汪峰為什麼會搖滾? 在網絡上，每天都有很多人寫着汪峰，評論着汪峰關于他作品，關于他的私生活……，今天小編就來聊一聊關于汪峰為什麼會搖滾?接下來我們就一起去研究一下吧!

汪峰為什麼會搖滾

在網絡上，每天都有很多人寫着汪峰，評論着汪峰。關于他作品，關于他的私生活……

小編有時也會看其中一些文章和評論，做為了解他的老歌迷，讀着讀着，心中就生起隐隐的悲涼。在人雲亦雲的八卦和傳聞當中，人們着急的說着，笑着，罵着一個他們也許從未真正去了解過的人，其中還有多少汪峰真實的模樣？

這個在音樂裡肆意揮灑，抒寫赤子之心的男人，二十年前決定放棄小提琴，做搖滾樂，想用音樂充分的表達自己，去改變世界的時候，怎麼都不會想到他的音樂之路會如此艱難，會需要時刻抵抗着所有的誤解和傷害，會有朝一日被塗抹的面目全非吧？

我想還原一個真實的汪峰。關于他的作品，他的思想，他的經曆，點點滴滴。也許個人的力量是有限的，無以消融世間所有的惡意，但我相信念念不忘，必有回響。

汪峰的藝術頭像

這是一份比較珍貴的資料，因為來自1997年。那一年，汪峰剛滿25歲。

當時的汪峰剛剛出道，出版了第一張專輯《鮑家街43号》，和一位網名叫“重返61号公路”的記者有過一次對話。很多年以後，這位記者把這段訪談的文字版傳到了汪峰貼吧。于是，我們就看到了這樣一篇關于汪峰早期談論搖滾樂的采訪。

從這篇訪談中可以看到，即便在二十年前，年輕的汪峰對于搖滾樂以及中國搖滾的處境和發展的看法就相當成熟了。他所談論到的一些問題，關于所謂的搖滾精神，搖滾樂商業化是否就是妥協了，好聽的搖滾樂是否就媚俗了等等直到今天還存有争議的問題，已經有了清晰而理性的想法。而他之後二十年的音樂奮鬥之路，始終是在貫徹實施他對這些問題思考總結。

不管是喜歡汪峰還是對他存有偏見，甚至對搖滾樂一知半解，也不真正理解中國搖滾樂生存處境的人，或者熱愛搖滾樂有志于此的人，都可以好好看看這篇訪談。

這個時代需要更多的像汪峰這樣能夠獨立思考的人。

2015年 汪峰在彩排

前言：

記憶裡是1997年的夏天。

那年5月，鮑家街43号推出成立四年來的第一張專輯。

那年7月，我剛入行做記者，采訪汪峰。錄音整理約5000字，報紙發表的豆腐塊文章約500字。

發現這些手稿，15年後它們依然活着。

我不認識汪峰，真正的交談（現在看起來更像是單方面的談話）隻有這一次。這十幾年，有很多次跟他擦肩而過，有幾次間接的工作接觸，我是躲在幕後的他不知道的人。

看過他的演唱會，感受過他從音樂、音響、視頻每件事親曆親為的認真拼命和整個行業弊端帶來的力不從心。

汪峰一直有新作品，以此回擊了所有旁敲側擊和批評。他很尊重合作的音樂人和樂手，我非常欣賞這一點。

這是1997年汪峰說過的話，錄音已經找不到了，我盡量還原當時的真實：

1997年 汪峰

◎中國的一支搖滾樂隊能夠發展起來，幾乎嘗遍所有中國人集體做一件事遇到的困難，絕對比西方人大得多。在中國，如果樂隊能夠成功實在是特别偉大，他們跨越的不是音樂，而是人的劣根性和各種陋習。

◎困難不會給我挫折，隻會給我力量，因為我在解決它。

◎現在音樂人和聽衆都有一個可悲的誤區，好聽的簡單的東西就說你媚俗了。就事論事，如果你說我在這個領域還沒做到家，好，永無止境。如果說以前的音樂，大家都不知道我在說什麼，隻知道這個人挺高深的在玩一種音樂，那麼現在五分鐘我就可以讓你明白，而且比以前好聽——如果你還是喜歡以前的方式，那麼對不起，我絕對不會再做那東西了。隻有到了有一天，把簡單的好聽的做好了，我再回歸到藝術領域裡面頂峰的東西，但同樣的東西已經不一樣了，與以前的不會一樣。

