無，一個極普通的漢字，筆畫很少，意思簡單。第一重意思是沒有，一無所有。第二重意思是不，代表着不要和反抗。無比有更能給人帶來想象。

與王家衛酷愛四個字的影片名一樣，在Beyond樂隊的曆年專輯裡，四字的專輯名稱占了絕大部分，比如再見理想、永遠等待、現代舞台、秘密警察、真的見證、命運派對等等。

為什麼很多藝術家格外偏愛四字？四字形式在漢語中經常出現，不僅詩詞歌賦和名著中常有，我們日常生活裡也常用到四字成語。使用四字詞彙時，給人一種正式嚴肅和言簡意赅的感覺，此外還自帶傳統美感。

除了多使用四字來命名專輯和單曲，Beyond對“無”字也是情有獨鐘，估計你能馬上聯想到不少歌詞和歌名。

今天，成蹊将四子時代的“無”字金曲做一次梳理，看看哪首是你的最愛。

1987，《亞拉伯跳舞女郎》， 無聲的告别

Beyond的第一首情歌，其經典程度無需贅言。與情人的創作背景非常相似，都是作者抒發遠離愛人去異鄉逐夢的不舍心情。不同的是，情人是家駒在終點處所作，而無聲的告别離起點更近。

沒有輕松甜膩，隻有牽腸挂肚。在離愁的籠罩下黯然神傷，四目相對無聲話别，但無聲中隐含萬語千言。從此後兩地分隔，唯有于夢境中再相見。

1989，《真的見證》，歲月無聲

這是家駒寫給麥潔文的一首歌，後來Beyond重新編曲演繹。如果說麥潔文的版本是歲月無聲，那麼Beyond的版本便是歲月無情。前者柔軟、内斂、疲憊，後者堅硬、狂放、震撼。

無論何種性格的人，第一次聽到歲月無聲心頭都會為之一振，樂器音色、旋律推進和炸裂的人聲令人大呼過瘾，盡顯天翻地覆慨而慷的豪邁，然後就是一次次的單曲循環了。多年之後，你會暗自慶幸曾經結識過這樣的熱血佳作。

1989，《真的見證》，無悔這一生

無志者常立志，有志者立長志。對Beyond而言，他們志向從始至終都隻有一個，那就是做無愧于心的好音樂。不管是在地下還是地上，香港還是日本，唱出内心的聲音是最起碼創作底線。

對着朝陽許下沉重的諾言，此生我将與藝術為伴，并為之付出絢爛的年華，至死不渝。聽無悔這一生，給人一種緩緩爆發的巨大力量，四人的動情合唱傳遞出無比強烈的決心和信念。前方的路上也許盡是荊棘坎坷，但Beyond将一往無前永不回頭。

1989，《真的見證》，無名的歌

在家駒創作的歌曲裡，有一大批是因為無人賞識而寫下的苦悶寂寥之作，如誰伴我闖蕩、Long Way Without Friend、誰是永敢、Water Boy、灰色的心等，這首帶點雷鬼味兒的無名的歌也有着類似的情緒。最初它是寫給彭健新的。

怒放的鍵盤，怪異的吉他，勾勒出灰暗和壓抑的色調。千裡馬常有，而伯樂不常有，隻要有才華就一定能有出頭之日？顯然不是。現實何其殘酷，許多天賦異禀的人，可能終生也無法出頭，不少勤懇努力的人，也許并沒有如願收獲肯定，結局就像這首無名的歌一樣籍籍無名。

1990，《命運派對 》，無淚的遺憾

家駒寫給昔日戀人的傷感情歌。此時Beyond的名氣正如日中天，唱片、電影和各類演出全面開花。終日的忙碌，滿眼的浮華，一定會讓人生出質疑的念頭，眼前的這一切是我曾經想要的麼？為了今天的虛名我又付出和失去了什麼？

思念的前奏，唏噓的口哨，家駒的哭腔，情緒的升級，各種亮點等着你去發現，然後便能聽到作者幽怨的心語，并感受到一份悲涼的凄美。歲月在指尖掠過，愛情早不知所蹤，試着想以眼淚祭奠昨日，卻發現自己早已喪失了哭泣的功能。

1992，《繼續革命》，無語問蒼天

心若是冰，歌亦極寒。盡量不要在深秋和冬季聽無語問蒼天，冷得吓人。這首歌寫于日本，正是Beyond最郁悶最無奈的一段時期，家駒的内心塞滿了失望和失落，面對歪曲的衆生和無形的巨網，他似乎已經洞悉了自己的命運。

木吉他冷，電吉他冷，旋律冷，人聲更冷。一個人心灰意冷，全世界滴水成冰。

1992，《無盡空虛》，無盡空虛

追憶曾經的浪漫溫馨，感傷眼前的孤獨落寞。無盡空虛，似把刀鋒靜靜穿過心窩，直接道出了作者創作時的真實心情。期待的愛，怎麼一生總不可碰到？

編曲功力尤為高超，吉他、貝斯、鼓與人聲和諧共鳴，最後的和音部分百聽不厭，作品給聽者一種極大的沖擊和震撼。這首歌是揣摩家駒唱法的最佳範本，尾音、顫音、高音十分出彩，似乎吐出的每一個字上都附着了重如千鈞的感情。

1993，《樂與怒》，無無謂

葉世榮的一首雷鬼佳作，以玩笑的心态道盡社會現實，曲中有樂也有怒。無無謂很能反映出樂隊在93時的心态，看透了，看淡了，看開了，不苛求，不索求，不乞求，一切都無所謂，一切都順其自然。

編曲時四人玩心很重，故意憋着嗓子去唱，變形後的人聲高度接近很難辨識，而且人聲和節奏成了主角，樂器隻負責勾勒節奏線和起到鑲嵌人聲的功能。四子在錄音室裡頑皮的一面，如在眼前。

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