無,一個極普通的漢字,筆畫很少,意思簡單。第一重意思是沒有,一無所有。第二重意思是不,代表着不要和反抗。無比有更能給人帶來想象。
與王家衛酷愛四個字的影片名一樣,在Beyond樂隊的曆年專輯裡,四字的專輯名稱占了絕大部分,比如再見理想、永遠等待、現代舞台、秘密警察、真的見證、命運派對等等。
為什麼很多藝術家格外偏愛四字?四字形式在漢語中經常出現,不僅詩詞歌賦和名著中常有,我們日常生活裡也常用到四字成語。使用四字詞彙時,給人一種正式嚴肅和言簡意赅的感覺,此外還自帶傳統美感。
除了多使用四字來命名專輯和單曲,Beyond對“無”字也是情有獨鐘,估計你能馬上聯想到不少歌詞和歌名。
今天,成蹊将四子時代的“無”字金曲做一次梳理,看看哪首是你的最愛。
1987,《亞拉伯跳舞女郎》, 無聲的告别
Beyond的第一首情歌,其經典程度無需贅言。與情人的創作背景非常相似,都是作者抒發遠離愛人去異鄉逐夢的不舍心情。不同的是,情人是家駒在終點處所作,而無聲的告别離起點更近。
沒有輕松甜膩,隻有牽腸挂肚。在離愁的籠罩下黯然神傷,四目相對無聲話别,但無聲中隐含萬語千言。從此後兩地分隔,唯有于夢境中再相見。
1989,《真的見證》,歲月無聲
這是家駒寫給麥潔文的一首歌,後來Beyond重新編曲演繹。如果說麥潔文的版本是歲月無聲,那麼Beyond的版本便是歲月無情。前者柔軟、内斂、疲憊,後者堅硬、狂放、震撼。
無論何種性格的人,第一次聽到歲月無聲心頭都會為之一振,樂器音色、旋律推進和炸裂的人聲令人大呼過瘾,盡顯天翻地覆慨而慷的豪邁,然後就是一次次的單曲循環了。多年之後,你會暗自慶幸曾經結識過這樣的熱血佳作。
1989,《真的見證》,無悔這一生
無志者常立志,有志者立長志。對Beyond而言,他們志向從始至終都隻有一個,那就是做無愧于心的好音樂。不管是在地下還是地上,香港還是日本,唱出内心的聲音是最起碼創作底線。
對着朝陽許下沉重的諾言,此生我将與藝術為伴,并為之付出絢爛的年華,至死不渝。聽無悔這一生,給人一種緩緩爆發的巨大力量,四人的動情合唱傳遞出無比強烈的決心和信念。前方的路上也許盡是荊棘坎坷,但Beyond将一往無前永不回頭。
1989,《真的見證》,無名的歌
在家駒創作的歌曲裡,有一大批是因為無人賞識而寫下的苦悶寂寥之作,如誰伴我闖蕩、Long Way Without Friend、誰是永敢、Water Boy、灰色的心等,這首帶點雷鬼味兒的無名的歌也有着類似的情緒。最初它是寫給彭健新的。
怒放的鍵盤,怪異的吉他,勾勒出灰暗和壓抑的色調。千裡馬常有,而伯樂不常有,隻要有才華就一定能有出頭之日?顯然不是。現實何其殘酷,許多天賦異禀的人,可能終生也無法出頭,不少勤懇努力的人,也許并沒有如願收獲肯定,結局就像這首無名的歌一樣籍籍無名。
1990,《命運派對 》,無淚的遺憾
家駒寫給昔日戀人的傷感情歌。此時Beyond的名氣正如日中天,唱片、電影和各類演出全面開花。終日的忙碌,滿眼的浮華,一定會讓人生出質疑的念頭,眼前的這一切是我曾經想要的麼?為了今天的虛名我又付出和失去了什麼?
思念的前奏,唏噓的口哨,家駒的哭腔,情緒的升級,各種亮點等着你去發現,然後便能聽到作者幽怨的心語,并感受到一份悲涼的凄美。歲月在指尖掠過,愛情早不知所蹤,試着想以眼淚祭奠昨日,卻發現自己早已喪失了哭泣的功能。
1992,《繼續革命》,無語問蒼天
心若是冰,歌亦極寒。盡量不要在深秋和冬季聽無語問蒼天,冷得吓人。這首歌寫于日本,正是Beyond最郁悶最無奈的一段時期,家駒的内心塞滿了失望和失落,面對歪曲的衆生和無形的巨網,他似乎已經洞悉了自己的命運。
木吉他冷,電吉他冷,旋律冷,人聲更冷。一個人心灰意冷,全世界滴水成冰。
1992,《無盡空虛》,無盡空虛
追憶曾經的浪漫溫馨,感傷眼前的孤獨落寞。無盡空虛,似把刀鋒靜靜穿過心窩,直接道出了作者創作時的真實心情。期待的愛,怎麼一生總不可碰到?
編曲功力尤為高超,吉他、貝斯、鼓與人聲和諧共鳴,最後的和音部分百聽不厭,作品給聽者一種極大的沖擊和震撼。這首歌是揣摩家駒唱法的最佳範本,尾音、顫音、高音十分出彩,似乎吐出的每一個字上都附着了重如千鈞的感情。
1993,《樂與怒》,無無謂
葉世榮的一首雷鬼佳作,以玩笑的心态道盡社會現實,曲中有樂也有怒。無無謂很能反映出樂隊在93時的心态,看透了,看淡了,看開了,不苛求,不索求,不乞求,一切都無所謂,一切都順其自然。
編曲時四人玩心很重,故意憋着嗓子去唱,變形後的人聲高度接近很難辨識,而且人聲和節奏成了主角,樂器隻負責勾勒節奏線和起到鑲嵌人聲的功能。四子在錄音室裡頑皮的一面,如在眼前。
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