作為澳門90後設計師，歐俊軒從進入行業之初便樹立起了鮮明的個人風格，他的作品色彩鮮豔明亮，沖撞感強。如他為第十六屆澳門城市藝穗節做的視覺設計，曾獲97屆紐約ADC銅方塊、ADC Young Guns 17、日本東京TDC年度獎等多項獎項。

第十六屆澳門城市藝穗節（上）、2018 Hush音樂節（中）、2018 澳門設計周（下）

歐俊軒從小喜歡藝術，跟澳門理工學院的畢子融教授學陶藝，受到了設計啟蒙。早在中學時，歐俊軒就立志要做設計師，中學畢業就進入了設計工作室實習。大學時繼續實習之路的同時，他開始四處拜訪知名設計師，在與前輩們的交往中獲得設計養分。

大學畢業之初歐俊軒進入了澳門文化局工作，參與澳門多個音樂節、文化節、藝術節的視覺設計。歐俊軒的文化設計方面的活躍促進了他的成名，同時他十分注重項目的商業價值，強調從客戶的角度審視設計。歐俊軒後又成立Untitled Macao工作室，拓寬涉獵範圍，項目範圍涵蓋平面、品牌、藝術文化活動等多個領域。作為澳門設計師，在他的觀察中，澳門設計是充滿活力和多樣性的，也有着巨大的商業設計潛力。

Unititled Macao工作室的Logo

MACAO DESIGN WEEK 2020

歐俊軒目前發展如何？過去的經曆怎麼影響了他的設計生涯？他如何權衡項目的文化價值和商業價值？澳門設計的現狀是怎樣的？本期圓周一度對話歐俊軒，聽他聊聊從中學開始至今的設計師之路。

Design360°：

請介紹一下你的教育和工作背景。你是什麼時候決定踏上設計師的職業道路呢？你在中學畢業時就進入設計工作室實習了，這段經曆如何影響了你的職業生涯？

歐俊軒：

我在中學時就已經很确定自己以後要做設計師。我從小就喜歡藝術，包括油畫、版畫、陶瓷、雕塑等等。中學時我就去了畢子融老師的工作室學陶瓷，他是香港理工學院的教授，在平面設計教育上很有建樹。

畢子融是位很好的老師。我一開始是沖着學藝術去的，他卻對我說，“你又不是賭王的兒子，學什麼藝術？不如學設計吧。”在制作陶瓷的時候，他總是問我，“你為什麼要做這些？做來幹嘛？”我那時候都無法回答。他還經常把其他學生用過的泥給我做原材料，那時候我也是很不理解，為什麼不給我好的新泥？現在想來，他通過這些，教給了我很多設計思維。像把壞泥做成陶瓷一樣，任何事都是由零開始的，一步一腳，設計也是這樣。

MACAO DESIGN WEEK 2020 3D Motion by / MIRAGE VISUALS Music By / Summer Ha Photography by / Rex Chang

Design360°：

作為90後設計師，在你的設計師成長經曆中，有哪些對你影響特别深刻的人或者事？你是如何抓住一些發展機會呢？

歐俊軒：

大學時，我去了澳門的MO-Design工作室實習，在那裡知道了怎樣是真正專業的設計。大一暑假的時候，我又發現王序老師的wx-design工作室在北京有個實習。我當時就知道王序老師，也知道他在廣州，我就想北京的實習應該會很棒吧！于是我大膽發送了Email，把我當時還很稚嫩的作品發了過去。那時我還沒有太接觸内地的設計，覺得内地的設計應該會和澳門有很大不同，我很想見識一下。

去到北京之後，那邊的主理人是侯穎。我那時候很喜歡海報，在她那裡發現當時甯波國際海報雙年展上廣煜、劉治治，還有其他很多人的作品。我通過微博聯系了廣煜，表達了我的崇拜之情，還問能不能見面聊聊。見面當天，他人在798，我和他通電話，當時我的普通話十分蹩腳，花了1個小時才找到他，和他聊設計。

我在北京呆了3個月，這3個月對我的設計生涯的影響都很大。當時的澳門無論是商業設計，還是文化設計都還不成熟，北京的實習讓我意識到設計應該是怎樣做的。之後去其他地方玩，我也會順道拜訪當地的設計師。從和不同設計師的聊天中，感受他們不同的風格和人格。這些設計師的共同點就在于他們都很專注于他們喜歡的東西。我當時隻是個“nobody”，但也會跟自己說，我不在乎是不是要拿獎，但我想做好自己的設計。

