80年代，中國的電視劇制作進入繁榮期，先後湧現出一大批優秀作品。比如《紅樓夢》、《西遊記》、《三國演義》、《聊齋》、《濟公》、《四世同堂》等，深受觀衆喜愛。

這其中，有很多當年轟動一時的作品，雖然不如名著那麼影響至今，但也在觀衆心中留下深刻的印象。比如《新星》、《凱旋在子夜》、《蹉跎歲月》、《夜幕下的哈爾濱》等。

《尋找回來的世界》是一部現實主義作品，劇情關注失足青年，在當時來說是一部題材新穎的作品。

電視劇改編自柯岩的同名長篇小說。

柯岩曾經在工讀學校生活了很長時間，她有對工讀學生們各方面生活和學習的體驗。

1984年，小說出版後就引起讀者很大興趣。當時有不少朋友找到柯岩，詢問她是否可以拍成電視劇？

對于拍電視劇，柯岩當然喜歡。那時候熒屏上已經出現了很多佳作，比如《四世同堂》、《新星》等。

有朋友抱着試試看的态度，詢問了中央電視台的阮若琳，那時阮若琳擔任中央台電視劇制作中心主任。

柯岩沒有想到，大約不到一個星期她收到阮諾林打來的電話。

作為普通作者的柯岩很吃驚，她知道阮若琳很忙，而且她當時還患有嚴重的糖尿病。《尋找回來的世界》是一本30多萬字的小說，她能在這麼短的時間内看完，并向柯岩初步透露拍電視劇的打算，她考慮其中的困難了嗎？這畢竟是一部新出的小說，不是讀者耳熟能詳的名著。

事實證明柯岩的擔心是多餘的。在電視劇立項拍攝後，無論遇到什麼困難：借導演、請演員、劇本問題、經費問題、拍攝問題……阮若琳始終不改初衷，那就是解決問題，繼續拍攝！

在柯岩的印象裡，那時候的阮若琳老是笑嘻嘻的，表現地不但有信心，而且有很強的耐性和親和力。

每當有人找柯岩談困難時，柯岩總是習慣性地拿起電話找阮若琳：“阮諾林同志嗎？他們有人對我說……”

阮若琳回答：“你讓他們來找我……”

柯岩說：“你不是正在抓《紅樓夢》和《西遊記》嗎？”

“都得抓啊！”

“你的血糖還那麼高嗎？”

“管不了血糖了……”電話裡是一陣笑聲。

在柯岩看來，笑聲比話語更能感染人。因為拍攝電視劇是一個系統工作，需要很多人的配合才能完成。

《尋找回來的世界》的編劇是楚雪和戰楠。楚雪是“初學”的諧音，柯岩取了這個筆名，表明她在創作劇本方面還是個初學者。戰楠是導演許雷的筆名，表示戰勝困難的意思。這其實也在表明，為了這部電視劇的成功，無論是原著作者、幕後策劃人、制片人、導演，都付出了很大心血。

柯岩認為，一部作品的成功雖然是集體努力的結果，但“幕後決策人”阮若琳的作用更大。在決定拍攝《尋找回來的世界》時，除了觀衆耳熟能詳的《西遊記》、《紅樓夢》等古典名著題材決定投拍外，那時候社會上已經刮起了一股武俠風、偵探風……有很多影視作品都在“向錢看”，片面地講求經濟效益。

阮若琳能夠頂着這股“時髦之風”，克服困難，堅決支持并抓住這部追求社會效益的嚴肅劇目，表明阮若琳強烈的社會責任感和對生活、對人民深沉的愛！

1985年的春天，許雷從雅典訪問歸來，雖然旅途疲憊，但他内心還是久久不能平靜。

早在1983年，柏林第33屆國際電影節頒獎台上，許雷導演的《陌生的朋友》獲得特别大獎。

那時候中國的影視作品還不多，尤其在國際上抛頭露面的作品更少。很多外國同行對中國影視人充滿了期待和鼓勵。

許多國際友人對許雷說：“我們尊重中國，對《陌生的朋友》非常贊賞，但我們希望看到你們更多精彩的片子。”

因此從外國回來後，許雷一直在思考，下一步應該拍攝怎樣的影視劇？

正在這時候，有人給他送來柯岩的小說。

許雷善于拍攝内在、紮實、含蓄的片子。

小說激起了他強烈的創作欲望，一夜之間，他房間的地上滿是煙蒂。

第二天一大早，許雷就匆匆忙忙地趕到朝陽工讀學校體驗生活。

在許雷看來，大部分人對工讀學校都有一種偏見，認為這裡的孩子都是“壞孩子”，他們犯了錯誤，所以才被送到工讀學校來教育。但他們也有純真善良的一面。在體驗生活期間，朝陽工讀學校的主任告訴他們：

