藝術流派：抽象畫派是什麼？抽象派指的是抽象繪畫這一畫派名稱。想象和直覺是抽象繪畫的基礎，反叛具象的表現手法，将造形和色彩加以綜合、組織在畫面上，呈現出音樂般的節奏形式感。

抽象派，“流派”一定誕生了“畫派”；而“畫派”，若是傳播藝術與學術影響力不夠深遠，則較難形成一種“流派”。世界有影響力和号召力的一代畫家“宗師”和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種“流派”。

後現代構成主義藝術家：賴智誠（Lai Zhicheng）熱抽象時期作品

抽象畫派是什麼？什麼是抽象畫派？

抽象繪畫（AbstractPainting）是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派别的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。繪畫的意義包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅将造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

賴智誠（Lai Zhicheng）熱抽象時期作品

抽象繪畫的發展趨勢，大緻可分為：

﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，以蒙德裡安（Mondrian）為代表，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來的抽象畫派。

﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基（Kandinsky）為代表。

抽象派代表畫家：

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，“抽象繪畫之父”，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四号（戰争）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發裡亞藝品收藏室）、《構成第七号習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599号》。

蒙德裡安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主将，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老彙爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國至上主義倡導者，也是幾何抽象派畫家。代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

通過簡化作品構圖，賴智誠增強了色彩傳達和表現能力，體現出他對現代生活悲慘境遇與人類奮力生存的感懷。他宣稱：“藝術需要與神秘聯系在一起，複雜思想——關于生活、關于人、關于自然、關于悲劇的較為灰色較為模糊的混沌。”

賴智誠（Lai Zhicheng）作品

如今，賴智誠（Lai Zhicheng）是國内後現代構成主義當代抽象藝術家，并得到藝術界的承認。

有人說，賴智誠（Lai Zhicheng）畫作讓人看不懂。為此，賴智誠（Lai Zhicheng）在一張紙上為觀衆寫了欣賞指南并将其釘在畫的旁邊，指南提醒觀衆應該靠近作品：“人們通常遠觀大幅作品，而本次展覽中的大幅作品需要您近距離欣賞。”他希望，在無筆迹可尋的作品上，光滑紅色表面能給觀衆帶去輕松的樂曲。

在各種現代藝術思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現實主義思想的影響下，美國藝術獲得了某種前所未有的新精神。二戰剛剛結束，抽象表現主義便迅速出現，并很快獲得了世界性的影響。紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術的中心。

以表現性或構成性的方法表達概念，這是抽象表現主義的基本特點。

賴智誠（Lai Zhicheng）作品

“一般說來，在畫面結構與統一感方面，抽象表現主義畫家是在立體主義繪畫思想中找到各種形式的。他們在超現實主義繪畫中尋求心理的即興表現力量，作為發現一種個人神秘感和激發潛在想象力的手段。”

抽象表現主義沒有統一的風格，這一标簽下的藝術家們除了反對的目标較為一緻外，就很少有共同之處了。它包括了幾乎不是“抽象”的德庫甯和完全不是表現主義的紐曼的藝術。不過，這并不妨礙其在某種意義上的相互協調。

抽象表現主義的先驅者是阿謝爾戈爾基和漢斯霍夫曼，重要畫家包括波洛克、德庫甯、羅斯科、馬瑟維爾、戈特利布和紐曼等。這些藝術家大緻可以分為兩類，一類是以德庫甯、波洛克為代表的行動畫家，把動作和姿态作為創作的基礎；另一類是以羅斯科、紐曼等人為代表的色域畫家，依靠大面積的色彩表達某種思想。抽象表現主義又被稱為“紐約畫派”。

《門》，漢斯霍夫曼作，1960年，布上油畫，189.5x122.6厘米，紐約古根海姆博物館藏。

漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表現主義藝術的先驅。這位從德國來到美國的藝術家和藝術教育家，為美國前衛藝術的振興作出了重要貢獻。抽象表現主義的兩個分支，無論是行動繪畫還是色域繪畫，都與他的藝術相關聯。在某種意義上，他可以被稱為“抽象表現主義之父”。霍夫曼生于巴伐利亞，在慕尼黑長大。

在他看來，繪畫意味着用色彩進行塑造，畫家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創造力與勢的結構，表達内在情感。四十年代初，他開始采用以顔料滴、灑、甩、潑的方法進行創作，使畫面充滿強烈的表現性。