我覺得很多事情都不是靠一個人就能做到的，更多的是身邊的各種人的感染。對我來說這很重要。與每位前輩交往的每一個這樣的時刻都能給我帶來不同的感觸。

HUSH FULL MUSIC 2020

Design360°：

你多次與澳門文化局和經濟局等政府部門合作。可否分享一下你與這些委托方溝通的經驗？

歐俊軒：

我一直都很喜歡文化相關的設計，畢業後選擇了去澳門文化局工作。在那裡我認識了另一位設計師楊子健。我做的藝術節、音樂節，他也給了很多支持。在政府部門要做好一個設計往往不是靠一個人，中間涉及大量溝通和同事間的理解。在文化局裡面有不同性别、不同年齡的同事，你要去說服他們一個好的設計該是怎樣的。這不是個容易的過程，這時候子健就會說，“讓他試試吧！”

我覺得我很幸運，我認識的前輩都很願意給我機會去冒險。我覺得一個好的設計是需要冒險的。我想做一些在市場上運行起來時真的可行的設計，這很需要别人和客戶去給機會給我實現。設計一直以來都不是藝術創作，而是可以實踐的東西，做完要有影響力的東西。所以我很感謝一直以來大家都願意給我探索的機會。

澳門設計師協會（MDA REBRAND）LOGO Music&Motion By / Summer Ha

Design360°：

能否分享一下從業這些年間你對于設計的心得和感觸？

歐俊軒：

後來我自己出來開工作室，做了許多不同的項目，比如理工的品牌重塑、澳門設計師會的品牌重塑，還有我們現在在做的一個Adobe項目。其實有很多情況我們是無法預料的，比如近年疫情讓我們擔憂項目變少，但實際上疫情給我們的挑戰在于媒介的轉變趨勢。比如，我們的Adobe項目就沒有任何印刷品、廣告物料，僅僅是一個軟件内嵌的形式。随着世界變得更加數字化，我們不能再用以前的模式和思維方式來做設計。

自己開工作室和在文化局工作是很不一樣的經曆。以前在文化局更多的是探索，而自己創業更多的是将自己的設計理念融入到商業市場，讓更多人接觸到設計師的審美。我覺得設計師就是扔石頭的人，靠一個個作品，一步步地去構建一些東西，去影響他人，去讓他們愛上設計。

現在在社交平台上，經常有人找我為他們的東西做設計，有時候東西小到你甚至都不覺得它需要設計。我覺得這是個好的趨勢。有好的設計師固然重要，但有欣賞設計的受衆，設計才能達到一個共識。這就是我從中學、大學，到出來工作，再到自己開工作室，這一路走來的心得。

Che Che coffee

Design360°：

可否介紹一下Untitled Macao的一至兩個最新項目，譬如南京國際藝術博覽會？近年你主要合作的領域是哪些呢？

歐俊軒：

南京國際藝術博覽會對我們來說是挺新鮮的項目。當時是有個深圳的客戶找到我們，因為疫情我們沒辦法去南京，隻能在深圳交流。南京國際藝術博覽會是聚焦在新媒體藝術上的，客戶隻有一個要求，就是盡量做到最簡潔，不要任何多餘的東西。我也是第一次聽到這種需求，思考了很久：新媒體藝術應該是怎樣的？一個藝術博覽會應該是怎樣的？

我們的設計是一個框，像一對門，裡面有些好像在流動的、磨砂質感的物體。動态設計版本裡，門裡的東西都是會動的。就像參與博覽會展館的人一樣，走來走去。藝術世界是可以很簡單亦可以很複雜的，但對于這個博覽會，我希望是大家一走進展場就可以進入藝術的世界。以最簡單的方式進入這個浩大的領域。這就是這個設計的概念。這個方案一次性就過了，設計從零到做完也隻用了一個月。這個項目提供了一個實現我們想法的很好的機會，後來我們和這位客戶成為了朋友，也有幫他做其他的藝術展覽。在做設計中與客戶的關系發生變化，這是個很微妙的事情。

另一個最近的項目是澳門設計師協會的品牌重塑。澳門設計師協會有35年曆史了。我在設計裡沿用了MDA這個名字縮寫。我們發現澳門有不少好的設計師，但不會像其他城市的設計師一樣經常聚在一起，所以我在設計裡用了一個圈，象征着設計師之間的團結。同時我們也用了很多低飽和度的顔色，這可能和我以前的風格很不同。我想一個好的設計師或設計團體會慢慢積累、成熟，把以前的光芒沉澱下來，變成更加沉穩的顔色，而這些顔色融合一起，才會讓澳門這個地方的設計更有活力。

