三娘教子秦腔全本韓麗霞?作者：張文翰《三娘教子》這出經典劇目，又稱《機房訓》《王春娥》，是《雙官诰》中的一折，故事概講明代儒生薛廣往鎮江營業……家中有妻張氏，妾劉氏、王氏劉氏生一子，乳名倚哥，又有老仆薛保……，下面我們就來說一說關于三娘教子秦腔全本韓麗霞?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

三娘教子秦腔全本韓麗霞

作者：張文翰

《三娘教子》這出經典劇目，又稱《機房訓》《王春娥》，是《雙官诰》中的一折，故事概講明代儒生薛廣往鎮江營業……家中有妻張氏，妾劉氏、王氏。劉氏生一子，乳名倚哥，又有老仆薛保……

劇本取材于清代文學家李漁小說《無聲戲》（浙江古籍出版社）第十二回，用中國式的情感着力塑造和诠釋了一個“母親”的意義。劇中有兩個主要的行動線“守節”和“教子”，小說中的碧蓮就是劇中的王春娥。

《三娘教子》中的人物呈現，仆人薛寶，娃娃生薛倚哥，妾王春娥。其實要我說是一出“三苦”（苦奴、苦妾、苦娃）同台的戲。

遙想京劇表演藝術家梅蘭芳、程硯秋、張君秋等擅長演此劇，老生以馬連良最為出名。劇中有一個“起落”的應對，有一個女人對愛情，親情，教育的種種看法。

然而，就《三娘教子》中“三娘形象”，我個人比較欣賞秦腔界的王玉琴和韓利霞，時代不通，她們各有千秋，王的質樸背後見崇高。而韓的演出了細節，情境深處見本真，從她戲裡能看到“心理節奏”的起伏變化，做工有範，行腔催人！

伴随着樂聲，韓利霞以大青衣的姿态，穿越生活的體驗中，台步從容走上舞台，在舞台時空中左手提着紡線籠，右手水袖随着心理情愫自然“落地”，有種“計白當黑”的戲曲美學空間，而她眸色出神，來一個得體的亮相。然後在機房坐在織布機前，把打結口咬線頭的細節都演了出來，一個簡練的舞台呈現中，猶如一種素描，深含着一種戲曲力量。

韓利霞扮演王春娥，在秦腔唱辭叙述中，通過劇情給觀衆“講”故事：“王春娥坐機房自思自歎，思夫主想薛郎不能團圓。在家中嫌争吵鎮江遊玩，誰料想把薛郎命喪外邊。……一家人見靈柩肝腸裂斷，在家中設靈堂門挂紙錢。有親朋和故友都來祭奠，媒婆子假吊孝巧說姻緣。恨張劉二婦人良心大變，一個個反穿群各自嫁男。春娥好一似失群孤雁，老薛保又好比浪裡舟船。薛乙哥年紀幼無人照管……但願得老天爺遂了心願，即就是死九泉我也心甘！”這段唱詞，韓利霞把王春娥的孤獨與寂寞的内心世界，從韓利霞的内心中用情感化了藝術唱了出來，能從中聽出秦腔的“真韻味”！主要通過“叙述”與“抒情”兩個部分，強調與宣洩，塑造王春娥的形象，由“心”到“形”，下意識地在情境中表演出一種演唱者“藝術本真”，也是韓利霞天然的“戲曲心泉的流淌”。她所刻畫人物内心的同時，宣洩“胸中之情”，渲染王春娥一家人生死患難的悲情，在黃土地上猶如寒風刮過茅屋的一片荒涼，其中能演出秦腔藝術的“真境”，對她而言，戲曲那裡是一方“精神淨土”，越是對戲曲之神充滿敬畏，她越是能從“心内”演唱到“境外”……話到此處，我便思明代潘之恒在《曲話》中一語：“情在态先，意超曲外。”

