伊夫·聖羅蘭代表作 蒙德裡安裙

服裝設計大師伊夫·聖羅蘭樂衷收藏藝術

1965年冬，29歲的服裝設計師伊夫·聖羅蘭從蒙德裡安名作《紅、黃、藍構圖》中得到靈感，設計了10條載入時裝史的“蒙德裡安裙”。這不是時尚和藝術接壤的起點，卻是最具影響力的一例——直至今日，提到伊夫·聖羅蘭，總繞不過蒙德裡安和他經典的幾何分割。

路易威登和日本藝術家村上隆聯名推出系列手袋

美國版《Vogue》主編安娜·溫圖爾和時裝收藏控安娜·戴洛·羅素都是普拉達櫻花大衣的愛好者

其實，有很多“爆款”都和藝術密切相關。2003年起，路易威登和日本藝術家村上隆聯名推出了彩色Monogram系列、“櫻桃包”、“櫻花包”，它們為品牌帶來數億美元的收入;2013年，安迪·沃霍爾的“花朵”出現在普拉達的包袋和成衣上，時尚領袖、美國版《VOGUE》主編安娜·溫圖爾曾穿着那件墨綠色櫻花大衣出現在各類場合;另外，碧歐泉曾請瑞典插畫家Ingela Peterson Arrheuius為主推産品“綠活泉”、“粉活泉”設計限量包裝，該品牌國際傳播以及數字互動部總監Emilie Marsh曾說：“聖誕節是推出限量藝術産品的好時機。”

藝術跨界不是個新話題。然而，越來越多品牌意識到，請藝術家推出聯名産品，在門店放置藝術品等傳統跨界方式可能過于單一化。品牌開始考慮“去商業化”，藝術跨界進入“2.0時代”。

去年九月，北京江南布衣概念店推出首次展覽“狩獵”

“去商業化”，品牌介入藝術的新模式

7月30日晚，北京江南布衣概念店推出“香蕉香蕉”展，李振華、廖文峰等藝術家以香蕉為主題創作一系列的作品，它們被堆放在展架上，出現在照片和服裝裡。在此之前，這家概念店還舉辦過徐渠個人項目“狩獵”，當時，大量的網球元素充斥着整個門店。除此之外，去年9月，江南布衣旗下女裝品牌JNBY曾在新品發布時引入何岸、陸平原、趙要的作品，推出藝術項目“大地，魔鬼和夜”。

不過，這類跨界活動隻是江南布衣藝術項目的冰山一角，很多人不了解，這家以“文藝範”聞名的服裝企業早在2008年設立藝術團隊，由藝術家耿建翌帶頭。八年來，這隻團隊負責獨立于品牌之外的藝術項目，并于2010年正式更名為“想象力學實驗室”。想象力學實驗室成員胡笳告訴雅昌藝術網，盡管藝術中心的日常運作費用(包含場地、人力籌備和活動經費)均由集團撥出，但集團品牌并不幹涉藝術項目，團隊成員也不介入品牌的藝術宣傳工作。

想象力學實驗室 茶部

想象力學實驗室 課堂 第18期現場

單從想象力學實驗室的常規内容來看，很難找到它與江南布衣的關聯，參加過“月食”項目的張培力、邵一等藝術家都曾表示“不明白老耿的目的是什麼”。“月食”是指每月20日那天，兩位文化界人士為20位觀衆烹饪16道“從沒吃過的菜”。除“月食”外，“課堂”和“茶部”也是目前的常設單元。其中，“課堂”是由受邀嘉賓在小學、初中科目中任選一門進行現場講授;而“茶部”則對外展示、出售藝術家、設計師創作的相關作品。

“想象力學實驗室不帶有明确孵化藝術家的商業目标，我們支持新鮮、好玩、未來的藝術。”成員石川告訴雅昌藝術網。

郭熙和張健伶的“大航海”項目

在石川眼中，郭熙和張健伶“大航海”項目是“未來的藝術”。“大航海”始于2015年，兩位藝術家撰寫了12個虛拟的預言，并載郵輪環遊地球86天，在預言地點進行文化采集。“我們不局限于當代藝術，設計、建築、音樂、寫作都是我們想要挖掘的方向。”石川說。

一個有趣的現象是，近幾年，強勢的電商對實體店鋪産生巨大沖擊，江南布衣JNBY在2011年後逐步停止門店擴張，集團創始人李琳曾對媒體表示，不再擴大JNBY三線城市的門店(除浙江省)。然而，“月食”、“課堂”、“茶部”等常設活動卻是在2013年後逐一落實的。

不僅如此，江南布衣的藝術版圖正進一步擴張。在尚未竣工的江南布衣新址中，專設私人美術館和藝術中心，它們同商業、秀場、辦公樓一起組成江南布衣的未來。值得一提的是，今年7月，江南布衣已申請赴港上市，有數據顯示，截至2016年3月31日止9個月，集團5大品牌總收益達15.35億元，其中7成來自女裝。

