電視劇《少年派》中的小演員

熱播家庭劇《小歡喜》中,演員海清的“兒子”(周奇飾演的方一凡)不僅跟她長得很神似,而且演技不俗。該劇中最主要的5位小演員,基本都是“00後”,與海清、黃磊、詠梅、沙溢和陶虹等演技派對戲表現可圈可點。觀衆在贊歎導演會選角之餘也發現,在青春偶像劇之外,高品質的爆款家庭劇能更迅速捧紅小演員,以口碑家庭劇為起點的小演員往往能獲得更好的起點。 齊魯晚報·齊魯壹點記者　師文靜

“00後”小演員

很有看點

《小歡喜》聚焦的是高三學生的家庭生活,劇中三個不同風格和代際關系的家庭,養出三個截然不同的孩子——方一凡、喬英子和季楊楊,再加上方一凡的表弟林磊兒、同班同學黃芷陶,五個小角色的故事非常豐富。這五個角色的表演者是小演員周奇、李庚希、劉家祎、吳施樂、郭子凡,其中四位是初入演藝圈或一直在影視作品飾演小角色的“00後”。

海清和黃磊诠釋的是一對“虎媽貓爸”的組合,媽媽強勢,爸爸是“老好人”,演員周奇飾演的兒子方一凡性格活潑,但叛逆又是學渣。因為周奇和海清長得太像,又互相折騰得很歡樂,母子戲份完全沒有違和感,觀衆紛紛要給“選角團隊跪了”。

“你看這幫人,表面上特别淡定,其實内心啊早就崩潰了!”《小歡喜》一開場,作為一個高三生,方一凡竟然在玩視頻,直接暴露了自己“熊孩子”個性。果然,這個角色很作、很鬧騰,給老師送烏龜慶生,和同學打架,更是在操場上被親媽追着暴打。作為一個才19歲的小演員,周奇在海清面前毫不輸氣勢,母子之間各種“鬥争戲”很逗,他将方一凡的叛逆、不服管束和青春陽光的一面演繹得很到位。把劇中知書達理的海清逼成“潑婦”,若是沒有點兒演技,周奇恐怕應付不過來。

該劇中另一個“00後”小演員劉家祎飾演的林磊兒是劇中最為悲慘的角色。他自幼母親病逝,父親二婚,在高三被小姨(方一凡的媽媽)接到北京。林磊兒善于鑽研,喜歡學習,有極強的自律性,但這個角色有很多悲情戲份,無論是沮喪、痛苦還是迷惘,劉家祎的表演都挺有代入感。劇中有一場林磊兒回憶媽媽的戲份,一分鐘鏡頭内,劉家祎通過表情演繹了對媽媽的思念、自我的憂傷以及完成媽媽心願考清華大學的堅定等一系列内心戲,不得不讓觀衆佩服。

陶虹再次出山演劇,在《小歡喜》中的表現可謂爐火純青。劇中陶虹的女兒喬英子由李庚希飾演,這個19歲小演員也吃透了這個角色,在劇中無論是和媽媽鬥智鬥勇還是歇斯底裡地吵架,都能應付自如。

《小歡喜》開播後,因真實、接地氣口碑很好,評分不低,方一凡、林磊兒相關的話題迅速登上微博熱搜榜,演員周奇、劉家祎熱度飙升,迅速進入新人流量榜單。雖然周奇、劉家祎此前在《海上牧雲記》《古劍奇譚2》等劇中演過主要角色的“少年版”,但因戲份不重,也不太被關注。而在熱度家庭劇中,他們更容易吸引觀衆目光。

話題性強的家庭劇

更容易讓小演員出圈

在家庭劇中,诠釋與自身年齡段相吻合、相貼近的角色,小演員更容易做到自然流暢、不露痕迹,更容易以本真個性讓角色出彩。再加上家庭劇的話題性十足,關注度高,劇的大火,更容易幫助小演員“出圈”。

這兩年播出的《老男孩》《好先生》《陪讀媽媽》《少年派》《帶着爸爸去留學》《虎媽貓爸》《小别離》《嘿!老頭》《都挺好》等優秀家庭題材電視劇,不僅捧紅一衆小演員,不少人還成了新生代演技派。