《肝是公雞的雞冠》，戈爾基作，1944年，布上油畫，紐約布法羅奧爾布賴特一諾克斯藝術

阿希爾戈爾基（ArshileGorky，1904—1948）的藝術是歐洲抽象藝術與美國抽象藝術之間的過渡橋梁。

他的畫，在優雅而傷感的情調中滲透着某種神秘氣息。那些形态奇異的母題，想必是從米羅、唐居伊等超現實主義畫家的作品中吸收和發展出來的。評論家羅森伯格在談到他的這種有機形态母題時說：“……充滿隐喻和聯想。在奇形怪狀的軟組織、隐蔽的切口和污迹之間，在由軟綿綿的身體部件、腸子般的拳頭、陰部、許多肢體組成的叢林裡，花瓣暗示着野獸的爪子。”

《熏衣草之霧》，波洛克作，1950年，布上油畫，223．5x292．3厘米，琺琅和鋁顔料，紐約私人收藏。

讓我們想一想布雷東在《第一次超現實主義宣言》中有關超現實主義作家“自動化”寫作方法的介紹，将之與波洛克的以上表述作一個比較，就可以看出波洛克的作畫方式與超現實主義者的創作是何等相似：“找一個盡可能有利于集中注意力的靜僻處所，然後把寫作所需要的東西弄過來。盡你自己所能，進入被動的、或曰接受性的狀态。忘掉你的天才、才幹以及所有其他人的才幹。

牢記文學是最可悲的蹊徑之一，他所通往的處所無奇不有。

《女人與自行車》，德庫甯作，1952—1953年，布上油畫，194x124厘米，紐約惠特尼美國藝術博物館藏。

《女人與自行車》是德庫甯50年代早期的女人體系列中的一幅。畫面上，女性的形象在厚抹的粘稠顔料中出現。瞪着的眼睛、咧開的嘴巴、誇張的胸腹，使她看上去強悍可憎，令人生厭。德庫甯在談到這批作品時曾這樣說，“現在我看着它們，它們顯得喧嚣而兇惡。我想這與偶像、神谕的想象，首先是與這些東西的熱鬧場面有關。”德庫甯把他對偶像與神谕的興趣與抽象表現主義的藝術探索結合起來，成功展示了美國民衆的某種粗俗氣息。盡管形象看上去一點兒也不讨人喜歡，但畫面确實充滿震懾力和表現力，并展露出行動的痕迹，一如波洛克的“滴灑”。德庫甯認為，“自然的方式是無序的，藝術家如果想使它有序則非常荒謬。”他的藝術闡釋了他的觀念，為他奠定了抽象表現主義大師的地位。

《西班牙共和國的挽歌100号》，馬瑟韋爾作，1963—1975年，布上油畫。

馬瑟韋爾（Robertmotherwell，1915—1991）既是抽象表現主義的重要畫家，又是才華出衆的學者。有人将他歸于行動畫派的一員，也有人認為他的藝術介于行動繪畫和色域繪畫之間。而自動創作“簡直不是一個無意識的問題，它在更大程度上是一種用來發明新形式的可塑性武器。”馬瑟韋爾深厚的理論修養使得理性力量在其藝術創作中占有重要地位。他努力地在意識和非意識之間尋找平衡，在形式結構和自由表達之間獲得某種和諧。他的作品是“意識（直線、預先設計的形狀、揣度過的色彩、抽象語言）和無意識的一種辯證法，它處于這樣的狀态，互不相幹的各個整體融化為一個綜合體。”

抽象畫派是什麼？

從1949年到1976年期間，他根據洛卡的詩歌，繪制了150多幅《西班牙共和國的挽歌》系列作品，表現西班牙民主在弗朗哥政權統治下的毀滅這一主題。這些變體畫都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所構成。畫面單純簡潔，粗闊的塊面流露出筆觸揮灑和顔料滴淌的痕迹。這種充滿情感表現的、幾乎是書法式的抽象，顯示出行動繪畫的風格特質。《西班牙共和國的挽歌100号》可謂該挽歌系列中的代表，它幅面巨大，氣勢恢弘，具有紀念碑式的莊嚴感。那大塊粗黑的墨迹堅實而厚重，使畫面充滿張力。

《合而為一之三》，紐曼作，1949年，布上油畫，182．5x84．9厘米，紐約現代藝術博物館藏。

在抽象表現主義畫派中，除了以波洛克、德庫甯等人為代表的行動畫派之外，還有另外一派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫（colour—fieldpaint）。它像一根拉練，将深色的平面劃開，讓我們似乎看到了在平靜的表面之下隐匿着的某種東西。紐曼這種形式簡練的畫風對後來的極少主義藝術産生了很大影響。

他緻力于探索這種色場與垂直線之間的關系。色塊的大小、明暗、色彩，線條的位置、粗細、肌理，可以形成無數種可能性。紐曼在這無數種可能性中費盡心機，有時，花在推敲線條位置上的時間，竟會長達好幾個星期。那看似簡單的畫面其實非常複雜，體現了他的哲學觀念。

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