#新作者扶植計劃 第二期#

淺析大衛•霍克尼風景畫

摘要：英國的藝術家大衛霍克尼一生中創作了大量的風景畫，他的作品色彩強烈，畫面簡潔，個性鮮明，站在不同角度，用不同的形式和語言講述着他眼中的世界。而且大衛霍克尼風景畫在構圖和色彩方面都有很大造詣，在構圖方面，大衛霍克尼喜歡用全景構圖和正面構圖，他的畫面非常具有戲劇性，色彩鮮亮明快，純度較高。本片文章将從大衛霍克尼藝術經曆和淺析他早期風景畫和後期的風景畫在藝術上的造詣。

關鍵詞：大衛霍克尼 風景畫 構圖 色彩

一、大衛•霍克尼藝術經曆與影響

英國的大衛霍克尼是20世紀西方畫壇最具影響力的畫家之一，同時也是20世紀60世紀波譜藝術先驅者。大衛霍克尼具有豐富的想象力并且與時俱進，個性鮮明的藝術風格使他一直備受關注。他的藝術生涯涉及許多領域，如繪畫攝影，拼貼，藝術設計等。其作品有着鮮明的時代特色，既有着寫實派，印象派，野獸派，抽象派的痕迹，又能通過自己的手法，表現這個時代所帶給他的人生領悟。

1953年大衛•霍克尼進入學校學習繪畫。進入校園後，他按照學校傳統教學方法進行繪畫訓練，這是他藝術生涯裡的一段學院派訓練時期。1957年，大衛•霍克尼結束了長達四年的校園生活。不久之後，他如願以償地被倫敦的皇家美術學院錄取。大衛•霍克尼回憶時提到，與皇家美術學院學習相比，之前雖然注重基本訓練，卻不會關注藝術潮流；而在皇家美術學院學習顯現出明顯的專業性。當時流行的創作形式受到美國抽象表現主義的方式創作。抽象表現最早為德國批評家霍洛吉評論康定斯基繪畫時提出的，他認為康定斯基繪畫具有反叛的，無秩序的，超脫于以及逃避現實的特性。在皇家美術學院時期，大衛•霍克尼緊跟潮流完成了一系列創作，這也對大衛•霍克尼後期創作作品産生了很大影響。

随後，大衛霍克尼搬到美國生活了很長一段時間，他堅信能在美國學到很多新東西，他被美國開放，熱情氛圍吸引，也遇到了自己的戀人，這時他的畫作中開始出現他們共同生活場景。創作了不少優秀作品，最後兩人分手，也使大衛•霍克尼全身心投入到藝術創作中去。

二、大衛•霍克尼的風景畫

大衛霍克尼一生創作了大量的風景畫，在美國生活四十年以後，2005年霍克尼回到自己故鄉，在英國東北部約克郡的鄉下，在這裡，藝術家大衛霍克尼心中對于故鄉的熱愛贊美，都通過一幅幅風景畫作表達出來。大衛霍克尼說“有些風景是需要長時間努力觀看才能發現他的魅力。”大衛霍克尼的畫面展示的不是一般的風景，而是一種向風景本身更深度的挖掘以及風景在自我内心的演映。一般情況下，人們會伴随着成長，在客觀生活和教育的影響下會漸漸失去孩童所具有的極珍貴的天性——“長時間純真的關注。”看當今時代的畫作，要麼流于思維，視覺的沖擊，某個畫面震撼了你，産生了共鳴，隻要他足夠美，都會成為創作的素材。誠然，這些創作動機沒有對錯，大衛霍克尼中的畫多為風景畫，音樂，田園詩中都反複出現的一個主題：“四季”每個月份的萬物都瞬息萬變，興許有些風景沒有激動人心的東西，也不會吸引人們的目光，隻有長時間認真單純的觀察才能發現它的魅力。他的風景畫大多都是戶外寫生大幅作品。但樹木則是霍克尼作品裡的主角。還有在大衛霍克尼早期風景畫和晚期風景畫在構圖，繪畫手法，色彩都是有着很大的不同。

1.大衛霍克尼早期的風景畫

構圖方式上：大衛霍克尼十分喜歡畢加索，也非常善于吸收别的畫家優點。他早期風景畫構圖受立體主義影響，巧妙利用空間

我們可以看到這是早期1988年大衛霍克尼衣服風景畫作品，這副《big Landscape》畫面構圖運用了很多不規則的色塊和幾何體組成表達一個自己俯視看到一個全景畫面組合在一起的畫面。很大一部分吸收了立體主義繪畫風格特點。之後脫離藩籬在更加自由空間裡傲遊。

色彩上：大衛霍克尼曾說過：“亂塗亂畫一直吸引着我，我依然這麼做。很早以前就發現自己愛做這個。但是，不是所有的孩子都想抓着自己的蠟筆和一點紙。”大衛霍克尼的風景相對于20世紀初期的畫家更多的現代視覺感觀刺激，像是和他所面對的事物在做一場可樂的遊戲，如此甜美，和諧，像一個安詳的下午直接把你帶到了童話的世界中去。可以很明顯看到大衛霍克尼早期色彩，也是運用了大量的純色在畫面中，物體形象都是偏抽象些，但在很多色塊上也加了很多點點的運用，為他後期繪畫風格也打下基礎。