南京國際藝術博覽會2020 3D Motion by / MIRAGE VISUALS

Design360°：

你為許多品牌、文化項目提供過設計服務，可否結合項目分享一下這類項目的經驗？在設計中你如何權衡項目的文化價值和商業價值？

歐俊軒：

在澳門我做了挺多文化項目和藝術節、音樂節、設計周，但我一直在思考如何将我們的東西變得更有價值，所以我們最近也開始做品牌。Moow Coffee就是這樣一個項目。它是一個無人咖啡機，不需要實體店，隻需要定點放置機器，使用者完全自助便可獲得咖啡。

品牌名和LOGO的理念是我們在不同時間喝咖啡都有不同的感覺。在LOGO字标“Moow”的兩個“o”裡面，我們都設計成一顆咖啡豆的樣子，也能和時間産生視覺聯系。從疫情開始到現在，這個品牌的收益越來越好。在2020年1月份左右，我們隻有一台機器，也就搞兩三杯自己喝喝。而現在這個品牌在澳門已經有50多台機器，每天能賣出五六千杯咖啡。本來在這個市場上已經有很多無人咖啡機，但專業的不多，我們在做設計的時候也在朝着口碑努力，結果是越賣越好，連illy也找我們做港澳區的代理了。這告訴我們，一個好的設計能夠逐漸獲得商業價值。

我們以前做設計，沒有太經常代入客戶角度，純粹關注好不好看。其實好的設計不光隻是好不好看的問題，更應該注重商業價值，能夠對得起成本。雖然這是個小項目，但卻是近來一個很好的案例，去說明好的設計是值錢的。

Moow Coffee

Design360°：

在前幾年，以色彩及圖形的運用等為視覺特點，Untitled Macao在海内外均取得矚目的成績，包括獲得一系列獎項及曝光機會，近年來，你們在進行怎樣的自我調整，及準備往怎樣的方向發展？

歐俊軒：

現在我們更加專注手頭的項目，讓項目更好。我們希望設計的價值能夠在現實世界中體現出來。設計是一種發展很快的東西，但我們仍然要保持自己的本質，不能随波逐流。我們最近更多地嘗試做品牌、活動，這一類體量上偏大一點的東西。好的設計拿獎固然開心，但這個設計如果能讓更多人看到，或者讓一個品牌提升營業額，是我現在最開心的事情，這可能也是年齡增長帶來的思考吧。我現在覺得東西沒有做到最好就拿出來，是不成熟的體現

ON-site

Design360°：

你怎麼看待現在的澳門設計？與你剛入行時相比，可否介紹一下當下的澳門設計發展與設計師的狀态？你曾在頒獎場合中提及過，希望可以讓更多地方認識到澳門設計力量，關于未來，Untitled Macau有哪些計劃去繼續發聲？

歐俊軒：

澳門的設計行業開始變得越來越好了。大家逐漸重視設計，一個設計師的實力變得很被看重，但前提是觀衆能吸收到“一件事有了設計能夠這麼好玩”這個觀點。現在澳門市民漸漸懂得了設計的力量，看到設計能夠讓事情變得更好。優秀的設計師也在湧現，他們都有各自的性格和風格，讓内地的人們知道澳門的設計也有多樣性。我覺得這呈現給出來的形象就很好。

澳門的設計會持續進步，力量會越來越大，因為當大家都希望做好東西的時候，一個地方就會進步。同時我也想讓更多人知道，澳門也能做商業設計，像我的前輩Chiii Design和MO-Design，他們都出品過很有影響力的商業項目。我希望大家可以多了解澳門的設計和其多樣性。

雖然澳門是一個隻有60萬人的城市，但我們的創意人很多，每個人都希望做點好的東西，希望别人知道我們也能做好的東西，可能隻是機會不夠多。每個城市的文化不同，沖擊之下的設計思維也會各不相同，當地的市場也有不一樣的變化。

Macao Memory

“一個好的設計師或設計團體會慢慢積累、成熟，把以前的光芒沉澱下來，變成更加沉穩的顔色，而這些顔色融合一起，才會讓澳門這個地方的設計更有活力。”從歐俊軒身上，能感受到澳門設計師獨特的氣質，也能看到他們對澳門設計發展的願景，以及為實現這種願景所做的努力。

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