的一些人物。
說來也奇怪——
張光宇設計其他人物造型，玉皇大帝、哪吒、太白金星、二郎神等等，個個神形兼備，很快就過稿。
唯獨這個“老孫”，一直跟他過不去。
張光宇在非常熟悉的孫悟空這裡，翻車了……
一直咔殼。
△ 孫悟空面部造型草圖/張光宇
一部動畫，角色設計是前期工作的核心，重中之重，就像一部電影一樣，選對了主角，整部電影就有戲看了。
角色設計亦如此，隻有具備了合适的造型，方能使觀衆瞬間感受到人物性格特征，自然便産生了溫度，讓人有所期待。其對傳遞故事情節亦大有裨益。
△ 萬籁鳴（左）和張光宇（右）讨論人物設定
萬籁鳴做了這麼多年動畫，正是由于非常清楚這一點，所以，他對孫悟空的造型要求異常嚴苛，反複推敲，非常磨人。
他希望孫悟空能從京劇的臉譜裡取經，既有裝飾性，又不能裝飾過頭，否則不适合動畫表現。
放現在看，這大概就是要求“五彩斑斓黑”的甲方了，能被恨死那種。
張光宇總共設計了三個方案的孫悟空形象，一版是頭戴羽冠的“山大王”形象，猴哥的野性是有了，但色彩偏冷豔，加上過于複雜的線條，動畫不好實現：
△ 猴王飲酒圖/張光宇
一版是方帽尖臉，舞台藝術性出來了，戲劇感也十足，但這個三角臉，國人能接受嗎？
深思熟慮之後，萬籁鳴覺得不夠讨喜，确實，今天看這個猴哥，也似乎有那麼一點老氣。
△ 舞台版/張光宇
最後一個版本則是取材自他以前連環畫裡的造型，但若應用于動畫，似乎缺了一些猴氣，更像京劇裡的醜角，也不夠美……
△ 漫畫版/張光宇
這三個造型方案，萬籁鳴都不滿意。
究竟什麼原因呢？
問題還是出現在線條過于繁瑣、猴子的特征不夠鮮明突出，還有最為關鍵的是，“美猴王”沒有達到萬籁鳴所期待的“美”。
動畫不像其他，它是一種重複繪制的藝術，每一秒需要畫十幾幀甚至二十幾幀的賽璐璐片，勾線、上色等各個環節，需要經過好多人之手。
如果造型過于複雜，就拿羽冠那版來說，由于孫悟空的戲份很重，他哪怕一個輕輕的轉身，那麼羽冠也要跟着旋轉，不僅工程量大，操作難度高，而且在繪制的過程中，出錯的概率也會高出許多倍。
彼時，暑假已經結束，張光宇要趕回學校上課，再次過來很難說準時間。于是便将修改權交給了萬籁鳴，示意他們可以根據動畫需求進行改動。
當時嚴定憲20剛冒頭，血氣方剛，分配到廠裡也有六、七年了，原畫的功底比較紮實。
萬籁鳴一直非常欣賞嚴定憲，早前就對他青睐有加，因此這次修改造型的任務，自然落在了這個小年輕的身上。
——萬老需要一個“形象突出，結構簡潔，色彩鮮明”的美猴王，這一點，嚴定憲内心清楚。
△ 嚴定憲和他的妻子，也是同事的林文肖
作為初出茅廬的動畫新人，要去修改前輩大師的作品，嚴定憲内心忐忑，壓力山大。
趁着張光宇還在上海，他兩次專程前往飯店拜訪，了解張光宇對這個角色的看法，探讨難點究竟在哪裡。聰明與勤奮的嚴定憲，從張老師那裡學到不少東西。
期間他又跑去圖書館，借來張光宇的一套《西遊漫記》，仔細地臨摹了一遍。之後仍嫌不夠過瘾，遂将所有能找到的張光宇的報刊插圖、漫畫，都搜羅起來，做成剪報冊，逐幅學習和分析張光宇的美術風格和特點。
△《西遊漫記》/張光宇
結合原著中孫悟空的性格特征，以及張光宇曾經講到的一些設計理念，還有萬籁鳴導演提出的修改要求，嚴定憲對此前的三個原創設計，一個一個地進行了仔細拆分、研究。
在反複嘗試和修改打磨中，不斷強化孫悟空的特點，既要簡化、又要美化。
