一張黑白的照片，往往寓意着一段過去的時光；一團揉變形的紙張，往往象征着一場爆發過的情緒。這些指向型明顯的“框架”，被現代人精簡成不同的創作模版，應用到照片或者視頻上去，以便精确的向觀衆下達“該哭了”或“該笑了”這樣的指令。然而指令越多，思考越少，創作者真正想表達的意義被就湮滅在這些精緻包裝中，變成靈魂的一抹歎息了。
好在，還有像李智英這樣的“稀缺動物”，願意跳出條條框框，拒絕一切精緻的數字化包裝手段，用自己的雙手将内心世界構建成超現實場景，讓觀看者身臨其境，真正與她的靈魂産生共鳴。
韓國多媒體藝術家 李智英（jee young lee）
01 李智英的“非典型”藝術人生
小時候，李智英的家裡總是挂滿了母親畫的油畫，這些油畫像一把打開藝術殿堂的密鑰，讓年幼的女孩萌生了長大要成為藝術家的想法。
李智英作品《Secret Garden》（秘密花園）
然而真的等到考上大學選擇專業時，油畫系畢業、視未能成為藝術家為一生遺憾的母親，卻勸說她選擇設計專業，而不是美術，因為前者的未來發展空間更廣闊。
李智英作品《The best cure》(最佳療法)
李智英懵懵懂懂地接受了，并利用課餘時間在一家影視後期公司實習。但事情的發展卻與父母的期待背道而馳，這段實習的經曆雖然讓李智英收獲了許多制作布景和道具的經驗，但也讓她意識到了：現在的職業無法讓自己充分發揮創造力，看似安穩的未來也并不令自己憧憬期待。于是，李智英遵循内心的渴望，回到了最初的夢想——成為一名真正的藝術家。
《Panic Room》（恐慌室）
李智英作品《Food chain》（食物鍊）
李智英作品 《Reaching For The Star》(摘星)
李智英作品《Gamer》(玩家)
02 拒絕PS，堅持用雙手造夢的女人
李智英的工作室隻有4個平方，對于一個藝術家而言小得可憐，但沒關系，她的想象力大到無限。這間工作室對李智英而言不僅僅是創作基地，更是一個專屬心靈宇宙。
《Toxic Boy》（中毒的男孩）
她在這裡“凝視自我”，剖析每一個表達欲背後的動機，然後使用最簡單的材料，以超凡的耐心純手工打磨每個細節，将魔幻绮麗的内心世界轉換為可視化的真實場景。
《This Is Not Enough》（還，不夠。）
更難能可貴的是，因為李智英拒絕任何數字化的處理，所以這些作品有了更驚人的感染力：你很難相信這看似隻能隻存在夢境中的畫面，竟然是真實的場景，進而生出了一份不能親眼見到的遺憾，因為李智英的作品都是基于工作室去創作的，每進行一次新的創作，李智英就必須要銷毀掉現在的作品，這種“展完即毀”的形式，也在意義層面上加重了作品的震撼力。
《Resurrection》（複活）
蓮花，這種日出綻放，日落含苞的花朵，在亞洲文化裡有着聖潔、淨化、重生等多種隐喻。李智英用手繪蓮花荷葉加幹冰造霧的方式，打造了一座如夢似幻的蓮花池：幽暗靜谧的水底，荷葉簇簇伸展，蓮花向着自水面而來的一道光盛放。而一位撲朔迷離的曼妙女子，從這最碩大最美麗的一朵蓮花中脫胎換骨，獲得了一場重生。這不染一絲塵埃的聖潔，與幽暗深遂的水底形成了強烈的對比。
這幅作品的靈感來自朝鮮傳統民間故事《沈清》。傳說中，沈清為了讓雙目失明的父親重見光明，把自己當作了海的祭品，自沉于名為印堂水的荒海之中。李智英結合自己當時被負面情緒纏身的心境，從這個偉光正的故事裡中敏銳地捕捉到了主角在客觀現實存上的憤懑與痛苦，于是更期望她能于逆境中重生，才有了這幅光怪陸離但又充滿寓意的作品。
《The Little Match Girl》 （賣火柴的小女孩）