◎有的早期歌迷不喜歡我們現在的音樂也很正常，他們永遠是可愛的，說什麼我都可以去交談，不對的地方可以原諒。如果聽衆都比你懂了，他們就應該站在台上。另外一個角度，他們會提醒我不要真正滑入到庸俗之中。

◎有人評論一張搖滾專輯“雖然聽不懂但他們特别特别堅持了搖滾精神”，我特别不明白，你能告訴我他到底堅持的是什麼呢？你聽都沒聽懂你怎麼知道？這類評論本身就是一種落後。這在國外是不可能的，你必須讓我明白，否則我不會評論你，最終我隻會說我聽懂與否，而不會評說你在幹嘛。

2000年 汪峰

◎首先我也注重唱片的銷量，在我的理解，唱片銷量多少還是說明受歡迎的程度，這是重要的。我做音樂的目的不是為了給搞音樂的搞藝術的等少部分人，搖滾樂就是給老百姓聽的，我的目的是他們。我很在意銷量，但銷量的好壞我并不在意，這不矛盾。如果銷量不好我要知道它為什麼不好，好又為什麼好，我有哪些缺點，隻為這個。它不會決定下一張專輯的做法，做商業妥協沒必要，我肯定可以把握這一點，我的能力不至于達不到。

◎我從不認為我在向什麼靠，從來沒想過。音樂家首先尊重的是自己，最終尊重的也還是自己。自己的東西說清楚了就已經代表了大衆。我沒有商業這個概念，如果自然達到了是更好的事情，它不是最直接的目的。

◎經曆多的人和經曆少的人實際出來的區别不大。以前我相信經曆特别多的人作品一定特别好，後來我發現不是。一萬個天天流浪的人可能隻有一個人是會真正表達的，我的意思是剔除所有形式上的東西，在想創作時必須這樣。

◎我們差不多是北京參加演出最多的樂隊，搖滾樂的生命力在于演出，對于觀衆來說，你做到的他們做不到才是欣賞你的原因，搖滾必須言之有物讓人反思，那是煥發一個作品的最高極緻。

◎搖滾樂的誕生背景都是比較異化的。喜怒哀樂和對社會提出的問題，總之是簡單的直白的一個人内心想要說的，不是力量，不是傾洩，不是形式。任何符合以上都是。搖滾與流行的唯一區别就是精神實質，流行音樂可以隻說一個主題，甚至沒有主題，搖滾卻必須言之有物，讓人思考，讓人反省。不用想去帶給别人什麼，你隻需要自己反省就已經形成了。

2006年 汪峰

◎我最早接觸搖滾樂是1988年讀高二時聽Michael Jackson，現在依然覺得特别好，他做到的别人做不到，大家公認的棒就是特别棒，這是颠撲不破的真理。因為“大家”包括很多邊緣的人、高尚的人以及庸俗的人，所有這些人都認為他好他就沒有道理不好，而且你可以通過自己的視野去發現，這種好是有區别的。

中文方面最早接觸羅大佑，華語歌曲沒有人超越羅大佑，他最偉大的作品創作于70年代末，在東方中國創作出純粹搖滾又極為動聽的永恒之作。崔健的出現是1989年，他們的時代不同，二者是不可比的。走在前面的人最值得敬佩。

90年初至今聽的都是西方的，Bob Dylan、The Beatles、Pink Floyd，其中Bob Dylan對我的影響最大，他是流行音樂、流行藝術、詩歌總的象征，對我的觸動啟發非常大。那才是音樂，不是說要有多大功率，有多少樂團，隻是彈一把吉他唱出來，詞及主題沒有時代的限制，跨越時代、跨越環境，社會越前進越需要它，這就是搖滾藝術的最高境界。

◎客觀的說，國内除了出現崔健就沒有搖滾樂，這是我的個人看法。搖滾樂如果存在，隻存在于不懂音樂、不懂藝術、真正生活在底層追求精神需求這些人心裡，搖滾的真正實質存在他們心裡面，他們自己并不知道這是搖滾樂，我這麼認為的。

真正做搖滾的人實在太少了，我們的專輯隻是在接觸搖滾樂，開始進入這個領域，還沒到達。從流行音樂來說也是落後的，中國沒有流行音樂，從西方的概念，我們出現才二十年是不可比的，但現在已有這樣的心理基礎。絕對不是形式，不是社會政治的影響，不是壓制，不能怨天尤人，隻能怪自己水平太低。如果一萬個音樂家都是非常出色的，作品很棒，你再看市場，這是好的這是不好的，聽衆可以選擇。在沒有選擇的情況下，出一盤聽一盤，這是根源問題。

