歌手采訪陳少琪?知名音樂人陳少琪的社交賬号簡介是“資深年輕人”他寫過三千多首歌曲，監制過的歌曲則有五六百首，是《夕陽之歌》《風再起時》到《灰姑娘》《紅綠燈》等歌曲的填詞人，多年來一直佳作不斷；他擔任過音樂制作人、演唱會總監、電影監制；同時還是攝影師、畫家、模型發燒友，其興趣之廣泛、活力之無限，讓許多二十來歲的年輕人都要感歎一句望塵莫及，我來為大家科普一下關于歌手采訪陳少琪?以下内容希望對你有幫助!

歌手采訪陳少琪

知名音樂人陳少琪的社交賬号簡介是“資深年輕人”。他寫過三千多首歌曲，監制過的歌曲則有五六百首，是《夕陽之歌》《風再起時》到《灰姑娘》《紅綠燈》等歌曲的填詞人，多年來一直佳作不斷；他擔任過音樂制作人、演唱會總監、電影監制；同時還是攝影師、畫家、模型發燒友，其興趣之廣泛、活力之無限，讓許多二十來歲的年輕人都要感歎一句望塵莫及。

陳少琪

他也是最早來到内地發展的香港演藝人之一。從2007年香港回歸10周年、2008年北京奧運、2010年上海世博會，知名音樂人陳少琪用他的創作見證着國家的進步。在香港回歸祖國25周年的當下，陳少琪又帶來歌曲《前》以及系列微電影《出發2022》。

這位永不停步的“資深年輕人”會如何回顧自己這幾十年的創作生涯？作為一名在内地生活十多年的香港人，他如何看待内地和香港的關系？以下是他的自述。

幾十年 隻做創作這一件事

我今年57歲。這幾十年，我隻做一件事，就是創作。

我一直覺得自己是個幸運的人。第一層幸運是天分。對我來說，創作有點像手機的預裝程序，好像一出生就自帶了。我在七八歲的時候就開始在騎樓底找個箱子當書桌，把披頭士、卡朋特等外國樂隊的歌填上中文詞，用詞、押韻都有闆有眼。小時候還愛畫漫畫，畫完之後就“逼”着哥哥姐姐邊看邊聽我講故事。到了十幾歲的時候，我掙到錢買了人生第一台膠卷相機，由此開始玩攝影。

第二層幸運是際遇。我的家境不算好。但我在四兄弟姐妹裡年紀最小，哥哥姐姐出來工作後減輕了家庭的經濟負擔，給了我選擇工作的自由。我從來沒想過做什麼可以賺更多錢，在機緣巧合之下，我因音樂被大家認識，大家便把我定位為音樂人。但我從來都是個橫向發展的人，攝影、畫畫、做模型，我從來都沒有停止過。這些事情雖然不賺錢，但我很享受：我開過畫展和攝影展，不過作品都是非賣品；我花了三年時間做了一個日本京都的微縮模型，去年剛完成。即便在音樂領域裡，我的身份也很多樣，基本上沒有什麼崗位是我沒做過的。

陳少琪花三年時間搭建出城市模型

填詞是我在音樂行業的起點。我在20世紀80年代剛入行時，香港樂壇堪稱“群星閃耀時”：Sam哥（許冠傑）把草根歌曲寫得出神入化，鄭國江老師的歌詞意境優美，林振強先生擅長寫非常深刻的情歌，盧國沾老師一句“大地在我腳下”（1986年電視劇《秦始皇》主題曲）就把帝王霸氣寫得淋漓盡緻。但我一直有個理念，藝術創作就應該做出不一樣的東西。所以前輩對我的影響是“反面”的，我避開他們走過的路，做出自己的特色。要在芸芸高手中闖出一條路的确很難，但如今看來，我算是做到了。有網友評價我的歌詞有電影感和都市感，的确如此。比如我寫《紅綠燈》《落錯車》《分手總是在雨天》，歌詞裡出現的看着紅綠燈過馬路、坐公交車下錯站、在下雨的街角重逢舊情人等畫面，都是非常城市的。在一段時間裡，寫這種都市風格的人相對比較少。

我有一套自己的創作方法。每首歌都會先找一個創作動機，剛入行的時候不熟練，我會先寫文案。用《紅綠燈》舉個例子吧，這首歌想用紅綠燈來比喻愛情中踟蹰不前的感覺，我先寫出每一段要表達什麼内容。寫完後再看，如果覺得足夠吸引人，才動手将這些内容寫成歌詞。歌詞寫多了，我慢慢可以隻列出要點；寫到1000首左右，要點已經在我腦子裡，就不用寫文案了。

用音樂 為歌手寫人生日記

我喜歡跟歌手長期合作。了解一個人之後再為他寫歌，先不管歌曲紅不紅，但一定更容易“人歌合一”。《紅綠燈》是我給鄭融量身定做的，她身材嬌小，我覺得她可以把小女生在感情裡患得患失的感覺演繹得很到位。如果這首歌給陳慧琳、梁詠琪這種“高妹”來唱，就沒什麼說服力了。