2，大衛霍克尼晚期的風景畫

構圖方式上：由于大衛霍克尼早年參與過舞台劇的設計，這對他的繪畫也有着很大的影響，尤其體現在寫生風景繪畫中。大衛霍克尼的風景畫喜歡用全景構圖和正面構圖，他的畫面很有戲劇性，十分收大衆喜愛和廣大藝術家、時尚界的欣賞。此外，大衛霍克尼喜歡畫大尺副的畫，這些足夠大的空間展現了更多的畫面語言，畫面中可以看到明确的點、線、面構成，一切井然有續并且相互交織。大衛霍克尼還對畫面有很強的組織能力，每一個元素都能被他放在理想的位置。

在上面這兩副是大衛霍克尼後期風景畫，這時他基本上繪畫風格已經形成，因為大衛霍克尼大多數風景畫是以樹木為主，可以明顯看出在關于畫樹的風景時，在構圖中大量運用點線面構圖方式。再看整個畫面，看似簡單矗立林立的樹木卻不簡單，簡單矗立的樹幹與地面草地形成鮮明對比，你會發現除了樹木這個主體物在整個畫面中是最簡單的，畫面中其他的地面草地，樹幹後面和遠方景色，讓人看似簡單但其實是最為複雜的，第一副風景畫地面草地上前方由很多不同小線條組成中間部分地面是由一個個小筆觸點出來的，看着十分像是樹木凋零落在地上的樹葉。後面看似草垛或者密林也是運用細膩手法用小筆觸勾出來。同時也展現了像是四季裡面的的秋季。第二幅風景畫大衛霍克尼在茂密生長的草地上做了很細緻的處理，盛開的不同顔色的小花，還有嫩綠的樹葉，這些都用了細膩筆法處理，一片生機盎然景象，宛然象征着春天生機勃勃景象。整體的畫面組織後構成相得益彰。

色彩處理上：大衛霍克尼在畫面處理運用色彩鮮明，顔色純度較好，色彩十分統一協調，第一副圖片生長樹木運用了很純的綠色，主體樹幹上大紅大綠搭配卻顯得十分生動，躺着的樹幹運用不同的黃色調，整體形成鮮明的冷暖對比。地面色彩細小線條顔色處理的也十分豐富。第二幅大衛霍克尼的風景畫，與第一副風景畫中樹木不同的是，第二幅風景畫裡面每一顆樹木色彩處理都不一樣，草地和樹葉等用了大量的綠色，路面卻用了十分熱烈鮮豔的紅色，使整個畫面頓時生動了起來。

3.大衛霍克尼的iPad風景畫

繪畫方式不隻有一種，大衛霍克尼還是一個特别善于接受新鮮事物的人，2010年大衛霍克尼擁有了自己的第一個ipad. 每天用ipad畫畫記錄自己生活，畫了很多的靜物和風景畫，這讓熱愛繪畫大衛霍克尼有了更多發揮餘地，因為用ipad繪畫畫面更加增加了線條活潑感，構圖和色彩在ipad上跟油畫比起來沒有那麼濃烈。但整體繪畫語言還是特别生動活潑，把生活中不起眼的小風景别人平常沒有在意視角，卻被大衛霍克尼淋漓盡緻展現了出來。

樹是大衛霍克尼的常客，也是他筆下生命力的最大體現，我們都知道世界上沒有兩片相同的葉子，世界上自然也就沒有兩棵相同的樹，所以樹按照常理來說應該不是一種好的繪畫素材。樹是一種生命力，在畫樹的時候甚至要注意到樹木之間自成的社會關系。樹葉不是什麼時候都能觀察都能畫的，就好像你不會在陽光濃烈的正午給人照相。大衛霍克尼說：“樹不好畫，尤其是有葉子的時候，如果你不是在适當時候在那裡，你就很難看到樹的形狀和體積”

大衛霍克尼早期風景畫和晚期風景畫風格的形成是一個過程，大衛霍克尼在不斷學習中不斷領會和追求到自己對心中感知事物的表達，不加粉飾，從素材和畫面上看，從素材和畫面上看，他作畫講究的是用細膩的處理手段依托常見樸實富含生命力的素材來展示自己情感與世界。他眼裡看到世界是怎樣的就會畫什麼。“眼觀鼻，鼻觀心，返璞歸真”我認為大衛霍克尼便是這樣一種狀态。各花入各眼，有人也許無法欣賞Hockney的作品“對象不寫實，線條不精美，顔色不科學”。有各種各樣的理由不喜歡，但我認為正是各種各樣的眼光驅使出了各種各樣不同的藝術表達方式，這也是藝術好玩的地方。

參考文獻：

1《對大衛•霍克尼的寫生風景分析》張錦文，莊融。

2《大衛•霍克尼生平與繪畫研究》中國美術學院.阚琛。

3《大衛•霍克尼藝術創作中“自我實現”概念的分析研究》 北京服裝學院 侯耀。

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