“姜太公‘歸位’了。”6月8日下午1點43分，北京人民藝術劇院著名表演藝術家、導演，“七一勳章”獲得者藍天野在北京家中因病去世，享年95歲。對于這位常年活躍在話劇舞台上的老戲骨，許多觀衆印象最深的還是他在1990版《封神榜》中飾演的姜子牙，他的演繹至今無人能夠超越。

當年，藍天野是如何塑造這一經典熒屏形象的？我們采訪了該劇多名主要演員，共同追憶這位仙風道骨又德藝雙馨的“姜太公”。

武打動作自己完成，騎“神獸”摔傷腰

得知藍天野去世的消息，《封神榜》中姬發的扮演者、上海著名電影演員張曉林深感悲痛。他還記得去年在電視上看到藍天野在人攙扶下獲頒“七一勳章”的情景，“藍老師出來的時候，我覺得很親切，看到他，一下子就想到了三十多年前拍攝《封神榜》，許多畫面曆曆在目。”

很多觀衆都覺得藍天野的姜子牙好似從書中走出來一般，就連劇組演員也這樣認為。“他當時清瘦得很，整個人仙風道骨，和我們想象中姜子牙的形象很貼。等他扮上了造型，活脫脫就是我們心目中的姜子牙！”

張曉林和藍天野在劇情後半段的對手戲很多，尤其是姜子牙助武王伐纣時，要着重展現兩人間的信任關系。藍天野的“形似”更增加了表演時的信念感。“我一看到他，就覺得好像身臨其境在商周的戰場上，那麼一個有仙氣的人站在身邊，你會很容易被他帶進戲裡。而且，他的藝術功底毋庸置疑，不管是台詞、形體還是調度都在人物裡，鏡頭沒有對着我時，我會忍不住去欣賞、觀察他的表演。”張曉林說。

“藍老師為人謙和，說話聲音很輕。”扮演楊戬的李建華對藍天野第一印象是安靜，“他的話很少，但站到鏡頭前，演員的勁很快就上來了。”

飾演殷洪的符沖說，“藍天野老師剛到《封神榜》劇組的時候，有點難接近，很難從他的表情中明确喜怒哀樂。大家熟起來之後，我們發現他很親切，語速很慢，說話文绉绉的，沒有廢話，也不說無關緊要的話。”

《封神榜》由上海電視劇制作中心錄制，36集電視劇拍了一年多，在當年是不得了的事情。全劇約三分之一在上海電影制片廠的7号棚搭景拍攝，約三分之二輾轉全國各地外景點拍攝，從新疆、甘肅、浙江、福建武夷山拍到深圳，住宿常常就地解決，有時是在會議室、會堂招待所臨時隔開的空間裡。

藍天野當時已經60多歲，一直跟着劇組四處跋山涉水。張曉林記得，他那時候身手矯健，全然沒有老态龍鐘感，大家也常常忘了他是個老人。

張曉林、藍天野、李建華在《封神榜》片場

“那時候哪有現在這樣的待遇！”張曉林感歎。《封神榜》劇組去新疆巴裡坤草原拍攝時，大家都住在馬廄改造的宿舍裡。藍天野和飾演文王的魏啟明住一間房，包括張曉林在内的約十個主要演員或4人一間，或5人一間，其他人全是通鋪，一個大房間裡擠滿了床。

巴裡坤的海拔較高，水在80多攝氏度時就沸騰了，飯常常煮不熟。到了晚上十點多，天色才漸漸暗下去。劇組長時間在太陽底下暴曬，穿着長袍的藍天野和其他演員一樣，站在大旗撐起的陰影下等戲，一拍就是三個月。大草原沒有遮擋，演員們隻能站在馬的邊上躲開陽光，還要不時防範馬下意識地踢踩。

那時候沒有房車，藍天野也不帶助理，這個習慣他一直保持着。快90歲時，他來上海演話劇，始終是一個人，不需要家人、助理照顧。

在《封神榜》拍攝現場，藍天野沒有架子，不倚老賣老，一絲不苟按照導演要求走位。符沖回憶，“我們讨論戲，他總說，不要叫我老師。他對自己表演有掌控，會問導演，台詞語氣節奏是不是這樣比較好？”

30年前的電視劇劇組沒有盒飯，大家都吃大鍋飯。《封神榜》拍外景時，劇組吃飯，風把沙吹進飯菜裡，“他從來不抱怨。”