比如胡先煦,他是在接連出演了《小别離》《老男孩》《我的!體育老

師》等幾部家庭劇後,才在影視圈樹立了自身陽光少年的形象。而最捧小演員的《小别離》,一下子就讓張子楓、趙今麥、胡先煦紛紛在電視劇圈冒頭,他們現在的戲路越來越寬。

不久前闫妮、張嘉譯主演的《少年派》,除了趙今麥,也推出了幾位演技紮實的小演員,如郭俊辰、王玉雯、姜冠南,因為演得好看,撐起了整部劇。

無一例外的是,這些劇中的“叛逆”角色更容易大火,比如周奇飾演的方一凡等。關曉彤走紅成為“國民閨女”,憑借的就是王志文主演的《大丈夫》中的叛逆女兒一角。

國外也一樣,去年爆款韓劇《天空之城》裡的六七位小演員,顔值、演技在線,因為演了這部口碑劇而名氣大增。老牌美劇《摩登家庭》中的五個小演員,現在好幾位都是歐美娛樂圈的“流量擔當”。劇中演員和角色處于同一代際,與劇作創作互為影響、共同成長,長時間霸占熒屏,長期受到關注。

其實,優秀的家庭劇捧小演員的“威力”,最早在《我愛我家》這部劇中就凸顯了,參演的楊紫、張一山都成長為當下的一線演員。

教育、成長等題材的家庭劇,相比于其他類型的劇擁有更廣泛的觀衆基礎。對國内觀衆來說,玄幻、仙俠、懸疑、青春等劇都有自身鎖定的年齡段目标觀衆,而接地氣的都市家庭劇更容易話題出圈。好的家庭劇影響力大,會全方位打開小演員的“國民度”。

至于成名後,小演員該怎麼規劃自己的演藝路,又是一門很大的學問,其中有各種天時、地利、人和的機遇,也有小演員自身對表演的訴求,隻有在獲得一定名氣後,不斷地突破不同題材,才能成長為好演員。

國漫崛起别輸在細節上

截至目前,所向披靡的國産動畫片《哪吒之魔童降世》票房突破35億元,又站上了一個新高度,還真是有點橫空出世的“魔童”範兒。35億元的票房是人們對這部國漫作品的最大肯定,行内外都将它認作“國漫之光”,是國漫崛起的标志。

“魔童”戴上桂冠,也必承其重。從“國漫之光”的标準來看,這個“魔童”還應去掉點兒“魔性”,再多些靈性。

哪吒是許多“70後”“80後”熟悉的童年玩伴,此次它被重新搬上大銀幕,當年的夥伴們大都會毫無防備之心地帶着孩子一起去支持。可是沒想到,這部作品中卻有不少讓家長尴尬之處。夜叉破解石化的解藥是鼻涕,這本就夠惡心了,心急的哪吒還将可以外敷的鼻涕給吞了下去；太乙真人則将寶貝藏在了褲裆裡……這樣的情節,笑總歸是有人笑的,孩子笑得更歡樂,但拿低俗當作搞笑的手段,卻讓家長們坐不住了,也不應該是“國漫之光”的所作所為。讓觀衆開心的方式有很多種,用屎尿屁鼻涕這樣的手段是最簡單粗暴也最難看的一種。這麼一來,連黑眼圈兒的魔童都顯得沒那麼酷了。

對于整部《哪吒》的成功來說,這些瑕疵或許算不了什麼。但是對于“國漫之光”,對于還想走得更遠更好的中國動漫行業,這就是必須要重視的問題。為《哪吒》貢獻出高票房的不隻是成年人,也不隻是兒童,而是一個覆蓋面極廣的人群,所以它的設計和表達應該考慮到更多人的接受問題。《哪吒》的做法也為後來者提個醒,如果還想從這樣的票倉中挖掘票房,那就要改變這些問題,以免家長們對國漫的搞笑能力形成“偏見”。

《哪吒》是一部令人驚豔的作品,對中國傳統文化的開掘,與行業國際标準的對接都做出了有益的嘗試,背後更凝聚了中國動漫行業的集體智慧。但是,如果忽視這些小細節,它離完美的作品要走的路将會越來越遠。一個作品的野心越大,它走的每一步就應該越謹慎。

國漫崛起不是一部作品能夠完成的任務,還需要全行業更長久的努力,《哪吒》今天身上的缺陷就是從業者未來要努力改變的方向之一。隻有全行業建立起了這樣的自覺,樹立起優質的品牌形象,國漫才能真正崛起。路漫漫其修遠兮,須得有一顆不停息的求索之心才能攀上高峰。

(牛春梅)

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