我們都知道世界畫壇巨匠達·芬奇。他是意大利文藝複興三傑之一，确切地說是“美術三傑之一”。

他的傑作《蒙娜麗莎》是家喻戶曉，民間獵奇者對于蒙娜麗莎的身份和神秘微笑，更是津津樂道。

關于達·芬奇和他的代表作《蒙娜麗莎》，我們還得從意大利文藝複興說起。

一、關于意大利文藝複興

1.到底什麼是文藝複興？

在14-17世紀 ，歐洲發生的文藝複興運動，是正在形成中的資産階級打着複興希臘羅馬古典文化的旗号，發起的弘揚資産階級思想和文化的運動。

雖然是一場推動曆史發展的運動，卻是典型的“挂羊頭賣狗肉”行為，這是不是說明曆史往往具有一定的欺騙性和兩面性呢？

所以，凡是我們都要刨根問底，往深的想想，才能看清問題的真相。

2.那麼，我們就要問問：文藝複興為什麼會發生在意大利？

文藝複興為什麼沒有發生在中世紀歐洲文化中心的法國？也沒有發生在當時強大的西班牙或葡萄牙？

列奧納多·達·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾

意大利文藝複興時期繪畫藝術日漸成熟，其代表藝術家被譽為"美術三傑"(文藝複興後三傑)，他們分别是:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

三人中，達芬奇和米開朗基羅都是多才多藝的大師，米開朗基羅雕塑最為著名，達·芬奇雖然完成的畫作不多，卻因畫最具盛名。拉斐爾專長于繪畫，可能是他英年早逝，也可能是因為他最溫和、俊美，情人滿天飛，忙于情愛之事。

藝術，寂寞之道。

米開朗基羅長相醜陋、性格孤僻，終生未娶，一生的精力都奉獻給了雕塑、繪畫、建築和詩歌；達芬奇雖然睿智帥氣，卻是同性戀、不好美色，所以他才有那麼多的時間和精力去從事“全才型”的研究。

看來“藝術家不能太漂亮”的論調，還是有一定道理的。

達·芬奇作為美術三傑之一，雖然畫作不多，卻以其強烈的革新意識和精湛的繪畫技藝，成就了達芬奇在繪西方畫史上的地位。其代表作《蒙娜麗莎》更是締造了藝術史上的傳奇。

《蒙娜麗莎》真的有那麼重要、那麼偉大嗎？

三、《蒙娜麗莎》是怎麼家喻戶曉的？

《蒙娜麗莎》的确是一件非常重要的作品。《蒙娜麗莎》是文藝複興時期的繪畫代表作，是西方古代藝術史繞不開的話題。但在當時的重要程度，遠沒有像今天這樣路人皆知。

是什麼，把她變成世界上最著名的繪畫作品的呢？

《蒙娜麗莎》被盜過程還原圖

《蒙娜麗莎》被盜！

聽起來怎麼像是自編、自導、自演的一出戲呢？當時這事震驚了巴黎、引發了社會狂熱。

有藝術家攜帶油畫先被暴徒毆打，又被警察拘捕；盜畫故事被寫成小說、編成小品到處演出；大量的報紙鋪天蓋地刊印着蒙娜麗莎。。。

因為丢失事件，《蒙娜麗莎》被傳播到了各地，全世界都認識了這位帶着神秘笑容的女性。

一件事物一旦出名，便會帶來名人效應，引發連鎖事件。作為路人皆知的世界名畫，帶來的反應就更強烈了。于是各類專業人士粉墨登場，從各種角度開始解讀《蒙娜麗莎》，隻為了引起大衆的關注。

四、蒙娜麗莎的N種傳奇

1.最醜的《蒙娜麗莎》的草圖;

這個蒙娜麗莎的草圖，經權威磚家鑒定，确認是達芬奇的手迹。看來“珍珠出自醜蚌”确實沒說錯啊! 估計随便找個高考生，也不願承認這是自己的作品，這樣子估計很難讀上我們的美術學院。

2.最早的《蒙娜麗莎》

左邊這幅更早的蒙娜麗莎，也已确認是達芬奇的原作。看看像不像年輕時候的蒙娜麗莎？右邊的蒙娜麗莎隻是年紀大了、肌肉萎縮下垂了而已，所以笑起來也不是那麼自信了。

就像明星年紀大了，嘴笑眼不笑，害怕有魚尾紋，失去觀衆心目中年輕貌美的印象。這，說不定也是蒙娜麗莎神秘微笑的原因？！

3.畫裡面的《蒙娜麗莎》

畫中畫？有專家通過光譜分層技術，在不破壞畫作的情況下，“看”到蒙娜麗莎畫作表面以下，還有一層畫面。也就是說，蒙娜麗莎裡面還隐藏有另外一個美女，她才是真正的蒙娜麗莎！