《封神榜》裡，姜子牙時常要揮動“打神鞭”，和法術高強的敵人作戰。這些武打動作都是藍天野自己完成的。當時，曾有武術指導主動要求替他“打”，藍天野拒絕了，他說，“如果有些動作我完不成，我就不接這個戲了。今天如果你替我打了，以後的戲你替我拍。”

劇情中需要姜子牙騎“神獸”飛奔，藍天野本可以找替身，但他不同意，為此還把腰摔傷了。符沖回憶，醫生要求藍天野卧床休息，但姜子牙戲份重，貫穿全劇，還要經常打仗、“作法”。藍天野尾椎疼得要命，依舊堅持坐在椅子上，跟随演員團隊的車馬一起走，“一到鏡頭前，他就鎮定自若，談笑風生指揮打仗。”

“老一輩人很講究藝德。藍老師從來不用替身，他們不會弄虛作假，都要親力親為。”張曉林記得，在巴裡坤拍戲時，有時候早上六點多起來化妝，隔着一條過道，就看到原本沒有戲的藍天野也起來了，站在宿舍外面的走廊上，先打一會兒太極拳，再拿一把木劍，為戲中的武打動作提前準備、練習。

藍天野戲外喜歡散步。《封神榜》裡的年輕人會趁着工作之餘逛街、打牌，但藍天野拍完戲基本就待在房間裡，手裡不是拿着劇本，就是拿着專業書。

“因為古裝戲詞不太好背，他花了很多時間做案頭工作，因此塑造出的形象質感，包括戲的厚度都很好。”張曉林說。

偶爾，也會有例外。有次，劇組從巴裡坤轉景到敦煌，得知莫高窟就在附近，大家都想去參觀。有天，張曉林、李建華、飾演商青君的徐娅等人沒有戲，劇組正好有輛車可安排，有人就提議去莫高窟看一看。藍天野那天正好也沒戲，幾個人跑來一問，他欣然同意一起前往，讓這些年輕人都覺得是破天荒。

從招待所過去要一個多小時，一路上，大家聊得不亦樂乎。張曉林記得藍天野在《茶館》裡演秦二爺，年輕時的扮相玉樹臨風，又從中年演到老年，讓人佩服他的功底。“我們當時看您的茶館，都迷死了。”藍天野聽了笑笑，也不做任何回答。他對他的藝術很自信。

下車後，他們看了幾個洞窟，交流彼此對壁畫的感受。很多洞窟要拾級而上，藍天野步履輕盈，完全不需要人扶。張曉林如今已經想不起那時具體說了什麼，隻記得非常開心，那也是他們和藍天野聊得最久的一次。

張曉林、藍天野、徐娅在《封神榜》劇組

他是《封神榜》 “定海神針”

張曉林第一次見到藍天野還是在上大學的時候。當時，他坐班車從北京電影學院朱辛莊校區到王府井後面的首都大劇院，去看北京人藝話劇《茶館》的全球首演。路上時間很長，但他心裡隻有興奮。看着台上的藍天野、于是之、鄭榕、英若誠等前輩藝術家，更是欽佩不已。“那時候覺得話劇舞台真棒，總想着，什麼時候才能像他們那樣。”

第二次見到藍天野已是在《封神榜》劇組，張曉林直言，有一種見“偶像”的感覺。“見面時，大家握握手，也沒怎麼寒暄，就各自去忙了。在我們小輩眼裡，他太高了——藝術造詣高，有時候都不太敢和他說話，隻能遠遠地看着，但覺得在劇組有這樣一位老師，我們都會受益匪淺。”

在上海，張曉林和藍天野在棚裡拍了很多對手戲。“藍老師的戲比我還多。我演武王，發号施令完就撤了，他還要留下和大臣們一起排兵布陣。我有時候上半天拍完，下午沒事就坐在郭信玲導演邊上聊天，順便看他拍戲，也是一種學習。”

張曉林回憶，《封神榜》在棚裡由三四台機器同時拍攝一場戲，需要花大量時間提前走位、試戲，正式開拍後争取一遍通過，如果台詞卡殼了，需要從頭到尾再來一遍，可能要花上幾十分鐘。為此，大家都繃緊一根弦。

