6月5日，由劉浩執導、宋佳、朱亞文主演的電影《詩人》将在全國上映，他們化身親密愛人，表現一段詩意般的愛情。

該片曾成功入圍2019年第31屆東京國際電影節主競賽單元，劉浩告訴新京報記者，在片中每個人都能找到自己的心靈投射，他一直相信，每個人都是有詩意的人。

為了拍攝影片《詩人》，導演劉浩在這個過程中變成了詩人，他對這個劇本前後堅持了十餘載，過去的這些年大概碰上了五六次可以開機的機會，但都因外力而沒有成行。劉浩剛做導演的時候，已經33歲，他自嘲是這個圈中的“大齡青年”，好在天性樂觀，隻要選定了這個事情就一定非得折騰下去，“我是一根筋的那種人，一旦決定了，需要三十年，就做三十年，喜歡之後，身不由己。我知道要去輕易毀掉一個片子太容易了，但要去堅持一個自己想拍的，還能實現它，那種帶着詩意的快感，是讓人充滿感激，并且上瘾的。”

全片沒有一句詩，講述至純至善的愛情故事

《詩人》講述的是發生在上世紀80年代的一個至純至善的愛情故事。陳蕙（宋佳 飾）為了圓丈夫李五（朱亞文 飾）的詩人夢想，不斷為其付出和犧牲，直到丈夫離開，陳蕙仍然努力地想要留住對方的氣味和影子。

在劉浩的印象裡，上世紀七八十年代是一個詩意盎然的時代，大家整天浸潤在時代的氛圍之中，那時候，作家和詩人相當于是時代的巨星，是備受欽佩仰慕的，對于任何一個人來說，都會有暗暗擱在心裡的詩人，心裡甚至總會有寫詩的情懷。“我始終認為詩意不是我們單從字面上理解的意思，更多的是我認為每個人内心都藏着一首詩，就像一個廚師，他一生都精心去做好每道菜，這本身就是詩意的行為。所以片中李五的詩人身份其實不是大家印象中的詩人形象，它更像是一個功能性的詞語。曾經的詩人，隻要有一個作品的湧現，個體就可抛棄現狀，改變命運，同時也會産生時代變遷的困惑與焦慮。李五也是這樣，他隻是一個企圖用詩改變際遇、略有文采的普通煤礦工人。”

宋佳和朱亞文在影片《詩人》中飾演夫妻。

朱亞文扮演的李五，是一個青年礦工，他對于詩人的執着既在筆端，更在腦海。他喜歡扯妻子毛褲，喜歡依戀妻子，想天天“過節”，像個長不大的孩子，但是他内心又是無比敏感，嫉妒心極強，是個自以為是的男人。他想做一個好詩人，卻不是一個好丈夫。比起李五，由宋佳扮演的陳蕙卻更像一個詩人，她為了愛情什麼都可以犧牲，無盡地付出，她的身上有一種作為詩人的簡單純粹，愛一個人就拿了一生去實踐她的諾言。“這輩子，隻要是你的東西，哪怕是你的影子，和你身上的味，我都要留着。”宋佳飾演的陳蕙用極度癡情的方式愛着她的詩人，将角色中蘊含的陳雜情緒演繹得極緻。隻要有丈夫李五在，她可以放棄學習機會，可以放棄閑暇娛樂時間，隻為滿足一個詩人對于夢想的追逐。她的不顧一切與犧牲，更加固執，更像一種詩人的“豁出去”。

“從創作劇本到現在，她确實是一個我非常喜歡的角色，她的形象來源于八十年代的紡織女工的形象，具有時代的味道，用愛演繹一生。”劉浩說自己把所有感知的東西融合在一起，創造了這個故事，創造了這兩個人物。有趣的是，盡管片名叫《詩人》，全片卻沒出現一句詩，對這樣奇妙的設定，劉浩做出了這樣的解讀：“這是我在創作劇本時就設定好的，不會出現一句詩，因為詩人在角色身上就是一個功能性的存在，在曾經的那個年代，你如果會寫詩，發表一首兩首詩，或者你會寫文章，是可以改變你的命運，這其實是時代的投射。”

新疆搭景，宋佳朱亞文“扯毛褲”象征愛情

2007年，劉浩在長春附近的工廠閑逛時迸發創作《詩人》的靈感，兩個星期便完成了劇本的第一稿。2010年，《詩人》得到拍攝機會，但卻因為投資等外界原因無疾而終，回想起來，這部電影大概遇上了五到六次的開拍機會，但每次都因為一些原因停滞。直到三年前，這個項目被投資方相中，也因為宋佳與朱亞文的加盟後有了人設雛形，主創團隊從最初到東北堪景的不如意，再到在新疆搭了一萬平方米的實景，一切都在踐行劉浩的“詩人導演”夢。

劇組在新疆某地搭建實景。

《詩人》的劇本、電影最終版本的調試都經曆了很多遍的打磨，《詩人》的創作整整經過了十多年，但在劉浩看來一切都值得。“2017年5月定下來要拍，9月就要開機，中間三個月要進行拍攝場地勘景，我們在新疆哈密找到一塊地，每一磚一瓦、每根電線都是我們搭起來的，建了廣場、廠房，每一天我們主創都跟着建築隊一起搭景，我在片場一是改劇本，二也可以拍紀錄片記錄。”劉浩笑着說，主創們在現場挖地，連牆上的水泥都是自己糊的，“雖說那段時間吃不好、睡不好，但每個人都很快樂，搭建好了實景場地以後，劇組成員都說哪天沒飯吃了，咱們可以去接工程。”