這些孩子雖然犯過錯誤，但都有真誠可愛的一面，絕對不能抛棄他們。事實已經證明，我們的工讀教育是成功的，我們的教師是高尚的，我們的孩子是可愛的。

許雷很認同學校主任的這個觀點。也特别認同作者柯岩的觀點：青少年犯罪是一個世界普遍問題，如何解決這個問題是大家共同關心的，因此我們創造性開辦了工讀學校這種獨特教育樣式。

在80年代，中國的工讀學校既不同于蘇聯的馬卡連柯工學團，也不同于西方一些國家的特殊學校，它有着鮮明的中國特色。工讀學校裡的這些青少年們，他們的生活和學習情況，以及他們走進工讀學校背後的故事鮮為人知，許雷認為，把他們的故事呈現出來非常具有教育意義。

那時候有人建議這部電視劇改一個更響亮的名字，許雷說：

不能改，《尋找回來的世界》，多麼富有詩意和哲理啊！它能給觀衆帶來更多的想象，我希望将來觀衆在看完我們的電視劇後，能超越我們所表現的内容，想一下自己失去了什麼，如何去尋找回來，怎樣去追求更美好的未來。

與那些古典名著以及革命曆史題材的電視劇不同，《尋找回來的世界》是一部現實主義作品，呈現的是青少年犯罪這樣一個非常獨特的題材，但許雷還是覺得應該拍出“詩意”。柯岩小說裡有很多詩意的場景，因此電視劇也應該達到這個标準。

故事裡有一個叫于倩倩的教師，她有一句口頭禅：“每一個學生都是我的一首詩。”

這句話沒錯，每個人都是一首詩，工讀學校裡的學生們，因為自身各種各樣的問題而走進這裡，他們比平常人有很多的經曆和煩惱，因此他們的“詩”更加引人注目。在拍攝時，許雷要求演員們要表現出人物的内在美和詩意。

詩意、真實性、戲劇性，是許雷在拍攝這部電視劇時堅持的三個準則。

《尋找回來的世界》的作家柯岩在北京朝陽工讀學校體驗生活的結果。裡面的大多數故事和人物，都能在朝陽工讀學校裡找到原型，比如飾演校長徐問的演員黃凱，他的人物原型就是朝陽工讀學校的劉校長。

小說寫得有點像報告文學，因此它具有很強的真實性。尤其是在80年代，工讀學校裡的問題青少年們，他們并不是單純生活、學習在工讀學校這樣一個小圈子裡，而是與當時的社會生活有着千絲萬縷的聯系。

改革開放的春風已經吹遍大江南北，新思潮不斷湧現出來，與老一輩人思維觀念上的沖突，自己不被理解，甚至走了彎路，犯了錯誤，小說表現的人物和故事情節都具有強烈的時代感。許雷之所以對這個作品感興趣，除了它的故事很真實外，就是能通過這些人物讓觀衆感到親近，撥動人們的心弦，引起人們的思索。

80年代出現的很多新思維，表現在文藝上也是這樣，比如影視作品的戲劇性，有人認為影視劇應該丢掉“戲劇性”的拐杖，追求鏡頭語言的“現代化”。

但許雷不認同這個觀點，他覺得不僅是在文藝作品裡，就是在現實生活中也充滿着戲劇性，一部電視劇沒有戲劇性是不可想象的。每一集都應該有一個打動觀衆的戲劇故事，結尾還要有懸念，吸引觀衆繼續看下去。

電視劇的初步繁榮，決定了創作者們在拍攝影視作品時，需要摸着石頭過河。以《西遊記》為例，在最初階段拍攝的很多鏡頭都有明顯的戲曲化傾向，顯得很不真實。因此，如何把鏡頭拍攝地自然，演員不露痕迹地表演，既考驗演員的基本功，也給導演提出了一個新課題。

追求真實感就要把握好尺度，既不能達不到人物的心理活動要求，也不能表現地生硬過火。

許雷對演員們說：“你們仔細審視過那些中國畫嗎？那裡除了有作者想要表現的事物外，還有許多空白，像山水，像雲彩，讓人遐想，回味無窮……”