時間，在廠領導急切盼忘下，一天一天地過去。小夥子的頭發變長了，沒有時間去剪，眼睛也布滿了血絲。
終于，經過20多天的全力打拼，一個全新的美猴王誕生了。
△ 孫悟空形象定稿/嚴定憲，1961年
這個孫悟空保留了許多當時張光宇的設計元素，集三個原始版本之所長。
綠色月牙眉配紅色桃心臉，強調了誇張的凸額頭，塌鼻梁和雷公嘴，放大了火眼金睛，更有卡通的風格，聰明勇敢的勁也跟着提上來了。
△ 孫悟空造型稿/美影廠
定稿中去掉了衣褶，保留了漫畫版柔軟的肢體，強化了造型的曲線，方便孫悟空舒展靈活、多變的動作，此舉無疑将大大減輕動畫制作難度。
這個形象，和當時比較強的美國、東歐動畫完全不同，一看就是京劇臉譜那味，非常有辨識度。
△ 孫悟空形象定稿/嚴定憲
這個定稿得到大家一緻認同，萬籁鳴導演也很滿意，他評價這個角色“神采奕奕，勇猛矯健”。
孫悟空形象就此确認，成為了後世創作美猴王的範本，一直延續到今天。
這個造型看似簡單，當初也是從無到有，幾經波折。單一個角色造型便花掉如此多的精力和時間成本，比較一下今天呢，有多少動畫急匆匆上馬，舍不得在這上面下足功夫，其結果自然導緻創作失敗，投資打了水漂。
一個成功的“選角”，動畫便成功了一半。
記得當時，萬籁鳴特意請來“南猴王”鄭法祥，為大家表演孫悟空的肢體與動态，向大家傳授表演體會。
“孫悟空是個猴子，不像常人那樣坐有坐相，立有立相……你們将來畫的美猴王，跟我們舞台上表演的一樣，要有他獨特之處，不然就跟其他英雄人物沒二樣了。”
鄭法祥的幾句話點醒了大家。于是，創作團隊開始向戲曲和京劇取經，在觀摩之中，琢磨孫悟空表演的特點。甚至還經常結伴，去動物園觀察猴子的動作，畫下速寫。
大家的工作台前，都擺放着一張鏡子，可以随時觀摩自己的表情和動作，加以輔助。用嚴定憲的話說：“原畫就是揮筆的演員，通過畫筆将角色的戲演好、演活。”
△ 嚴定憲在為動畫片《大鬧天宮》設計動作時，對鏡揣摩、研究孫悟空的表情和動作
那時沒有電腦，《大鬧天宮》的孫悟空之所以活靈活現，其背後，全靠原畫師手中那支神來之筆。
《大鬧天宮》每秒至少12張畫面。嚴定憲回憶說，當時10分鐘的動畫，通常要用7000到10000張原畫，繪畫工程之巨大，可想而知。
那時原畫組一天到晚都在加班，禮拜六、禮拜天完全沒有休息的概念。
就這樣，8個原畫師，總共畫了兩年半，才完成全部鏡頭， 一共繪制了十萬餘張畫面。
△ 孫悟空/嚴定憲
胡進慶（《葫蘆娃》導演）曾誇贊說：“他畫《大鬧天宮》裡的孫悟空，動作畫得好，每一個動作的力度、速度、彈性、變形都控制的非常到位，一看就知道是嚴定憲畫的。”
這也是為什麼嚴定憲被稱為“美猴王之父”的原因，他不僅創造了孫悟空的形象，還用“演技”賦予了孫悟空真實而鮮活的靈魂。
△ 《大鬧天宮》賽璐璐片
嚴定憲也因這個角色一舉成名，邁向了他的動畫大師之路。後來但凡有孫悟空的戲，美影廠幾乎都交給他承包了，《人參果》、《金猴降妖》都是他做的導演。
畫了一輩子美猴王，嚴定憲對這個角色早已爛熟于心。
記得2017年，美影廠60年廠慶邀我參加，抽空去到嚴定憲家裡拜訪，隻見他拿起畫筆刷刷幾下，沒一會工夫，齊天大聖便躍然紙上。
△ 雖已年邁。嚴定憲（右）畫起孫悟空卻依舊神采奕奕，精神抖擻
2009年，中國第一次也是唯一一次，由10個部委共同主辦“首屆中國動漫藝術大展”，在中國美術館舉辦，由我所在漫友雜志社和中國美術館共同承辦。