畫家在同一塊畫布上，畫上幾層不同的形象，這個很正常啊，也許是不滿意，也許是為了節約，這也不能證明裡面就是真的蒙娜麗莎對不對？

4.《蒙娜麗莎》的微笑比例

科學家用專業計算機解析了“全世界最有名的微笑”，分析顯示，蒙娜麗莎的微笑中，有83%的快樂，9%的厭惡，6%的害怕以及2%的氣憤。這是想要告訴我們，世界上笑得最迷人的公式和秘方嗎？

5.沒有笑容的《蒙娜麗莎》;

這幅沒有笑容的蒙娜麗莎，據說也是達芬奇的原作。怎麼看都不像是一個人的兩種風格啊？倒像是相隔幾個世紀的新藝術裝飾風格，難道那個時代就有人會穿越了嗎？

6.外科醫生眼中的《蒙娜麗莎》

至于外科醫生的診斷，就更專業更奇葩了。他從多個角度進行了論證，蒙娜麗莎的微笑是因為缺碘、導緻甲狀腺的功能低下，控制不了其它表情造成的。因為蒙娜麗莎右眼睛下有個小肉瘤、眼睛裡沒有睫毛，也沒有眉毛，另外發際線偏後，右手食指尖有點高，而且臉有些浮腫。

這應該就是職業病吧，“警察看所有人都像壞人”！

7.蒙娜麗莎眼中的簽名

現代人拿着各種儀器，有從蒙娜麗莎眼睛的瞳孔中發現了蛛絲馬迹，竟然有達芬奇刻意隐藏的簽名縮寫。。。

8.自畫像的《蒙娜麗莎》;

還有自畫像之說的《蒙娜麗莎》，夫妻相？。。。

9.《蒙娜麗莎》中隐藏的動物；

隐藏着四種動物(水蛇、猴子、獅子、水牛)的《蒙娜麗莎》。。。

10.《蒙娜麗莎》中隐藏的外星人；

還有隐藏着外星人的《蒙娜麗莎》。。。

總之，無奇不有、不一而足！

自然中本來就有許多類似和巧合。就像你撿起一塊有花紋的石頭，看見天空堆積的白雲，總會有很多相似的聯想。

我們在感歎這些奇葩狀況的同時，真是佩服大衆的想象力。

不管這些解讀靠不靠譜，它們和失竊案一起，加深了《蒙娜麗莎》的神秘感和傳奇性，達芬奇在大衆心目中的藝術地位也随着各種奇聞水漲船高，以至達到驚為天人的程度。

達·芬奇究竟是人還是神？

五、接下來，讓我們重新認識達·芬奇

1.你不知道的達·芬奇

【私生子】

萊奧那多·達·芬奇1452年4月15日誕生于意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇村。父親是一位公證人，母親是個農家女，達·芬奇是他們的私生子，不久生母改嫁，父親再婚。達·芬奇在祖父的莊園中長大。

作為一個私生子，媽不疼、爹不愛，達芬奇的性格卻沒有明顯缺陷，說明他是一個内心堅韌的人。

【文盲】

達·芬奇從未受過任何正規教育。

他在家裡自學了閱讀、寫作和數學等基礎知識。後來向大自然學習一切。沒有接受正規教育正好培養了他獨立思考的能力，他隻相信自己眼睛看到的和雙手嘗試的，不被前人的成就和思想限制。

誰說“貧窮，限制了我的想象力？”

【左撇子】

達·芬奇和畢加索一樣，有誦讀障礙，通常這類人的空間想象能力更強。他可以用左手繪畫。左手受右腦支配，主導形象思維，說明達芬奇形象思維能力強；他還能右手向後倒着書寫，這證明他的邏輯思維能力也超強。

【同性戀】

達·芬奇24歲的時候，和幾名男性同伴因雞奸罪而被捕入獄。證明達芬奇有同性戀傾向，這至少佐證了他為什麼長相俊美卻少有绯聞。

在15世紀的佛羅倫薩，雞奸罪是死罪。雖然最終因證據不足被釋放，達芬奇還是離開了佛羅倫薩，出走他國。

看來達·芬奇也是爹娘生養的正常人，也有優缺點。

2.達·芬奇的老師也是全才

達芬奇的老師“安德烈·德爾·韋羅基奧”也是有名的全才！韋羅基奧多才多藝，對數學、天文學等自然科學有廣泛研究。

達·芬奇跟着師傅學習素描、繪畫和雕刻，還涉獵科學研究，技術等。達·芬奇在藝術、科學、天文等領域取得的成就，與韋羅基奧的多方教導是分不開的。

那個崇尚“全才”的巅峰時代，并不是隻有達·芬奇一個人是全才。

3.達·芬奇的主要繪畫技巧及藝術貢獻;

【人文精神】

意大利文藝複興時期，賦予繪畫人文精神是新興資産階級發展的需要、是當時藝術追求的主導方向。人文精神不僅體現在人物的表情姿态上，也反映在俗世的自然背景和真實的空間透視上。