而且，當時是使用錄像帶攝制，上海電視台專門從外面進口了一輛剪輯車停在攝影棚外面，現場剪輯。如果NG重來，錄好的影像不能馬上洗掉，每天耗費的磁帶也很厲害。盡管《封神榜》後來重新配了音，但在棚裡拍攝時是按照同期聲的要求來，所有工作人員在現場不能說話，等拍完了，一口氣才松下來。

“多機拍攝要求台詞完整背下，走位不能穿幫，沒有好的台詞功底無法完成，還要考慮表演、塑造人物。這樣的工作量下，老爺子仍然不厭其煩地跟着我們一遍遍來，他沒有怨言，我們就更沒有怨言了，這種影響是潛移默化的。”

在劇組時，張曉林一直說，藍天野是《封神榜》的“定海神針”。他往那裡一坐，組裡就不亂了，大家都知道不能馬虎，剛剛還在嘻嘻哈哈打鬧的年輕人，也像小學生看到班主任走過來一樣，瞬間沒了聲音。“這就是氣場，好像老一輩藝術家都有這樣的特殊能力，再加上他平時很沉默，氣場就更強了。”

有時候不知該如何演繹下去，張曉林也會望向他，藍天野總能想出一套解決方案。“他的一招一式都琢磨了很長時間。能夠演活姜子牙，除了形象貼，更多是在藝術上想辦法去靠近這個人物。你不能不佩服，他在人物塑造上很有辦法。”

《封神榜》最後一個外景點是在深圳拍攝的。當時，李建華的女兒剛出生，他斥“巨資”在深圳買了一台攝像機，記錄女兒成長過程，藍天野還和劇組同事一起讨論起攝像機，“聊家長裡短，特别平易近人。”

在深圳取景，很大一部分原因是劇中有不少香港演員，比如飾演伯邑考的湯鎮宗，飾演女娲的陳秀珠等，他們從香港過來不方便，再加上成本問題，索性就在深圳選景拍攝。張曉林記得，姜子牙主持封神儀式的“封神台”是在深圳一座小山上搭的景，那裡有一座紀念碑，下面不少台階，正好可以改造利用。

和香港合拍古裝片，在當時也是一種難得的探索。港台地區的潮流文化給遠古神話帶來新意，但也有一些遺憾。藍天野因為喜愛《封神演義》小說而參與電視劇《封神榜》。他覺得《封神演義》盡管文學性不算太強，但中國古代神話傳說也是一種傳統文化。在試妝時，他發現姜子牙的服飾都“花花綠綠”，頭飾上甚至有亮片，“好多《封神榜》中的人物曆史上真有其人的，你弄那麼花花綠綠的，遠古的質樸感就沒有了。”當時，服裝師和他解釋，這是“商業化”的要求，藍天野覺得，“商業化不是不可以，但用商業化來損傷它的文化内涵、藝術性，我不理解。”

“他平時很溫和，但在有些觀點上也很堅持。”張曉林表示，當時不隻是藍天野，包括他們這些年輕演員也對服裝有意見。第一次試妝造型時，衣服“安”在身上很漂亮，但一走，就七零八落，全部散一地。“當時，上海的服裝設計師也按曆史考據設計了一套，但被說太老套，香港設計師按怎麼好看怎麼來的标準，不考慮實用性，最後呈現的服裝是雙方妥協的結果。”

當時的電視劇一般隻有8到10集，像《封神榜》這樣長達36集的電視劇誕生之路可謂艱難，要考慮投資回報，商業化也是在所難免。

“我看了後來拍攝的《封神榜之鳳鳴岐山》，其實無論特效、造型都比我們那個時候有進步，但觀衆還是認可第一版，也許有先入為主的觀念，另一方面，我們當時的确也想把它做成藝術品。郭信玲導演是全國十佳導演，她對作品的要求很高，大家也都帶着壓力去做好它。”張曉林說。

拍《封神榜》時接了《渴望》

1988年，藍天野首次觸電，在電視劇《末代皇帝》裡飾演陳道明的父親——軟弱結巴的載沣。載沣戲份不多，但藍天野愛琢磨，會弄清載沣的人物關系，并從當時的曆史環境、人物關系上去琢磨。

藍天野給載沣找了一個屬于他的人物形象特征，讓他說話有點口吃。一方面是他本身的生理現象，還有，他可以借着這個缺陷，在口吃的過程中思考，以應對複雜的朝廷政局紛争。

很多年後，藍天野到上海去看望程十發先生，程十發說：“我到現在，還記得你抱着溥儀登基時說的，‘就，就，就——完了！’”

