源于生活，承載悲歡喜樂；

聲聲不息，延續文脈之音。

豐富多彩的民族文化，是雲南面向全國乃至世界亮出的一張特色名片。在曆史的長河中，雲南各族人民在生産生活中，孕育出了種類繁多、形态各異、各具特色的民族樂器。這些來自山水田園間的原生态樂器，在逢年過節、婚嫁喜慶、新房落成、豐收獵獲之時傳情達意，承載着源遠流長的風土人情、生活習慣、審美情趣和文化形态，抒發着人們對美好生活的熱愛、向往和追求。但也因青年一代生活方式的改變和外來文化的沖擊，許多少數民族樂器在現代社會正面臨着消亡的境地。

受父親薛文安的影響，楊健自幼便在樂器堆裡長大，通過多年來對雲南少數民族樂器的收集、學習、制作、演奏、改良，楊健積累了豐富的經驗，跟随父親薛文安的腳步，樂器“低音胡”、改良八孔葫蘆絲、改良五弦其奔等榮獲國家發明專利。目前，楊健已收藏了40餘種雲南少數民族樂器。與此同時，他還積極探索教學培訓工作，多次參與盤龍區民族民間歌舞樂展演等活動的演出，緻力于讓雲南少數民族樂器走進更多人的視野，讓這些民族文化瑰寶重回舞台和生活。

01 獨弦胡 聲聲動心語真情

哀婉凄怆、如泣如訴，當獨弦胡古老的聲音響起，沒有人不為之動容。獨弦胡是雲南西盟的佤族樂器，琴杆、琴筒用竹子制作，琴弦以草（或藤皮、董棕絲）撚制，細竹拴棕絲或馬尾為弓。它的演奏形式為蹲式，需要用腳壓住琴筒或底柱演奏，多用于獨奏自娛或自拉自唱。

楊健的兒子楊柯演奏獨弦胡，下方的竹鼓為改良後所加，竹鼓上繪制了佤族特色圖騰，主要用于固定獨弦胡。

關于獨弦胡，有一個凄美的傳說，相傳有個小孩與母親相依為命，一天其母親外出挑水時再也沒回來，孩子找啊找，終于在山洞裡找到已離開人世的母親，孩子悲痛不已，以扁擔為琴杆、以頭發絲為琴弦，搖搖晃晃地拉出了凄絕的挽歌。獨弦胡簡單樸實的造型、極為細膩的表現力，能完美地展現人的思想感情和内心世界。但因獨弦胡本身音量較小，似竊竊低語難以聽清，楊健和父親一起對其進行了改良，使獨弦胡音量更大，更具舞台表現力。

02 低音胡 努力“去西方化”

一直以來，傳統民族樂團最大的遺憾是缺少低音樂器，因此，中國的民族樂團隻能采用大提琴和低音提琴來演奏低音聲部。從20世紀50年代起，國内的民族樂器制作師們，為制作、改良民族低音拉弦樂器付出了巨大努力，楊健在父親的帶領下，開始制作低音胡，比選最佳材料、對比各項參數，不斷摸索低音胡的發聲原理，并于1998年、2003年先後獲得國家實用新型專利、國家外觀設計專利。

楊柯正在演奏爺爺薛文安1989年制作出的低音胡，目前最新版本的低音胡琴身，比視頻中的縮扁了6cm，更易于演奏。

20世紀90年代初，一家投資公司曾經出資上百萬，希望買下低音胡專利，當得知對方是外企時，父子兩人斷然拒絕，楊健表示，父親當年做低音胡就是為了把中國民樂的低音解決，一定不能讓外國人買斷後再來賣給國人。從低音胡誕生之日起，楊健一家對低音胡的改良就從未停止，“我們一直在做‘去西方化’的事，做了很多年。”

03 葫蘆絲 傳承推廣要創新

葫蘆絲外觀樸實精緻，音色兼具“輕、飄、柔”，葫蘆絲在傣族、阿昌族中最為普及，是雲南少數民族樂器中比較被人熟知的一種。由于傳統的七孔葫蘆絲音域過窄，很多歌曲無法演奏。為了讓葫蘆絲不僅僅局限于演奏《月光下的鳳尾竹》等民族作品，楊健悉心鑽研，于2007年獲得八孔葫蘆絲的國家專利，2014年獲得改良八孔葫蘆絲的國家專利。

楊健正在演奏葫蘆絲，展示七孔葫蘆絲和八孔葫蘆絲的區别。

改良後的八孔葫蘆絲，既保持了葫蘆絲原有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩。在培訓教學中，楊健經常教學生用葫蘆絲演奏時下熱門的流行歌曲，不斷拉近少數民族樂器和現代生活的距離，為更好地推廣民族曲目打基礎。

雲南雖然有衆多獨特的少數民族樂器，但系統性、專業性不強，有些樂器甚至還沒有被普及，就已經消失在曆史舞台，成為民間傳說。與少數民族樂器打了半輩子交道的楊健深知，在快節奏的現代生活之下，民族樂器雖有獨特之美，音量不足、音域不寬、演奏不便等卻是普遍存在的客觀事實，這些因素嚴重阻礙了樂器的普及，已經跟不上音樂的發展，如果不進行改良，最終隻能被曆史淘汰、被人們遺忘。

楊健參與演出。

在改良樂器過程中，楊健曾遭受過不少質疑：“改良過後的少數民族樂器還算少數民族樂器嗎？”對此，楊健認為，就像人們隻要會說話就可以學習不同的語言一樣，對樂器進行改良也是在盡可能強化其原本特色的基礎上，讓樂器能演奏更多類型的作品，從而被廣泛使用。

彜族樂器小悶笛，和打火機差不多大小。

改良樂器說起來輕松，做起來又何嘗容易？由于雲南少數民族樂器多為就地取材、手工制作，材料以木頭、竹子、牛皮、蛇皮、牛角為主，而選材又直接關系到音量、音準、拉力等因素，要達到相對完美的音色，需要經過漫長的探索和實踐。對獨弦胡進行改良時，隻有不斷試驗、反複調整參數，做了30多把才能選出1把；而制作低音胡對松木的陳化年份要求更高，楊健父親收集的松木材料，如今依然在倉庫裡自然陳化着……

白族的龍頭小三弦琴面材料為蟒皮。

功夫不負有心人，這些年來，楊健一家三代的傳承和堅守逐漸被業内所看見，一些雲南少數民族樂器重新喚醒人們的耳朵：楊麗萍歌舞表演中作為伴奏的部分樂器、山人樂隊使用的一把傈僳族樂器“其奔”、著名二胡演奏家梁聆聆演奏的獨弦胡琴，均出自楊健之手。雲南少數民族樂器的推廣和重生，似乎看到了曙光。

楊健和團隊在為表演排練。

回想起與雲南少數民族樂器的邂逅，有時是在花鳥市場無人問津的角落，有時是在各州市巧遇傳統老藝人後的饋贈，楊健感慨道：“現在大家接觸的東西太多、忙不過來了，才會暫時把自己的東西忘記了，老祖宗留下的這些音樂瑰寶，不能在我們手上流失掉，在有限的餘生，我一定盡力把這些樂器傳承下去。”

互動1：以下兩個視頻裡的雲南少數民族樂器，你知道幾種？

互動2：一起來欣賞這些“沉浸式”演出~

來源：盤龍區文化和旅遊局

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