【明暗轉移法】

達·芬奇的“明暗轉移法”，将物體的光影、投影柔化，融入到轉折和空間裡面去，讓形體更圓潤、更飽滿，物體周圍的輪廓因為柔化，更向後轉、體積感更強，空間感也更強。

物體最突起、最清晰的地方則留給了最亮的高光部分，這也讓物體的體量感超越同時代畫家，具有了一些現代的3D效果。

【藝術理論系統化】

達·芬奇把透視、解剖、明暗和構圖等細碎的知識整理成為系統的理論，雖然畫作不多，但關于繪畫的形式和技術革新對後來歐洲繪畫的發展影響很大，使當時繪畫的表現水平發展到新的階段起到了很大的作用。

【科學藝術結合】

他還研究生理學和醫學，親自解剖屍體繪制了人體解剖圖，記載了人體構造，用蠟制成人腦内部結構模型，用玻璃和陶瓷制作心髒和眼睛模型，醫學家們公認：達·芬奇是近代生理解剖的始祖。

4.全面發展有時代的“傷”，半途而廢是個人的“痛”

因為“全面發展”的社會人格，創造了文藝複興時期燦爛的文化。但由此帶來的個人主義又展現出它醜惡的方面，文藝複興時期利己主義在意大利的表現：賭博、複仇、大量暴力事件、犯罪和兩性關系的紊亂。

這是時代的兩面性。作為個人，即便是完美的全才，也具有人格的兩面性。

作為“文藝複興時期最完美的代表”、“人類曆史上絕無僅有的全才”達·芬奇，他在工程學、機械學、醫學、地質學、植物學、水利學、軍事學等領域都有深厚造詣和各種奇思妙想。

他留存下的7200頁各類筆記手稿包羅萬象，涉獵領域之廣之深，在人類文明史上恐無人與之比肩。

但是他許多畫作都沒有完成，很多機械品都停留在效果圖的空想階段。

達·芬奇沒有接受系統教育，沒有明确專一的研究方向，好奇心重、求知欲強、什麼都去嘗試，但很少堅持完成。

我們不能說達·芬奇淺嘗即止、學藝不精。站在那個全才時代的肩膀上，加上達芬奇的聰明絕倫，可以說他在多方面都是有一定建樹的。但是，缺乏深度和完成度！

我們換個角度想一下，如果達·芬奇不是到處挖井，他的天分和精力集中放在任何一處，他都可以創造出驚天動地的成就來，從而改寫時代。

但曆史有他的偶然性、也有必然性，作為一個社會人，想要完全擺脫社會影響幾乎是不太可能的。

無疑，達·芬奇是“全才”時代的巅峰代表，是浪潮上一朵璀璨的浪花。但他始終是一個有血有肉、有長有短的人。他多方面的成就，是站在時代前人的肩膀上、依靠自身的天分和執著來逐步完成的，他的人生，也是一個偉大而不無遺憾的人生。

再優秀的人也不是神！無上限的神化，隻會帶來虛妄和懷疑。

六、一個潔淨的達芬奇對藝術審美鑒賞的意義

達·芬奇的繪畫作品有它自身的價值和重要性。但是《蒙娜麗莎》能夠世界知名，具有它的偶然性和事件性。就像明星效應，實力加機遇，造就了超級巨星。

在曆史上，最出名的并不一定就是最厲害的，但我們不能否認，他是最有影響力的。

但是，當這種影響力成為一種社會誤導，變成盲目的跟風，我們該怎麼跳出這種藝術自欺的怪圈？

當我們無視其它藝術珍品、直奔她而去，當大家遙望蒙娜麗莎模糊的微笑，我們真的感受到她的藝術魅力和審美價值了嗎？

蒙娜麗莎微笑依舊、閉口難言。藝術家早已離場，藝術的本意和作品的真意都不重要了，展覽現場變成了全民打卡的秀場。

神壇上去了，就下不來了。

沒有人願意去懷疑這個既成的事實。對于每一個個體來說，世間萬物都是為我所用、為我服務的，隻要能滿足所需，藝術真谛有那麼重要嗎？

下行的路由于慣性，總是輕松的；上行的路因為重力的牽扯，總是辛苦的。如果下行是沉入生活的湖底、上行能看到人生的精彩，相信多數人還是會選擇上行。

所以，出于欣賞、鑒賞的目的，我們看藝術品不能隻看表面熱鬧，要付出耐心、看清内在的門道！

刻意神化藝術品、藝術家，有違藝術的本質，因為藝術的本質是直面人心、分享美好。

雖然藝術品一旦流入市場，就成了商品，但虛高哄擡藝術品，也會失去藝術傳播的意義; 故意神秘化藝術的内涵會誤導觀衆的審美取向，最終走向藝術的反面。

通過《蒙娜麗莎》重新認識達·芬奇，不是懷疑藝術家的價值，而是想還藝術一個潔淨的真身。

還原藝術的本來面貌，給每個人看清藝術、欣賞藝術的權利！

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