導演劉浩和劇組在外景現場糊水泥。

《詩人》的一個重要看點，是宋佳與朱亞文在電視劇《闖關東》、影片《陸垚知馬俐》後的再次合作。這一次“傳武和鮮兒”（《闖關東》中朱亞文和宋佳的角色）在《詩人》中飾演詩人與他的精神缪斯。能邀來他們的參演，劉浩歸結于緣分，更是感謝他們對電影的無私付出。“劇本等了十年，直到朱亞文、宋佳出現在我的視野，之前有些項目怎麼湊都沒湊上，但這次因為劇本他們很喜歡，再加上他們是具有很高文學修養的演員，一讀劇本就非常心動，這次也是友情來幫忙。”劉浩說，在電影開拍前的幾個月，演員們都前往新疆體驗生活，朱亞文真正扮成礦工在工地上體驗生活，他和宋佳在片中住的房子裡圍讀劇本，“這樣的演員很難得，現在大多演員都沒時間來進行适應，但對這些時間他們從來不嫌多，真正遵循電影創作規律，到後來一開機，他們的表演與實景完美融合，這是難得的。”

宋佳與朱亞文繼電視劇《闖關東》（圖右）後，在《詩人》（圖左）中再次“同騎”。

另外，談及片中讓人印象深刻的“扯毛褲”，宋佳說自己是東北人，對毛褲很熟悉，有種特别的情感，也很欣賞這個設定，在朱亞文看來，毛褲是一個很好的象征，能将片中男女主角親密的夫妻關系表現出來。對于這個設定，劉浩認為毛褲是一個重要意象，它是那個時代最好的愛情象征。

【專訪】

我并不覺得這部電影很文藝

新京報：朱亞文飾演的李五很有個性，他有人物原型嗎？

劉浩：沒有原型，他是由我諸多的記憶形成的融合體，綜合加工而成的。在這十多年，我人生的不同階段中，看到各式各樣的男性，每個人際遇不同，再将這些對他們的記憶進行藝術加工，裡邊很多是生活中大家非常熟悉的。我很理解李五的情緒，我們很多人都有着相似情結，想做作家、當詩人，在年輕的時候總是想着自己做的事情能被别人認可，但無奈或許才情有限，所以隻能把一些寄望投射在這個角色身上。

新京報：電影中有很多空鏡，這樣的表達是為了讓電影看起來更有詩意嗎？

劉浩：其實不是，空鏡可能更多的是我對電影的認知，是一種手段。因為電影經常講究的是一種節奏，這些空鏡的設置也是和文本的結合，比方說一段高頻率的戲，需要（用空鏡頭）給它舒緩一下、釋放一下，這可能也跟我做事風格有關，不想強求，還是追求水到渠成。

導演劉浩和宋佳、朱亞文在讨論。

新京報：一部愛情影片，為什麼要堅持投入很多成本建造廣場等真實場景？

劉浩：年代戲，你必須得尊重觀衆；籌拍之時我們的最低要求就是一定要真實，場景、服化道，都要真，就包括角色穿的衣服等道具都是從生活中搜索而來的，等我們做完再找來很多上了年紀的朋友來鑒定。因為現在的觀衆審美能力和認知能力都很高，如果随意糊弄，哪怕一個細節都交代不過去。但我們最後收到的效果确實挺好的，因為當地很多人都想來這些場景拍照，他們都說這是自己曾經生活過的地方。

新京報：點映後，有些觀衆為《詩人》貼上“偏文藝”的标簽，但影片似乎又沒那麼文藝，你希望得到何種市場反饋？

劉浩：我從不奢望，因為市場我左右不了，我能做的就是把本職工作做好，做到最大值，剩下的就交給市場評判。我并不覺得這部電影很文藝，對于情感的抒發，它做出了不一樣的呈現，探索個體生命在時代車輪下，如何找到自己再次安放内心的地方，有人說我拍《詩人》就是一種詩意的表達，我不會想太多票房回報，隻希望投資方能收回成本，有所盈餘，因為畢竟他們相信我進行了支持，如果這樣，那我開心死了，也非常圓滿。

《詩人》某處場景設計圖。

新京報：片中李五是個悲劇角色，作為創作者，你對劇本堅持這麼多年的過程中沒想過放棄嗎？

劉浩：最後李五的一句“我已經廢了”其實能看得出他注定是悲劇的結局，這種悲劇性來源于他個體的認知能力，他臨終的時候才真正醒悟，明白了老詩人張目（周裡京飾演）那句我隻想用一生去寫好一行詩，也知道了就算死也要離詩意近一點。就我個人來說比較樂觀，不管多少年，我沒有幹成就繼續努力，沒什麼大不了的，大不了從頭再來就可以了。

新京報：之後還有什麼影視計劃？對做導演這件事還要如何堅持？

劉浩：一個是劇情片《輕語流年》，還有喜劇片《煙火季》、劇情片《寒流》，現在都在劇本開放階段。其實我還創作了26個劇本，現在對于我來說，33歲當導演，剩下的時間不多，做一個是一個，能拍到兩位數就太滿意了。比照之前，我确實放棄過很舒适的工作，很多人也不明白我為什麼要去折騰做導演，但我真是樂在其中，比起很多比我有才華卻還沒有機會拍成電影的人，我已經算是很幸運了，也非常滿足。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 黃嘉齡 校對 王心

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