安徒生筆下賣火柴的小女孩，在富人合家歡樂,舉杯共慶的大年夜被凍死在了街頭，但在李智英的手裡，小女孩得到了童話故事應該有的完美結局。牆壁被粉刷成了湛藍的天空，漂浮的棉花是潔白的雲朵，也是身下的柔軟毛毯。地上散落的火柴，則是李智英給小女孩的第二次命運之鑰：星星之火，可以瞬息即滅，也可以燃起熊熊火焰。悄無聲息的湮滅，亦或如縱火般熱烈，命運的選擇權在自己手裡。
《I'll Be Back》（我會回來的）
一隻手，從由無數把紙扇彙集成的超大漩渦中奮力向上，竭力抓住從天而降的希望之繩。這幅作品的靈感來源于一些韓國諺語，如溺水者會抓住稻草、每朵雲的背後都有一線希望。所有紙扇均由李智英手繪完成，人物的手和從上方垂下的繩子則表達了對形勢的絕望，同時也表達了對人類意志的希望。李智英用自身經曆向人們表達：如果你此刻深陷泥沼，除了堅守希望，更該奮力自救，這樣才能夠沖破重重桎梏、絕處逢生。
《My Chemical Romance》 （我的化學浪漫）
橘黃色的水管錯綜複雜，猶如現代工業社會的一角縮影。不時噴發的蒸汽充滿了不确定性，像極了反複無常的人際關系。那被困在其中的，究竟是我們一眼能看見的女人，還是左下角和斜杠紋幾近融為一體的黑狗？
《Broken Heart》（破碎的心）
流淌的蛋液，堅硬的石頭，和徒勞無功的人。李智英以極具張力的表現手法，構建了真實的“以卵擊石”景觀，表達了人在不可抵擋的命運面前徒勞的深深無力感。
《Monsoon Season》（季風季節）
2010年夏季，李智英的工作室被暴雨淹沒，她有感而發，搭建了《季風時節》：渺小的人類試圖穿越粉色的海洋，但所謂的粉色海洋其實是成群的劇毒海葵。這幅早期作品同樣反映了李智英在成為藝術家初期較為悲觀的内在精神世界。
《Last Supper》《最後的晚餐》 《Last Supper》《最後的晚餐》
《Over sleeping》（睡過頭）
平日裡隻敢觊觎和悄悄出沒的老鼠蟑螂，在李智英的場景裡成為了主角，現在的它們是敢同你搶晚餐的強盜，是在你酣睡時發起進攻戰的侵略者。
03 一次創作，就是一次靈魂修煉
在李智英看來，每創造一個作品，就是一次靈魂修煉，需要先直視自己的内心，把欲望和情感拆解成具體的動機，再克服所有的浮躁，以手工的方式精雕細磨出每個完美細節。也因此，每完成一個作品，李智英就像獲得了一次重生，那些過去的記憶被果斷地消除，被清空的心靈又能再次短暫接納來自社會的壓抑和生活的挫折。
《Flu》（流感）
《The Last Unflowering Tree》 （最後一顆不會開花的樹）
《Wandering Star》（流浪星）
李智英是真誠的，盡管每個作品度過了短暫的展覽周期後，就隻剩一張照片能證明它們存在過，但她依然拒絕任何數字化處理，讓觀衆隻看照片也能為這份荒誕奇妙拍手稱奇；
《Alice’s Garden》2005(愛麗絲的花園)
《Alice’s Garden Vol.2》（愛麗絲的花園2.0）
李智英也是善良的，她的善良體現在“不預設任何情感指令”上，每幅作品都隻是李智英個人思想的視覺呈現，并不強行賦予特别意義，她隻負責實現自己的想象力，思考的權利還是在觀衆自己手裡。
《 The Moment》（此時此刻）
《La Vie En Rose》（玫瑰人生）
《Loveseek》（尋愛）
李智英也是善良的，她的善良體現在“不預設任何情感指令”上，每幅作品都隻是李智英個人思想的視覺呈現，并不強行賦予特别意義，她隻負責實現自己的想象力，思考的權利還是在觀衆自己手裡。
《Maiden Voyage》（少女初航）
最後，希望越來越多的人能關注到這位了不起的藝術家，越來越多的觀衆能夠從“藝術包裝”中覺醒，重新找回自己的情感控制權利。
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