韓利霞的戲，可聽可觀！她唱出王春娥的“自思自歎”，從王春娥的人生和家境中，感慨薛郎“歸去”的悲情，又不能“團圓”的無奈！尤其唱到“一家人見靈柩肝腸裂斷”，戲詞中韓利霞把真情從内心中奔湧而出，有種凄苦而沉重！大寫意式的抒情中含着一聲聲“痛傷”，那種“傷口”情節，要通過戲詞表達出來，聽着人有一種“冷水澆背”的感覺，從生活的苦難中已升華出一種“詩劇”，此正合魯迅所言：“……悲劇将人生的有價值的東西毀滅給人看！”聽着……看着……想着……此時的“機房”似乎成了一個“悲守窮廬”的縮影。而“親朋故友吊孝”與“張、劉二婦各自嫁男”人物形象的悲劇中形成反差，無形中給王春娥精神上是一種“冰火兩重天”。當韓利霞唱到“……張劉二婦人良心大變”，與其說唱，還不說她在“哭訴”，織布的一個個動作這裡隐藏着“彈淚”，不由想到老遠老遠地方“孟母斷機”身影！盡管張劉二婦改嫁，在舊時王春娥眼裡是一種“不守節”的表現，不能成為真正意義上“愛情”！而在唱腔語言中給其内心蒙蔽了一個“恨”字，像一塊臘月裡凍硬的石頭，從石縫裡“嘔心瀝血”，一種精神深處的“裂心”之感，将這種不貞潔的行為用秦腔的藝術方式呈現出來，更加獨顯王春娥這一“失群孤雁”的戲曲人物形象，反襯老薛保“浪裡舟船”的苦苦掙紮，在艱苦的生活中，無法言訴的内心煎熬，也是“一把辛酸淚”，這樣豐厚的“戲曲意象”，呈現在王春娥心頭，而又要通過肢體語言和唱腔語言，一動一靜、剛柔相濟地表達。

記得明朝有一位戲曲理論家馬權奇在《〈二胥記〉題詞》中說：“天下之深于情者有矣，能道其深情者不可得！”韓利霞的演唱主要是屬于“能道出深情者”，尤其想到娃娃生薛倚哥“無人照管”，以至于對孩子求學中考的願望，唱出一個字眼“遂”，在這種望兒将來考學的心願，能“徑情直遂”的情況下，即就是死九泉“我”也“心甘”！突出一個“我”，獨一無二且不能複制的“我”——王春娥形象！這才是一位“三娘”真正的心聲，落在這段唱腔的末尾，追求舞台藝術的同時走入人物心境，守住王春娥的心門。其中蘊藏着一位“母親”的偉大，這位母親是天下千千萬萬個母親中的一位“慈母”。而在那苦音慢闆中，唱在“老天爺”與“九泉”之間滲透出一個“死”字，來自王春娥誓言悲劇中的力量與思想。

漢代司馬遷在《史記》中寫屈原時說到了“人窮則返本”，人往往在命運不通達時，回顧人生，反觀一己。古人雲：“死生一大矣！”通過劇本裡的文字在舞台上放聲“吼啊吼”，吼出秦腔，吼熱了淚，吼冷了心……字字句句要有鐵錘敲打釘子，在生命揭示中入木三分！唱腔絕不能平滑而過，這是劇本中關鍵“字眼”，一定要唱出一種感覺來，直透人心。

古往今來，“娘”是一個至情的話題，面對“娘”，多高的人，便覺得自己開始渺小了起來，不由渾身打一個寒顫，筆者忍不住發出一聲長歎——“人，都是母親的孩子啊”！韓利霞當唱到“端一把椅兒坐機前，不孝的奴才聽娘言……”往往在“生母”與“養母”之間，有一種“養育之功”，這是天底下至深無底的“慈恩和母愛”！韓利霞在舞台上“端”一把椅兒時，往回走的台步和“背影戲”都表演出來了，背影戲是用肢體語言穿越舞台時空的一種通過後身演戲的藝術，這種背向觀衆，如面對觀衆一樣，要演出戲曲中人物後影，後影中流露出戲曲的心态文化，由唱腔傳達戲曲人物心聲，她的後影戲中有種“從容”與“生動”，通過帶情的身段傳達給觀衆，後影往往在舞台虛拟性中，最能體驗戲曲表演藝術的内功，也就是“外化于形”，在人物個性中彰顯一種舞台詩意化了的“背影戲”，把三娘年輕而又莊重的載體，用一種入情的戲曲文化供養起來。