這還是國内頭一次如此高規格、大規模地舉辦動漫展覽，大夥非常重視，也搞得非常隆重。
當時要确立展覽的主視覺風格，我便尋思着，必須找一個大家耳熟能詳、同時代表中國動漫最高水準的形象出鏡。于是，我極力向文化部推薦《大鬧天宮》中孫悟空這一動畫形象，獲領導一緻認可。
于是，齊天大聖成為那場展覽的“形象代言人”之一，巨幅懸挂在中國美術館正門東側的廊柱之上，煞是威風，引起京城百姓強烈關注。
論做藝術活動代言，他比上海國際電影節還早了10年呢。
△ 首屆中國動漫藝術大展的導覽手冊，封面就是孫悟空
近年來一些”恨鐵不成鋼“的影迷，總愛舉《大鬧天宮》為例，批評現在國内動畫學足了日本，學足了歐美，卻學不來我們自已的從前。
不可否認，《大鬧天宮》的孫悟空形象确實很成功，但這種成功的背後有太多現在無法複制的先決條件。
《大鬧天宮》誕生在了特殊的計劃經濟時代，那時哪有什麼市場和票房的壓力？
當時做動畫，都是按照國家下達的制作計劃，每年完成多少任務和額度，美影廠做好預算完成任務便可，之後由中影進行統一收購。國家統購包銷，不用考慮商業回報。
所以老廠長特偉一句“探民族風格之路”，也就成為當時國内動畫人唯一的奮鬥目标，大家一心一意想做出和蘇聯、和歐美不一樣的動畫。
美術片為什麼隻有在那個階段，迎來了空前的繁榮，是因為創作者壓根不用考慮賠不賠本的問題。正因為如此，才能不計成本地投入前期研發和後期的反複修改、反複拔高。
放到現在，一部電影能不能拉到投資，最起碼的底線，是不能賠錢，其他都是其次。
△ JC動漫館 館藏：
嚴定憲專門為我館繪制的“孫悟空”
那時的藝術家們都是敞開胸懷，欣喜地迎接“跨界合作”，彼時動畫片受衆廣泛，是純藝術家增加“曝光度”的少有渠道，所以，凡是被邀請參加動畫的藝術家們，對合作都非常虔誠，充滿了熱情。
嚴定憲曾經跟我說過，以前美影廠請大畫家擔當設計，他們都會當成是很大的事情來做，從未計較薪酬多少。
何止張光宇。
近當代藝術史的一些大家，遠到齊白石、李可染，近到黃永玉、韓美林（文章回顧），他們在傳統文化和美學上的非凡造詣，無疑成就了“中國學派”動畫在世界上的卓越地位。
如此這般”夢幻聯動“，也隻能是，某個時代的特殊産物。
今時今日，知名藝術家曝光機會太多，商業價值水漲船高，随便一張小畫，都有可能拍出瞠目結舌的天價，他們哪還瞧得上屬于小兒科的動畫？
另外，今天的動畫片，也早已不是“美術片”了。
△林文肖（左）、嚴定憲（中）和我，三人一同暢聊中國動畫的那些往事
市場當道的時代，時間成本和收益統統要考慮在内。一部動畫片要顧慮的東西太多了，創作反而隻占其中一小部分。
擱現在，你說一個角色要像孫悟空這樣，磨上幾個月甚至半年一年，才能出來造型，哪怕這是主角，但就憑你這效率，原畫師不早被老闆炒了？
有人說，事到如今，我們應該放寬心态。
意思是——
用打磨藝術精品的态度，去審視現在和未來的中國動畫，現實否？
他們說——
一切，早就回不去了！
讀者朋友，你以為呢？
參考來源：
1、猴王初問世——原美影廠廠長、《大鬧天宮》首席動畫嚴定憲訪談錄，《口述上海——電影往事》
2、誰不曾愛《大鬧天宮》？是他讓我入坑國産動畫，三聯生活周刊
3.秦海倫《動畫王國的追夢人——嚴定憲傳》,江蘇人民出版社
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