有時候，我甚至覺得自己在用音樂給歌手朋友寫人生日記。比如梁詠琪，她23歲時，我給她寫《我鐘意》，讓“文青”成為她的标簽；她25歲的時候，我給她寫《25》；她遇到感情問題的時候，我給她寫《給自己的情歌》。又比如張學友，據說我是給他寫了最多歌詞的人，總共109首。

寫過那麼多歌，有幾首讓我覺得百味雜陳。一首是寫給梅姐（梅豔芳）的《夕陽之歌》。這首歌與陳慧娴的《千千阙歌》翻唱自同一首日文歌，後者的填詞人是林振強，雖然跟他“同題作文”，但我并不覺得有壓力。其實當時香港樂壇一共翻唱了三四個版本，除了大家最熟悉的這兩首，Blue Jeans樂隊也出過一個版本。《夕陽之歌》我寫了兩版。第一版是普通的男女分手情歌，但在錄音前兩三天，梅姐說她剛接了徐克導演的《英雄本色3》，想把這首歌推薦給導演，但歌詞要推翻重寫。我用一天趕出新版的歌詞，寫的是梅姐在片中飾演的那位江湖大姐大的内心掙紮。我當時想的和寫的都是電影角色，誰曾想到十幾年後，梅姐在最後的演唱會上選擇了這首歌作為自己的告别曲。在她最後一次公開演出中，我坐在第一排，看着台上的她穿着婚紗唱出《夕陽之歌》。那種感覺已經超越了難受，沒法用言語來表達。

另一首是寫給哥哥（張國榮）的《風再起時》。這是他的告别退演唱會主題曲。有一天，我跟他和他的恩師黎小田一起在香港中環吃飯，當時我一秒鐘就想到“風再起時”這四個字，簡直好像有人在背後告訴我一樣——哥哥的成名曲是《風繼續吹》，他如今隐退，不如就寫一首《風再起時》。哥哥聽了之後，很快就把副歌哼了出來。他一邊哼，黎小田一邊記，20分鐘不到，這首歌就基本成型了。黎小田馬上整理出簡譜，抄了一份給我回去填詞。所以我寫歌詞的時候連demo（樣本唱片）都沒有，還挺少見的。歌詞裡有一句“但願用熱烈掌聲歡送我”，但我沒想到，2003年，我親眼見證了哥哥的靈車駛出時，路兩旁的歌迷一邊哭一邊鼓掌送别他的場面。

還有一首為羅文寫的《留給這世上最美的人》，他離開後，大家常用這首歌送别他。我還記得，那張專輯裡的很多照片都是我給他拍的。

寫歌的時候，我從來沒想過以後會有如此傷感的事情發生。填詞人有時似乎一語成谶，但其實心裡并不好受。那幾年，我見證着老朋友一個個離開，巨星一顆顆隕落，如今再聽這些歌曲，仍然覺得非常遺憾。

港樂未死 新人需要一盞聚光燈

這二十年來，很多人都喜歡說“港樂式微”甚至“港樂已死”，但事情不可以這樣看。香港流行音樂之所以在20世紀八九十年代如此輝煌，是因為我們起步早，所以可以輻射到全國，巨星如張國榮甚至紅到日本韓國。客觀分析，香港流行文化曾獲得的關注是不成比例的——當時香港隻有500萬人口，但幾乎全中國、全東亞都在聽粵語這種隻有看字幕才能懂的語言。到了後來，各地樂壇逐漸發展，大家便沒有必要隻聽香港流行歌了。所以不是港樂不行了，而是聚光燈在千禧年之後轉向了别的地方。

我認為香港從來沒有離開舞台，隻是在很長一段時間裡，我們變成了在暗處起舞，别人看不見。“港樂式微”這種說法是自大的：拼市場，我們拼不過，但如果拼歌曲質量，香港未必會輸。現在的香港樂壇更加百花齊放，不再是“魚蛋歌”（易入口，但沒有内涵的歌曲）的天下。某種程度上，當代年輕人甚至比我們做得更好：因為當年做音樂可以掙到錢，做得好是應該的；但現在市場低迷，做音樂的回報率變低，但他們仍然在堅持。

倘若聚光燈再次照過來，你會發現香港音樂人依舊優秀。比如，幾年前湖南衛視把聚光燈打向鄧紫棋，她被看見了；現在《聲生不息》這個節目把聚光燈打向炎明熹、曾比特，他們也被看見了。近幾年，内地年輕人中間流行起“懷舊港風”的熱潮，很多人把香港的老歌翻出來聽，我覺得有幾個原因：一方面是出于審美疲勞，老實講，近年不少歌曲頗為套路和重複，大衆聽多了會疲勞。而大家很久沒關注港樂了，如果突然聽到《夕陽之歌》之類的老歌，會覺得很新鮮——當然，這也證明了我們當年做的東西的确是經得起時間考驗的。另一方面是媒介的導向作用，從去年的“灣區升明月”晚會到今年的《聲生不息》，港樂再次成為舞台的主角。香港已經回歸祖國25周年，我現在看到燈光重新打在港樂身上，期待這種“聚光燈效應”能讓港樂走得更遠。