本土品牌，離成熟的藝術贊助有多遠？

服裝企業設立藝術部門、創立獨立運作的藝術中心，計劃開設美術館，李琳的藝術藍圖不斷推進。在一次采訪中，她曾講述建立美術館的初衷。“在給江南布衣規劃建辦公樓的時候，空間還挺多的，當時我就跟建築師倫佐說，我們還可以給‘想象力學實驗室’建一個長期的場地。他得知我收藏藝術品後，建議我把‘想象力學實驗室’作為一個更年輕、更實驗的藝術機構;而收藏的部分可以做成美術館。”

然而，李琳也表示，随着計劃的推進，美術館的諸多決策尚未落實。“光靠收藏也很難撐起一個很有活力的美術館。如何運營這個美術館，現在我們也還沒有一個很明确的想法。”她說。

卡地亞當代藝術基金會

普拉達藝術基金會

事實上，卡地亞、路易威登、普拉達等國際品牌都以企業之力贊助當代藝術，它們的做法是設立獨立、專業的藝術基金會。在卡地亞當代藝術基金會的運作下，每年策劃5次展覽，目前藏品體量超過2000件，其中包括中國藝術家黃永砯、蔡國強、嶽敏君等的作品。創立于1993年的普拉達藝術基金會，曾花十年打造米蘭新址，品牌創始人缪西亞·普拉達表示，品牌不會幹預藝術基金會的運作，她說:“普拉達藝術基金會無意與時尚有過多連接，也不打算推出建築師的設計包款，基金會的外觀連品牌的标識也沒有。”

那麼，國際品牌的“涉藝”經驗，能否為本土品牌提供借鑒的可能性？

上海chi K11美術館館長黃聖智曾告訴雅昌藝術網，企業（非藝術機構）要長期地從學術角度支持藝術項目是很難的。“它需要企業最高的決策層抱有持續推廣藝術的理念，并建立成熟的藝術團隊，才能讓藝術項目持續推進，否則很可能是昙花一現。另外，有堅實的資金來源為美術館‘造血’也很重要。”黃聖智說。

除此之外，受到相關政策的影響，在國内建立藝術基金會存在衆多壁壘，包括稅收政策和募集資金的問題。

美妝品牌CPB請美國插畫家艾希禮·朗肖爾創作6件作品

藝術，為品牌帶來了什麼？

思泰拉·麥卡特尼曾邀請水彩畫家蓋瑞·休谟設計限量版T恤，找大衛·拉姆弗萊畫時裝廣告;山本耀司曾請藝術家葉永青在成衣和包袋上畫鳥;美妝品牌CPB請美國插畫家艾希禮·朗肖爾為新品發布創作6件繪畫……為何品牌樂于藝術跨界? 路易威登的跨界案例或能給出答案。

去年7月，LVMH集團宣布終止與村上隆的合作。随即，有媒體評論表示“你買過的‘櫻桃包’、‘櫻花包’将成絕版。”的确，在二級市場，那些保存完好，甚至沒有使用過的絕版包袋價格會水漲船高，若是名人收藏，更可直沖天價。究其原因，美國奢侈品連鎖百貨公司 Barneys New York 創意總監 Simon Doonan曾說：“‘藝術時裝’對見多識廣的消費者吸引力最大，(因為)他們稱自己不是純粹的購物者，而是追求趣味的顧客。”

除帶來經濟利潤，藝術能提升品牌的文化内涵，加強消費者對品牌的粘度。

2012年夏，碧歐泉法國總部以海為主題，在全球選擇三位女性為其拍攝短片，上海藝術家石至瑩因出色的海景繪畫受邀其中。2分鐘的視頻裡，石至瑩親筆摘抄的《般若波羅密多心經》、當時的枕邊書《帕洛瑪爾》和一些海景圖随着鏡頭呈現在觀衆面前。拍攝影片的法國團隊Elephante告訴雅昌藝術網：“品牌沒有植入廣告的意願，我們力求保證所拍事物的真實與純粹。” 2011年，Elephante團隊曾做詳細的市場調研，他們發現，過去五年裡，品牌不再青睐單一的平面廣告和滾動播出的商業廣告。“它們有強烈的需求，說一個生動的品牌故事。” Elephante合夥創始人Christine Huynh告訴雅昌藝術網。

正因如此，擁有百年曆史的奢侈品開始重新梳理創始人的藝術故事，在一場場展覽中，香奈兒與一衆藝術名流的轶事，克裡斯汀·迪奧曾是一名畫廊主的身份被一一重提，品牌以此向觀衆灌輸，它不僅有華服、有珠寶，還有卷入一段文化曆史中。事實證明，即使2005年普拉達在和平飯店的裙裝展推出過早，2011年路易威登入國家博物館時遭藝壇诟病，但越來越多觀衆願為藝術化的軟性推廣買單，2013年，約12萬人觀賞了上海當代藝術館舉辦的“迪奧精神”。

不可否認，品牌的“藝術經營”時代來了。

作者：彭菲

編輯：大白

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