《尋找回來的世界》難度在于：它反映的是80年代當下的現實生活，如何把握好真實性與戲劇性之間的關系，讓觀衆看着自然、含蓄，做到這一點很不容易，因為當時這樣現實主義題材、反映百姓身邊事的電視劇并不多。

事實證明《尋找回來的世界》播出後很成功——雖然在今天看來它有這樣或那樣的不足之處——但反響熱烈。幾天之内，許雷和演員們就收到幾百封觀衆的來信。當有人向許雷祝賀時，許雷說道：

如果說《尋》劇确實給觀衆帶來一些啟示，那首先要感謝柯岩同志的小說提供了創作基礎，還要感謝工讀學校的師生，幫助我們熟悉了解那裡的生活；再有，就是全體劇組同志的努力，特别是演員同志。至于我……重要的是觀衆能通過這部電視劇去啟發自己不斷尋找每一個人的世界，那将是對我最好的鼓勵。

在《尋找回來的世界》裡，無論是教師、學生還是家長，都讓人感到真實可信。除了作者柯岩長時間在工讀學校體驗生活，有真情實感外，劇組和演員們在朝陽工讀學校體驗生活至關重要。

演員們來自四面八方。飾演校長徐問的演員黃凱，來自于總政話劇團。

飾演教師于倩倩的馬靜來自于潇湘電影制片廠。

飾演謝悅的許亞軍來自于中國兒藝，飾演宋小麗的宋丹丹當時是北京人藝的青年演員。飾演“銅鐵小佛爺”趙建國的是來自于中國兒藝的閃增紅。那時候，很多演員都是初出茅廬的。

宋丹丹那時候才二十幾歲，這是她出演的第一部電視連續劇。可能連她都沒有想到，自己後來竟然在喜劇舞台上大展才藝，成為聞名全國的笑星。

當許雷找到她出演故事裡的宋小麗時，宋丹丹感到很驚訝，因為宋小麗這個角色是個很漂亮的女孩，但宋丹丹覺得自己無論怎麼打扮，在形象上都與角色有很大差距。但宋丹丹還是決定接下這個角色，一個很重要的原因就是，宋小麗的“戲”深深吸引着她，塑造一個角色并不僅僅是靠外表，而是要深入角色的内心，要讓觀衆忽略她形象上的不足，而确信宋小麗就是我！

宋丹丹飾演的宋小麗非常出色，她憑借這個角色獲得第六屆中國電視劇飛天獎最佳女配角獎。

可見宋丹丹那時候雖然年紀輕輕，但表演水平已經很高。演一個角色就要深入一個角色的内心，高度還原一個人物的外表、内心和性格，這在後來她飾演的小品角色“魏淑芬”裡得到很好的體現——從小生于北京長于北京的宋丹丹，把一個農村婦女演繹地活靈活現，悟性極高。

《尋找回來的世界》已經播出30多年，在這部電視劇裡，保存了宋丹丹青年時期的很多美好記憶。

當年的許亞軍比宋丹丹還火。

他年少有為。

1975年，許亞軍出演了他的第一部電影《青春似火》。

電影中有很多中戲的學生，他們跟許亞軍說，中戲正在招收像他這麼大的孩子，讓他去試試，那時候許亞軍隻有11歲，因此他也沒有拿着當個事，直到後來中戲來到許亞軍上學的地方挑人，問老師：這裡是不是有個孩子叫許亞軍？

這是中國兒童藝術劇院與中央戲劇學院進行的一次聯合招生。與許亞軍一同被招收的還有蔡國慶。

也因為如此，1980年許亞軍從中戲畢業後，就進入了中國兒童藝術劇院。那時候他才16歲。日常工作就是排演話劇，一個月的工資是37.5元。少年許亞軍也沒有什麼其他想法，就是踏踏實實在劇院工作。

很快，幸運再次降臨到許亞軍頭上。

1984年，央視決定拍攝《尋找回來的世界》，其中外号叫“伯爵”的年輕人要求許亞軍來飾演。

劇本裡的“伯爵”曾經有着純潔、美好的願望，也曾經有着質樸的理想。但是他後來變得冷漠、孤傲。整個人的心靈和軀體遊離在他所生活的社會和集體之外。“伯爵”單純地認為人世間不存在什麼真摯的感情，他活着的唯一目的，就是像《基督山複仇記》裡的伯爵一樣進行“複仇”。