藍天野參加的兩部電視劇《渴望》和《封神榜》都是在1989年到1990年拍攝的。《渴望》關機稍遲些，但它是同期錄音，後期工作不多，所以提前一步完成，當年的夏秋間就在全國十個大城市同時開播了。《封神榜》是合資拍攝，所以先在海外播，後來又出了錄像帶，所以比《渴望》晚播出兩三年。

拍《封神榜》期間，導演趙寶剛找到藍天野，說正在籌拍我國第一部室内電視連續劇《渴望》，邀請藍天野飾演王滬生的父親王子濤。

看完劇本，藍天野不想演：“劇本很好，但王子濤不在故事情節當中，如果我現在給你講一個‘渴望’的故事，不提這個人物，也照樣能講出一個完整的戲劇故事。”在《封神榜》外景地拍戲，藍天野又接到趙寶剛電話說劇本改好了，但他看完，還是不太滿意。直到大年三十下午，《渴望》導演魯曉威去了藍天野的家，兩人對劇本和人物交換意見，約定再改人設，邊改邊拍。

《渴望》攝制組也下了大功夫。為了同期錄音達到最好的效果，劇組每天早晨起來的頭一個任務就是——轟鳥。每天還有一個時間段不能拍攝，因為攝影棚是租了部隊的兩個籃球場改造成的，那段時間要運垃圾，錄音就得停。錄音師在現場穿着棉衣、羽絨衣，當鏡頭從遠景跳到近景時，調整話筒距離的工作人員就在地上滾過去，不能出雜音。

《渴望》播出期間，全國犯罪率都在下降。藍天野認為，《渴望》符合了人們的一個心願——人們期望現實生活裡善良的人多，期望好人多。

藍天野接到過很多觀衆來信，“有一個小學生還把他的成績單給我寄來了，表示他看過戲後的進步，但這成績單是應該他自己好好保留的，所以我看完後趕緊給他寄了回去。有的孩子把自己畫的畫寄來了，有的孩子用稚嫩的筆迹寫道：我就想讓你做我爺爺！”

拍《封神榜》時，藍天野曾和符沖聊到為什麼不僅做演員，還要嘗試做導演，“藍天野老師說，做演員有被動之處，感興趣的角色不一定能演，所以做導演可以有更大自主性。”

拍戲也引發藍天野對話劇和影視劇創造的思考。“舞台的空間有限，但是一個好的導演就要能利用這舞台空間的局限性。影視劇不同，近景可以小到眼睛的局部特寫，拍大場面可以在極其遼闊的外景地，這是另外一個天地。”

《封神榜》拍武王伐纣的作戰場面時，姜子牙站在戰車上，俯瞰下面千軍萬馬——這是和舞台上不同的感覺，包括鏡頭的推拉搖移，近景遠景的切換，它有自身的手段和表現形式，也開始激發藍天野的興趣，用他的話說，“我總是碰到什麼就容易迷進去。”

藍天野的影視劇作品不算多，他堅持每次要先看劇本，因此推掉了很多邀約。有些戲播出反響熱烈，但藍天野自己不太滿意，也有他自己喜歡，卻因為種種原因收視率不高的。“我沒統計過到底拍了多少影視劇。人們印象多些的，可能還是《封神榜》和《渴望》吧。”

張曉林最後一次碰到藍天野是在《封神榜》的告别宴上。他已經想不起三十多年前的那個晚上他們說了什麼，如果有酒，他一定會去敬一敬藍天野，感謝他在拍攝中的言傳身教。

一别之後，張曉林忙着拍戲，藍天野則主要活躍在舞台上，直到去世。張曉林一直羨慕四大名著的電視劇組常常做重聚活動，而《封神榜》拍完後，大家就各奔東西了。

如今，飾演文王的魏啟明、飾演聞太師的施正泉、飾演申公豹的雷長喜等人都去世了，飾演纣王的達奇、飾演商青君的徐娅都在海外，想要再聚到一起也難有機會。

“聽說藍老師去世，這些畫面都閃現出來。他在人品、藝德，和藝術作品的含金量上給我們樹立了榜樣。他教會我們，在專業上拿不起來，成不了偉大的演員；沒有好的藝術修養和人品，在藝術之路上走不遠。他留給我們一筆寶貴的精神财富。”張曉林說。

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

圖片來源：受訪者提供 網絡截圖

來源：作者：鐘菡 諸葛漪

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!