在内地 為08奧運和上海世博寫歌

我在2005年左右來到内地，原因有很多：一是香港有幾位巨星相繼隕落；二是我看到内地樂壇自《超級女聲》之後開始崛起；三是我在創作上有點“貪心”，希望在内地市場留下一點足印。

來到内地時我40多歲，如果繼續留在香港，靠着版稅和那裡的工作，可以不愁吃穿。但我偏偏有種“收集閃卡”的心态，希望不同年代、不同地方的歌手都能唱我的歌。我一直覺得内地有很多優秀的音樂人，當年我聽到姚貝娜唱歌，那麼好的一個聲音，怎麼會不想跟她合作？于是我主動向迪士尼提議，邀請她唱《冰雪奇緣》中文主題曲《随它吧》；後來聽到毛不易唱《消愁》，覺得他唱得太好了，便邀他合作了《尋夢環遊記》的中文主題曲；最近播出的《聲生不息》，看到從17歲的炎明熹到70歲的林子祥都唱我的歌，我就很開心。

從2005到2006年，我已經開始陸續接到内地的工作機會。但我真正站穩腳跟是在2007年。這一年，我的幸運又體現出來了。那一年是香港回歸10周年，也是北京奧運的前一年，“四大天王”在香港回歸十周年文藝晚會上合體演唱我寫的主題曲《始終有你》。奧組委領導看了表演後，馬上邀請我和作曲者金培達去北京。我們花了一整個通宵，寫出奧運倒計時一周年歌曲《We are Ready》。到了倒計時100天的時候，我與小柯（柯肇雷）共同擔任監制做出《北京歡迎你》，一出來就爆了。同年10月，陳嘉上導演的電影《畫皮》上映，由我填詞、張靓穎主唱的主題曲《畫心》也火了。那一年的中國移動彩鈴榜上，前三名裡有兩首我的歌。在此之後，我在内地的工作就開展得非常順利了。

分享一點北京奧運歌曲的小秘密。《We are Ready》剛出來的時候有批評的聲音：為什麼要用英文？其實我們是設計過的。倒計時一周年要明确告訴全世界“準備好了”，所以《We are Ready》要用英文。到了倒計時100天，歌曲主題變成“歡迎大家來做客”，因此《北京歡迎你》第一句就是“我家大門常打開”。

所以，我的第三層幸運便是趕上了這個時代。從小時候蹲在騎樓底寫歌詞開始，我便覺得是音樂選擇了我。一路上，我遇到了很多非常棒的機會：參與了中國的兩個迪士尼樂園——香港迪士尼和上海迪士尼的主題曲創作，為香港回歸、北京奧運會、上海世博會都寫過歌……能夠親身參與到這麼多大事中，我還有什麼遺憾呢？

回歸25年 年輕人要向前看

剛剛提到，我在2007年香港回歸10周年的時候寫了一首《始終有你》。還記得寫這首歌的時候，我的出發點就是“感謝香港人”。當中有一句歌詞“感謝你，小天地，創天地”，我要感謝的就是所有香港人，無論是做音樂的、搞金融的、或者是體力勞動者。正是因為有他們，香港這麼小一個地方，才能夠把音樂輸出到全亞洲，能夠成為全世界的金融中心之一，能夠有如此繁榮昌盛的面貌。

如今又是15年過去，我在今年為香港回歸25周年寫了主題曲《前》。這一次，我想要提醒大家：向前看。《前》是一首勵志歌曲，我在裡面寫“在這機遇面前，希望面前，好好地鍛煉”，香港經曆了疫情等種種磨煉，希望香港人仍然能保有一往無前的精神，提高自己的競争力。

除了《前》之外，我還擔任了《出發2022》系列微電影的制片人。電影的主人公是四個1997年出生的年輕人，他們都是25歲，與香港命運相連。電影展現了他們在面對事業、愛情、親情、友情和疫情的沖擊時，如何闖出自己的一片天。

陳少琪監制的《出發2022》6月25日在香港首播

作為一個在内地生活了十幾年的香港人，我現在感受到一種義務，要把香港人在内地工作生活的真實情況帶給香港觀衆。有時候我有點無奈：回歸了這麼久，很多香港人對内地仍然不了解。我去年已經做了系列紀錄片《起跑線》，同樣以香港年輕人為主角。我先拍了《港灣起跑線》，展示香港青年在大灣區的工作和生活。有朋友看了深圳南山和前海那一集，問我“這是哪裡？好像日本銀座啊！”其實香港到深圳隻需要15分鐘，但他們對深圳的了解隻停留在羅湖商業城。還有一集，主人公是一對香港小夫妻，他們在廣州開一個小小的街角潮牌店。我拍他們的住處、他們女兒怎麼上學等生活細節，很多人是第一次看到這種真實的内地生活。10集《港灣起跑線》還沒拍完，我就接到了拍《起跑線·全國篇》的任務，另一隊攝制組馬上去往北京、成都、武漢等10個内地城市，拍在那工作生活的香港人。

這證明，我的想法是對的：香港與内地要交流，要溝通，才能更了解彼此。胡廣欣

來源： 羊城晚報

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