不知道劉若英與陳可辛之間有怎樣的交情。《後來的我們》首映請來了陳可辛，他看完後笑着說很羨慕劉若英，“以前拍愛情片(男女主角)最後必須在一起，現在拍愛情片必須不在一起，我覺得非常羨慕，非常好看。”

陳可辛真是太會講場面話。要說講兩個人必須沒有在一起的惆怅，誰有他本人在行。看完《後來的我們》，我第一時間想起的就是《甜蜜蜜》與《如果愛》，眼前全都是曾經記憶裡那些混雜的片段浮動。

都是講人生海海的錯過與遺憾，二十年前是張曼玉與黎明，十年前是周迅與金城武，現在變成了周冬雨與井柏然。換了人，沒換過這天地。

大概是因為故事都發生在北京，《後來的我們》的前半段與《如果愛》尤其地神似。

男女主角的名字就如此雷同，金城武演的叫林見東，井柏然演的叫林見清，好似林家一輩兒的兄弟。周迅在歌舞劇裡的名字叫小雨，而周冬雨叫小曉。

兩個人都是在北京茫茫的大雪裡相識，一個人搬去了另一個人的家裡，一起蜷縮在昏暗仄逼的出租屋，在貧窮艱難的北漂生活裡相依為命。

都用小竈煮過泡面。《如果愛》裡是老孫在出租屋裡“唱着外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”，林見東在屋外，蹲在凳子旁電磁爐為她煮着泡面。

而《後來的我們》是兩個人在屋裡蹲在凳子旁，分吃同一鍋面。

都用三輪車搬過家。不同的是，《如果愛》裡是老孫晃晃悠悠騎着三輪車載着滿滿的家當，林見東在一旁扶着。

《後來的我們》裡，是林見清與小雨一起坐在三輪車後，背後也是大包小包的家當。

女主角一開始都是拜金女郎的模樣，孫納做群衆演員的時候，就想跟着美國導演去美國成就她的明星夢。

而小曉一開始跟北京公務員談戀愛，跟電腦城的客戶談戀愛，也是為了住大房子拿一個北京戶口。

分開，都是因為現實改變了彼此，一貧如洗的男生沒自信也沒資本挽留女生。錯過之後，又再相見。

重逢的重頭戲，還都是在冰面上拍的。《如果愛》裡是老孫坐在結冰的湖邊，林見東從機場返回來找她,阿武唱的《假如》響起，“我要你掉着眼淚，說你假如，能回到最初。我卻說不。”

而《後來的我們》裡，是兩個人站在冰上，林見清一直追問小曉，如果當時你沒有跟我分手，如果當時足夠有錢，如果當時我們就是不管不顧，會怎麼樣？小曉很冷靜地告訴他，如果沒有如果。

隻是男人跟女人的心理終究有些不同，看起來很雷同的兩部片子，講的卻是兩種不同的感覺。

陳可辛講的是“Perhaps love”，可能愛過也可能早就不愛了，所以老孫才會在兩個男人之間遊離。而奶茶呢，講的是“I miss you”，錯過了你但我還是想念着你，所以小曉會跟林見清說，“我一直地愛着你”。

前者有一種看盡離合的釋然，而後者還是少女天真固執的姿态。這一點從選角也能看出來，周迅31歲演的《如果·愛》，周冬雨26歲演的《後來的我們》。周冬雨一直被比作“小周迅”，小就小在，确實還少了點火候。

周冬雨跟周迅都很靈，無怪文藝導演都愛用。隻是兩個人的靈氣在本質上還是有點差别。

周冬雨的“靈”是機靈，她很懂得給出觀衆喜歡看到的模樣，演出來，你會覺得好但不會意外，而周迅的“靈”，是空靈，你想象不到她下一秒會給出什麼樣的表現，是不可捉摸但又在情理之中。