◎沒有太多可取之處，就像剛才說的，現在搖滾、流行音樂人的心理素質、文化素質、人格力量還沒達到一個普通百姓的要求，所以還是失敗的，所以作品不為人所接受。

因為你能做到的事情我做不到，如果我和你做的事情都一樣，或者比你還看得清楚，我憑什麼把你當明星？為什麼買票看你？必須認識到，大多數音樂家還沒有認識到這一點，講兩句話就會發現太幼稚，而且可笑，我當然不願意跟你聊天，以至于不願聽你的歌了，你根本不能說服我。或者隻是一種感覺，我認為你不是音樂家、藝術家，比我都庸俗，表面打着旗号，實際上不是——我是真正生活的人，生活道理我很懂，音樂藝術就是要體現生活高于生活，那你不能讓我信服我為什麼要買你的專輯？如果不能讓他們信服就注定要失敗。

2009年 汪峰

◎學了十幾年古典音樂轉到搖滾是自然的轉變，隻喜歡唱自己的歌，不願再演奏他人的作品。别人說可惜時，我總是反問可惜在哪兒，你告訴我可惜在哪兒？我現在搞的還是音樂，從小學的音樂終于用到了地方，現在做的是更能服務社會的音樂，這點非常重要。我并沒有荒廢，小提琴還可以拉，若說可惜是丢掉了固定的東西和比較不擔憂的生活，也沒錯，這是大多數人的想法，隻是我不喜歡，僅此而已。我喜歡現在的音樂，我想表達。

◎沒有感覺不用搞藝術是肯定的，但感覺不要老拿出來說話。演出是一次的，有音樂、感覺、音響、燈光綜合原因在一塊兒，人們注意的不是準确，因為激動沒控制好音準沒關系，觀衆會原諒你。專輯要反複聽很久，錄音時不需要玩感覺，錄音唯一的要求就是準确理性，不允許沒有道理的失誤。

◎主流和非主流，我沒有這個概念。非主流是因為它是新事物，西方的非主流已經成為主流了，音樂就是音樂，好的音樂成為主流。一開始定義非主流是因為它堅持自己，不妥協，實際上好的東西真正達到了那種感人的地步就已經被大衆接受了，不存在這種定義了。

◎思想性的追求，我沒有刻意的，我覺得是自然的，我就是想寫自己現在所處的這個社會環境裡面我在想些什麼，就是這個特定的社會環境，我的年齡又在這個年齡，整個社會狀況從以前集體的非常快速的轉為基本的資本主義，就是這種社會，是好事但速度太快，必須去接受許多觀念和肯定會出現的很多畸形。思想性不能刻意的追求，它隻能是自然的經過思考之後，在一個特殊的環境經曆一場革新。

◎思考源泉都是現實的，首先來自家庭，家的壓力，家的變化，自身的經曆，成長的過程，每個人都有的挫折，自身的痛苦，也就是每個人考慮自己到底要做什麼，自己處于什麼位置，從這些衍生出來的我自己的思想。感受全來源于社會，由此造就十幾億人活得舒坦或不舒坦的大環境。最後我不想說别人，隻想說我自己，沒有必要說别人，隻說我自己的感受就夠了。

2011年 汪峰

◎從創作上，我感覺分幾個階段，有時候創作一些作品之後要休息，在情緒低落的大多數情況下。《晚安北京》是為了安慰自己，想寫一首好聽的歌，不想寫那種别人不懂的可能自己也不懂的歌了。當時生活狀态有很多苦惱、矛盾，如果能夠安慰别人或具有别的意義，那是它自然産生的。以這首歌，樂隊真正進入一個領域，真正的簡單好聽又有深刻意義，不在于音樂形式的複雜深奧而内容空洞。《夜裡》的詞屬于相當傷感，旋律和詞比較貼切，集體創作比較強烈，而且一次就錄成了，沒有任何的添加或修改，像一次排練演出，一切都非常自然。

◎現在正在進行下一張專輯的創作，不停地排練、演出，這段時間是重新積累、沉澱到爆發的過程。基本上保持一種強烈的舒服，真正美好的，我的很多想法都是這樣。我覺得什麼方式都可以，有一個主要的人來寫歌，然後大家來完成；也有大家一塊創作，這并不沖突。

◎每個人做的工作不一樣，視乎每個人的選擇。

◎處于地下狀态我也肯定自己能夠出來，隻是時間問題。肯定出不來還說自己是地下樂隊我當然不幹，我必須有這個自信和目标。我不能自己騙自己。

1997年汪峰和樂隊發行第一張專輯《鮑家街43号》

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