當許亞軍讀完劇本後，他被“伯爵”這個人物深深地打動，他獨特、鮮明的個性激發起許亞軍的創作情感。

在拍攝過程中，許亞軍多次到朝陽工讀學校去體驗生活，那些和“伯爵”有着不同生活經曆的工讀學生們，有的就像“伯爵”一樣，内心世界非常豐富，外表卻冷冰冰的。然而，工讀學校的校長、老師們，用一顆火熱的心去融化一個個冰凍的心靈，用辛勤的雙手敲開一扇扇冰凍的門。

與宋丹丹一樣，許亞軍對這個人物的塑造非常成功，就像他說的那樣：

在鏡頭前，我忘掉了自己，與角色同呼吸共命運。

拍戲的生活有辛苦也有甘甜。那時候他和宋丹丹畢竟都是20多歲的年輕人，有一次他和宋丹丹熬夜打了四宿紙牌，就是為了赢一袋山楂片。在人前人後，宋丹丹總是誇獎許亞軍長得好看。

然而，幾個年輕人怎麼也不會想到，這部戲會拍得如此成功。正是通過這部電視劇，許亞軍在“一夜之間”成了80年代全國女觀衆的“男神”，他也成為第一個登上《大衆電影》封面的男演員。

後來許亞軍問《大衆電影》雜志的編輯人員：“我這期怎麼樣？”

編輯說：“還行，反正都賣出去了。”

在此之前他們不敢用男演員作為封面。

80年代，人們接受信息的方式主要是廣播電視、報刊雜志，交流的方式主要是寫信。于是，全國各地女觀衆給許亞軍寫情書人的不計其數，最後隻能用麻袋裝。署名也不寫詳細地址，就寫：“北京，許亞軍收”，就算這樣也能直接寄到許亞軍家。

多年後許亞軍說：“我們單位附近正好是東單郵電局，他們當時處理了好多我的信，反正都知道是兒藝許亞軍的，就直接送我家去了。”

正是憑借《尋找回來的世界》，許亞軍獲得了大衆電視金鷹獎最佳男演員獎。

那一年他才22歲。

年紀輕輕就獲得這麼高的榮譽，在全國女觀衆中引起這麼大影響，許亞軍飾演的“伯爵”成為他演藝生涯的裡程碑。

從那以後，許亞軍又出演過很多部影視劇。獲得過多次演藝大獎。2017年他出演的《人民的名義》，主人公祁同偉獲得觀衆普遍好評。與老搭檔宋丹丹一樣，許亞軍也是一棵演藝界的常青樹。

《尋找回來的世界》是一部青少年題材的電視劇。裡面的主要角色都很年輕。

與宋丹丹、許亞軍一樣，扮演“銅鐵小佛爺”趙建國的閃增紅也是從少年時期就出道。

1980年，閃增紅從中央戲劇學院畢業後，與許亞軍一起被分配到中國兒童藝術劇院。先後在多部話劇中出演角色。

1981年，閃增紅在《蝦球傳》中出演了“牛崽”這一角色，從而廣為電視觀衆所喜愛。

在《尋找回來的世界》裡，“銅鐵小佛爺”趙建國雖然戲份不多，但他有鮮明的個性，語言滑稽、可愛。

看過劇本後，閃增紅非常喜愛。

在拍攝過程中，閃增紅根據劇情的需要，努力把握每個鏡頭，把握人物的分寸感，使趙建國的一舉一動都顯得滑稽可笑，不安分中透露着純真和質樸。雖然是配角，但表演要避免“嘩衆取寵”和“喧賓奪主”，分寸感要拿捏好。事實證明，閃增紅塑造的“銅鐵小佛爺”非常成功。

幾十年來，閃增紅與中國兒童藝術劇院結下了不解之緣，曆任中國兒童藝術劇院演藝部副主任、院長助理、副院長等職。

作為一部12集的電視連續劇，《尋找回來的世界》在表現手法上并沒有什麼新奇之處，之所以受到那時候觀衆的普遍歡迎，就在于它能以厚實的内容和真摯的情感赢得觀衆的共鳴。

劇中出現的人物，不論是教師、學生還是家長，都讓人感到真實可信，他們的思想行為以及後來在老師們的幫助教育下出現的轉變，都可以找到合理的解釋。演員自然的表演，平緩舒暢的鏡頭語言訴說着人物的心聲，勾起觀衆對少年的同情和理解，這是思想感情借助藝術所産生的力量。

藝術創造千變萬化，沒有一成不變的法則，然而，藝術隻有融進思想和感情才能撥動人們的心弦。《尋找回來的世界》具有詩意美，它重在開掘人物的内心世界，在平淡中給人以精神上的震顫。

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