甄嬛傳一個人最大的底氣?曾于裡編者按：這裡是一個懷舊劇場，接下來我們就來聊聊關于甄嬛傳一個人最大的底氣?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

甄嬛傳一個人最大的底氣

曾于裡

編者按：這裡是一個懷舊劇場。

發現《後宮·甄嬛傳》（下文簡稱《甄嬛傳》）已經播出10周年了，還是愣了一下。既讓人感到時間飛逝，也是因為對于很多觀衆來說，《甄嬛傳》一點都不像是“老劇”，還挺記憶猶新的。

《甄嬛傳》海報

筆者幾乎每年都會把《甄嬛傳》拿出來重溫一遍。倒不是特别騰出時間從頭看到尾，而是吃午飯時點開看一點，斷斷續續三五個月總能把劇集再過一遍。像我這樣的觀衆應該不在少數，打開《甄嬛傳》的官方微博，雖然微博早就停更，仍有來自當下的觀衆在留言感慨。

《甄嬛傳》先是2011年在地面台播出，2012年在東方衛視和安徽衛視上星播出，很快就成為收視冠軍，熱度迅速席卷全國。在視頻網站的初始階段，《甄嬛傳》創下了當時電視劇最好的網播紀錄。《甄嬛傳》也是《還珠格格》之後少有的席卷華語地區的古裝劇，猶記得那個時候台灣的綜藝節目天天都在用《甄嬛傳》的梗。雖然《甄嬛傳》前後的宮鬥劇不在少數，但《甄嬛傳》稱得上是宮鬥劇的巅峰，豆瓣9.3分的是國産宮鬥劇的最高分。

豆瓣評分從去年的9.2分漲到9.3分。

下飯神劇

作為“下飯神劇”，《甄嬛傳》有一些顯而易見的優點。

它的劇情靠譜。一波三折、跌宕起伏、嚴絲合縫、扣人心弦，随便點開哪一集看下去，都不會覺得寡淡無聊。

它的制作靠譜。服裝發飾精緻考究，符合人物的身份與處境；道具美工華貴纖巧，充分體現出宮廷的高雅美學；禮儀制度尊重曆史，讓劇情落到曆史現場……劇集讓觀衆充分領略了宮廷奇觀，亦契合消費時代的文化想象。

《甄嬛傳》劇照

它的表演靠譜。劇中的演員都可以自豪地把《甄嬛傳》視為表演生涯的代表作，無論角色大小，這都是演員們的一個演技高峰。也很難找到像《甄嬛傳》這麼有慧眼、這麼捧女演員的劇本了。觀衆都是後知後覺才發現，不少這幾年才走紅的女演員，曾經在《甄嬛傳》裡演了“小角色”。

甄嬛（孫俪 飾）

它的細節靠譜。《甄嬛傳》多年後在互聯網演化出了所謂的“甄學”，就在于它細節、伏筆、留白實在太多、太精巧、太讓人細思極恐了。觀衆每一次看都會有新的發現、新的感悟，自然是百看不厭。

它的配樂靠譜。該劇音樂制作邀請劉歡親自操刀。無論是經典的片頭曲《紅顔劫》、片尾曲《鳳凰于飛》，還是劇中的一些經典插曲，都由劉歡作曲，極好地烘托劇情，也為主題畫龍點睛。

歸結起來就是導演鄭曉龍靠譜，運籌帷幄，掌控全局。他大刀闊斧将《甄嬛傳》最初的89集删減成76集（而不是像現在變着法子“注水”），讓劇集沒有什麼多餘的鏡頭，哪怕是一閃而過的鏡頭裡，演員的微表情和動作都是那麼恰如其分，可以細細玩味。

人性悲歌

華語宮鬥劇有三大經典，2004年的《金枝欲孽》，2011年的《甄嬛傳》以及2018年的《如懿傳》。三部劇都有各自的死忠粉，也常常看到各自的劇粉踩一捧一。事實上，它們各美其美，聚焦的是宮鬥劇的不同面向，也将各自的主題闡釋得鞭辟入裡、淋漓盡緻。

于《甄嬛傳》而言，它是一曲人性的悲歌，吟哦的是封建皇權對人性的碾壓和異化；它也是一曲失敗者之歌，它以人性的抵抗失敗宣告着封建體制的完勝，也反襯出封建體制可怕的噬人本質。

雍正皇帝（陳建斌 飾）

宮鬥劇必然有“鬥”，鬥的目的是争寵，争寵的目的是權力、名分和地位。封建皇權其實就是“家天下”，“普天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣”“君要臣死，臣不得不死”。皇帝是最高權威，也掌握着所有資源的處置權和分配權。

這必然會有兩個走向。一個是皇帝會不擇手段地維護他的權力，也不可能容忍任何人挑戰他的權力。這讓“聖心難測”，皇帝的手足可以随意鏟除，得了聖寵的妃嫔也得小心翼翼把握分寸——皇帝在“丈夫”的身份之前，更是至高無上的權威。

所以，年世蘭的悲劇從她是年羹堯的妹妹起，就注定了。皇帝需要年羹堯為他鞏固江山時，華妃獨得恩寵，她也不把皇後放在眼裡。但皇帝也不可能讓有年氏血脈的孩子誕生，他賜給華妃的歡宜香讓她永無懷孕的可能。而在年羹堯倒台後，皇帝自然不會再給多行不義的華妃太多的情分。

華妃（蔣欣 飾）

甄嬛被廢黜出宮，最直接的導火索是甄嬛掉入皇後的陷阱，誤穿純元舊衣。但實際上，是當時沉浸在愛情裡的甄嬛，屢屢有将皇帝視為“夫君”而非“皇帝”的舉動，尤其是置喙朝政。甄嬛以為她可以是皇帝的“例外”，但這在皇帝看來，甄嬛這是僭越、是逾矩、是野心勃勃。一個戀權且多疑的皇帝，是不可能将情愛置于權力之上的。