由此可見，韓利霞對劇本的反複琢磨還是“内化于心”的，不然在舞台上演不出一種“典雅”與“深沉”。悲劇中人物的典雅性，是一個表演藝術家生命與情感的雙重體現，從“戲内功”向“戲外功”尋找共性中的“人物個性”，這種個性要與藝術家的深情融入一體，倘是藝術家不能完全進入劇情中，也就是不能很好地“入戲”，有可能就會演出“自己”的模樣兒，一旦失去戲的基因，便會偏離“戲道”。倘若像一個“演唱者”完全超越所塑造人物形象，沒有完全把握住人物與劇情的完整性，拿捏不到位，有可能導緻一場“空戲”，往往不符合劇情，會嚴重地脫離戲的“軌道”，其實能達到“中庸之道”，也許是“從心所欲不逾矩”另一種戲曲美學表達。顯然，韓利霞在《三娘教子》中對舞台的嚴謹性，這是一般藝術家不具備的，相對而言她把劇本“通透于心”，在谙熟舞台藝術的基礎上，戲由心造，進入到一種自由發揮的狀态！她通過聲腔和肢體展露“戲情”，拿捏有分寸，一身随動靜，和而不同。韓利霞主演的《三娘教子》，她集衆家之長，行腔沉婉，氣韻流暢，結合自己天生的嗓音，虛實相生，以聲帶情，從内心唱出一種動人之聲，修煉出真正的“大青衣之道”，聲情并茂，眼睛深處含着三娘的善良與艱辛，曲折中叙述而抒情，收放自然，從眸子裡透露出秦腔之“神韻”，她的舞台藝術，含蓄而大氣，簡練而穩重。每一個程式化動作準确、到位，其中折射中國文化傳統教育的思維方式，在戲曲人物塑造，心理分析，語言表露，程式化意象等方面形成韓利霞自己的“戲曲語言”，也就是“韓利霞風格”！

韓利霞，陝西武功人，人低調謙虛，貴在人演戲，而非戲演人。她演戲最大特點是“深情入戲”，不斷在舞台上演唱一種心理節奏，一步一步将“韓青衣”通向戲曲意境中。行腔中能帶着跌宕起伏的“聲境”，正腔唱到“關情”處，在回味舞台藝術中過程中，能看到一些藝術“層次感”和“立體感”！韓利霞在舞台上是一點點給觀衆講故事，嚴謹演入而又寫意演出，自然地表現細節，打動人心，她的戲通過劇情，透過意境，在舞台上一步步向觀衆内心走來，漸入内心。在觀衆内心中轉一圈兒，留下戲曲回味，然後把觀衆的心悄悄偷走，又帶到劇情中，回到戲曲角色那裡，因而，觀聽韓的戲，我就想到《莊子》中的“神遇”二字，得“用心”才能體味。“娘為兒白晝織布夜紡線，一兩花能掙幾文錢……自古道低借要高還，還不上讓娘作熬煎……餓的娘眼前不住花兒轉，無一人憐念娘可憐……抱在娘懷肉暖幹。你奴才一夜哭的不合眼，抱在窗下把月觀。數九天凍的娘啪啦啦顫，你奴才見月拍手心喜歡……”在這段唱腔中韓利霞不斷地将自己的心理節奏與藝術節奏結合起來，時而如激流，時而如破竹，時而如回風，時而如落雨……可以說完全進入戲曲角色中的一個“忘我狀态”，有種秦腔般的詩意，在舞台時空中低回與飛揚。尤其她的發聲非常清晰，秦人秦聲，可以說“吐字真切”。韓利霞所演人物形象往往是一尊會說話的“雕塑”，“一言一行”都是心外無形的塑造和心裡思考的寫意，呈現一個戲曲人物感情與個性的多重性，悲喜交集與轉換，自然不俗。

已進入深夜，《三娘教子》在我耳畔依然回蕩，我朝窗外望去，雪路深深，一場雪落在黑夜中，連飄在心頭的那股寒冷，仿佛也成了“秦腔”。我在燈下，回想着黃土地上的《三娘教子》，比這秋夜落一場雪的都要“深刻”！君不見“三娘”的淚，濕了這一夜的雪，連雪夜都結成了一片冰！在秦腔界，韓利霞這位實力派表演藝術家，行走在黃土地上，她有一顆戲曲之心，開出“藝術之花”，不是梅花，勝似梅花！（張文翰）

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