比如《後來的我們》跟《如果愛》都有一個10年的跨度。

周冬雨在演前半段的時候，表演是好的，她充分地诠釋了一個看上去大大咧咧實際心思缜密的精靈少女。

隻是在演後半段重逢的戲，周冬雨就乏力了。

除了換了個老氣點的發型和喪一點的表情來凸顯她的年紀，周冬雨還真演不出一個成熟女人的感覺，眼神裡還是一股直愣逼人的虎勁兒，還沒有成年人備受歲月折磨的那種曲折幽暗。

要不是劉若英機智地用了黑白與彩色來區别時間段，真的分不出來小曉在10年前跟10年後有什麼變化。

十年前分手是默默地掉淚，十年後再回首，也是默默地掉淚。表情是同樣的悲傷卻沒有層次，所以感受不到這個人物在十年裡的掙紮與變化。

倒是田壯壯老師，貢獻了一個教科書級别的表演。在幾分鐘的時間裡，用很細微地神情與動作，展現了一個父親十年間衰老的過程。

周迅在《如果愛》裡演的老孫，一開始也是天真爛漫的少女模樣

十年後重逢，漂泊的老孫成了著名演員，故地重遊。臉還是年輕的臉，但眼神裡多了很多故事。有舊日的天真重現，也有現在的愛恨交加。

我尤其喜歡最後的結尾，老孫一個人捧着書，突然淚流。從回憶過去的哀傷，再到與自己和解，最後望着窗外露出憧憬，短短的幾秒鐘，周迅演出了一段愛情從萌生到入土的過程，一種白駒過隙的恍惚感與歲月的滄海桑田意外地合上了。

陳可辛跟周迅合作過，也跟周冬雨合作過。他說，“周迅是那種很準的演員，當然戲也是非常好，你要什麼她給你什麼；周冬雨是靠直覺，但是你要小心，她的直覺不一定都對，所以拍她就會很危險。”

周冬雨演戲，很容易重複自己。

看《七月與安生》的時候，還覺得周冬雨的笑容挺動人。因為大多數女明星在熒幕上都是抿嘴含笑，少有人敢像周冬雨這樣無所顧忌地笑，生動地牽扯所有五官。

後來發現，周冬雨總是這麼笑。《麻雀》裡與人設相當不符合的少女笑

《喜歡你》跟金城武對戲的時候，她還是這樣眯着眼睛笑

笑容之外，周冬雨表現少女嬌憨與任性的方式也是一模一樣：脖子一梗頭一揚，說話大小聲。

《七月與安生》裡，周冬雨橫沖直撞跑到男主面前就問，搞過對象嗎？

《喜歡你》裡面，周冬雨跟金城武表白的時候，全靠大聲嚷嚷

《春風十裡不如你》裡跟張一山耍狠依舊是這樣，必須先仰下巴，才撩得出狠話。

《後來的我們》裡，周冬雨張揚的那部分有所克制，所以整體沒有感覺違和，但總感覺她的表達，可以再精準一點，更精準一點。

相比之下，周迅确實就要成熟許多。她在業内有個名号就叫“周一條”，拍戲都是一條過。她在鏡頭前可以極其放松，但表達的情緒點又很準确。她也演過許多少女角色，但從不會偷懶用一種模式去處理，每個角色都會有豐富的情緒層次與過渡，讓觀衆被這個人物的精神内核所打動，而非周迅本人的精緻外殼。

就拿哭戲來說好了，周迅在每一部戲的哭，都有不同感覺。蘇州河裡，周迅哭泣頹廢而絕望，妝都整個哭花了，才有了後來跳入河裡的美人魚

《橘子紅了》裡，秀禾聽到六弟表白，喜極而泣。這時的哭，是婉轉的克制的。先是深情凝視，然後眼眶慢慢紅了，淚光打轉卻始終沒有掉下來。

到了《李米的猜想》，周迅演了一個尋找失蹤男友的出租車女司機。笑中帶淚的哭戲，反映的是她苦苦找尋卻被事實擊潰的殘酷。

當然，一個演員能把一個角色演得多豐富，跟她的共情能力還有自身經曆都不無關系。

周冬雨18歲就遇到了張藝謀，然後如願上了北電，24歲就拿了金馬獎，片約一部接一部，單一向的發展，是很難深入接觸到廣闊人群的。

而周迅呢，是從底層一步步混上來的。出名前在杭州的飯店裡唱過歌，名曲就是“今夜還吹着風，想起你好溫柔。”追随戀人當了北漂，一次次戀愛又一次次分手，但就是對外界不設防，瘦小的體内有着豐沛又洶湧的情感。

黃磊講過一件事。《橘子紅了》最後一場戲，倆人訣别，戲裡周迅懷着黃磊的孩子，他們那天來得很早，面對面坐着，還沒拍，周迅就哭黃磊也掉眼淚。

那場戲拍完黃磊覺得很累，心髒不舒服，他跟周迅說自己去影棚門口抽根煙，周迅跟出來，也抽煙就在那個門邊上，黃磊說，“她站在我旁邊，忽然我覺得像過完一輩子，兩個人站那兒像過完了一輩子。”

一帆風順的人生，對演員來說，真的未必是什麼太好的事。美國表演老師伊萬娜·查伯克寫過一本書叫《演員的力量》，她說克服個人的痛苦，可以給演員最大的力量。想想黃秋生，想想馬龍白蘭度，哪一個不是過着千瘡百孔的人生。

每每看到周迅的眼神，總有一種站在廢墟之上的劫後餘生感。然後她一笑就像陽光灑下來，又活了過來。

這大概就是人人都愛周迅的原因吧。

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