甄嬛失寵

皇帝隻有一個，而後宮佳麗萬千，為了分得多一點的寵愛，為了個人的地位和榮寵、為了家族的興衰與成敗，必然有另一個走向：女性内鬥。

相互的傾軋變得不可避免，女人之間相互猜忌、背叛、構陷、嫁禍、鬥争，爾虞我詐、勾心鬥角、結黨拉派、心狠手辣……《甄嬛傳》繁複細緻呈現女性之間的殘酷互害，令人觸目驚心。

譬如一出場看似識大體顧大局的皇後，實際上是皇帝諸多妃嫔裡最狠辣、最有手段的一個。她害死純元，戕害妃嫔，皇帝多個未能順利出生的孩子也都是遭到她的算計。她敗在她一直對皇帝有情，“狠心亦是有心”，否則甄嬛不見得是她的對手。

皇後（蔡少芬 飾）

細看《甄嬛傳》裡每一個可恨之人，她們的确也有可憐之處。她們都是封建皇權/男權的犧牲品。她們豆蔻年華入宮，無不對愛情抱有期待和想象，但皇帝從來不是獨屬于任何人的夫君，她們在宮中的地位、家族的權勢，又與她們從皇帝那裡分來的恩寵息息相關。争寵之路就是你死我活的叢林社會，适者生存、優勝劣汰。她們會不惜一切鞏固所擁有的，她們會消滅任何可能威脅到她們的競争對手。

但所謂的恩寵又多麼虛妄，在“無心”的皇帝面前，她們都是“以色侍人”，免不了“隻見新人笑，不聞舊人哭”的命運。是非成敗轉頭空，她們都是失敗者，都是可憐人。

徹底否定封建皇權

《金枝欲孽》《如懿傳》試圖為宮鬥提供不同的結局，讓主人公從這場零和遊戲中掙脫。《甄嬛傳》裡亦有“甯可枝頭抱香死，不曾吹落北風中”的沈眉莊。

沈眉莊（斓曦 飾）

但實際上，這些是過于理想化的結局（本身也足夠凄冷）。更多時候，封建皇權就像深深宮闱将這些女性困住，她們逃無可逃，要麼異化地活着，要麼枯萎死去。

甄嬛從甘露寺回宮，這是她徹底黑化的開始。有些觀衆會惋惜甄嬛的選擇。但此時允禮生死未蔔，父親在甯古塔罹患重病，她還有肚中的孩子需要負責……回宮是甄嬛沒有選擇的選擇。

熹貴妃回宮

回宮後成為熹貴妃的甄嬛開始大殺四方，這是逆襲的開始，這是表面上的“爽劇”。它的内核是深深的悲哀。甄嬛終于變成了她最讨厭的人，她知道怎麼僞裝、怎麼赢得皇帝的寵愛、怎麼利用皇帝的寵愛。

在此過程中，她人性中原本的溫良、恻隐、同理心也在慢慢消失。她利用胧月的“撒謊”，她促成了瑛貴人的悲劇，她的添油加醋導緻同為可憐女人的妃子被五馬分屍，她也縱容甯嫔毒害皇帝并在最後關頭氣死皇帝……

甄嬛赢了

鈕祜祿·甄嬛赢了，但入宮時那個純真善良的甄嬛，幾乎失去了她曾珍視的一切。劇集結尾，她的确擁有後宮女子所無法挑戰的權力，但她仍得小心翼翼揣度新王的心意，她得為自己的親生兒子籌謀。就像烏拉那拉氏太後看似擁有至高的榮耀，但老年也要毒死昔日的戀人，死前見不到自己最愛的兒子一面。

《甄嬛傳》熱播後，固然贊譽聲很多，但一直也有批評的聲音，認為它将那種“你死我活”的厚黑學和陰謀論發揮到極緻，那種“以惡制惡”的方法論會對觀衆的價值觀産生錯誤的引導。

從某種意義上說，它有一定的道理，因為的确有些不理智的人會效仿電視劇裡的“謀略”。也是出于類似的考量，在政策限制下，近年來的宮鬥劇創作已經陷入萎靡。當然，另一方面是《甄嬛傳》已經把宮鬥劇的這一面向拍到極緻了，後繼者都是在相互重複、邯鄲學步，觀衆也興味索然。

但說《甄嬛傳》在鼓吹人性惡，也是對它主題的嚴重誤讀。《甄嬛傳》的骨子是徹底的寒冷，人性悲歌背後是對封建皇權/男權體制的徹底批判和否定。正如鄭曉龍當時在采訪中說道的：“我拍了一部悲劇，一部把美毀滅的悲劇……如果把皇宮拍得陽光燦爛，讓皇帝風流潇灑，後宮佳麗美豔安逸；如果把封妃當嫔作為一件光榮而幸福的事，将宮廷戲全部偶像化，實際上是違背曆史、違背人倫，也違背了人性最基本的準則。”

皇帝死不瞑目是對皇權最大的反諷。

《甄嬛傳》雖然把戲劇性放到最大，但它拍出的的确是曆史的橫截面。擔憂宮鬥劇會否荼毒人們思維、虛無曆史也許不是杞人憂天，但更應檢讨的是：封建男權那一套價值體系和倫理，是否餘孽未了？厚黑學的土壤到底是怎麼來的？沒有解決這個問題，把宮鬥劇都消滅了，現實中依然有“宮鬥”的幽靈在遊蕩，卻鮮有“赢”到最後的“甄嬛”。

來源： 澎湃新聞

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