在文字中證道。——唐淚

最近在評論區經常能看到這樣一句話。

是這樣講的：“最近怎麼到處都看到有人吹郭富城？是有新電影要上映了？”

這句話出現的頻率不低。

在表明某種态度之餘，其實也代言了一種趨勢。

那就是，郭富城的實績越來越出色。

以及受到的認可越來越多。

因為他是一個用作品說話的演員。

而真正的成績是不會被埋沒的，不管是他的演技，還是商業價值。

僅此而已。

另外很多人誤解了坊間的輿論。

其實所謂自家粉與對家粉的偏頗言論改變不了任何事實。

路人觀衆不會有粉絲那樣百轉千回的心态，他們隻看實績，而會被粉絲吹噓或者扭曲蒙蔽的路人其實非常少，所以不要以為“吹”或者“黑”能改變風評。

尤其是關于“演技”這種頗有專業意味的問題。

既然是專業，就容不得某些人的胡言亂語。

而不談作品和演技，反而空口白牙去給演員“蓋章”的言論就必然會被打臉。

比如遇到過好多這樣的人，開口就是”吊打、秒殺或看不到車尾燈“之類的話，當你要他們拿出看過的作品并對演員的實際表現進行解讀比較的時候，就沉默不語，偶爾有人嘗試替他們回答，但很快就知難而退。

所以想表明一個觀點。

跑到評論區胡攪蠻纏毫無意義，除了被舉報，就是被删除，沒有第三種結局。

如果喜歡電影，大家理據說話、合理探讨，豈不美哉？

而郭富城的影路，其實分為四個階段。

這也是很多人印象不一樣的原因。

第一個階段恰好是出道第一個十年。

從1989年的《飛越危牆》開始，到1998年的《風雲之雄霸天下》為止。

很多人對郭富城的表演有一個”不自然“的印象，其實是一種誤讀。

他早期在無線藝員培訓班的培訓是初有成效的，做到基準級的自然毫無問題，比如在這部周振榮導演的處女作《飛越危牆》中，三番配角的郭富城，并不遜色于片中任何演員。

而到了1990年《西環的故事》上映時，他已經發行了首張唱片并大紅起來，與李子雄和鄭浩南并列三男主，三個街邊混混的故事裡，他的表演也并不輸給兩位大哥，但也談不上什麼創造力，這其實是常規商業劇本本身也并沒有過多要求，對演員的作用主要在于熟練度提高。

其後就是群戲《豪門夜宴》以及永盛電影的《五億探長雷洛傳2父子情仇》。

他的表現仍然是中規中矩。

然後到了天幕的創業作《九一神雕俠侶》，郭富城開始了大銀幕上的第一次蛻變。

因為他開始了深入角色的創作。

尤其幫助其師“老鷹”解脫的一場戲，拔劍、彈劍、擦劍，随後拔槍出手，這個過程中其眼神的堅定與流轉特别有神采，整體來講，角色定位精準，殺手的冷酷與江湖的情義都表現極佳，故而他憑 “銀狐”角色獲得首次金像獎最佳男配提名，理所當然。

再後來是連續六部常規商業電影。

經驗在一點一滴累積，到了杜琪峰的《赤腳小子》時，迎來了第二次蛻變。

相較兩年前，這一次在名導手底，就堪稱驚豔。

他相信别人的每一句話，被人惡意欺負會瞬間紅了眼眶，知錯後勇闖虎穴的少年熱血，被重創之餘仍憤起殺敵，最終的淚起、淚湧、淚墜，到耗盡所有力氣，垂頭、目光瞠直和雖死不悔，而電影最後一段的眼神戲尤其令人動容，其實已足證郭富城昔年的演技并不弱。

過後是《夏日情未了》與《天若有情2天長地久》的純情少年，客串《超級學校霸王》，然後開始減産，一年隻拍一部甚至兩年一部，和張衛健一起演搞笑片，然後拍了文藝電影《仙樂飄飄》，這幾部電影沒什麼可說。

及至兩年後的1996年，新導演梁柏堅的《浪漫風暴》上映，郭富城飾演一個拳手，令人眼前一亮。

這部戲開啟了他的動作電影生涯，随後被嘉禾相中，簽約開拍《風雲之雄霸天下》，因之推掉大導徐克的《順流逆流》，但不久後因接片标準與嘉禾關系陷入僵局，1999年沒有新作推出。

直到2000年，他一口氣推出三部作品，兩部動作和一部文藝電影。

商業上毫無問題，但表演卻似乎陷入了窘境。

上文所說“不自然”的情況，就在這個時候開始了，而且非常明顯，甚至不及初登大銀幕時期。

在《雷霆戰警》中咆哮，在《公元2000》中幼稚病發作，在《小親親》中表情亂跳，表演完全淺層而外露，實在難以相信，這是一個已經出道十年的演員。

2001年，嘉禾出品的《浪漫櫻花》上映。

這部電影其實野心頗大，明面上是一部歌舞、愛情電影，但内裡卻有一些哲學和意趣的東西。

從娛樂性與電影本身品質來講，其實都還不錯，但坦白說，郭富城在這部電影裡的表現，雖然較一年前略有回複，但仍然不足以幫助電影升華成為一部佳片，他與這部電影的相遇，則并非在最好的時間。

這種歌舞、寓言和哲理類型的電影，在華語電影中其實非常罕有。

當年他可謂唱跳俱佳，但欠缺了現今這種表演功力與創造力，而馬楚成對電影的駕馭能力也确實并不強，這兩個因素，導緻這部電影僅僅停留在了歌舞娛樂電影的層面，殊為可惜，如果以他現在的功力去駕馭這部影片，再配以厲害的導演，實在很難想象，會催生出如何震撼的效果。

所以有些事情很難兩全。

演技退步的原因，或許在于對劇本的理解，以及表演手段的固化。

從這裡也可以推及，演技固化其實非常可怕，一旦固化，不但不能維持早年的水準，反而會呈現一種大踏步的後退，因為電影的技術和對手都在進步，沒有人會停下來等你。

所以我們看得見很多演員失去魅力，甚至職業生涯終結，其實大概率都是這個原因。

而郭富城後來的走勢大家都很清楚了。

相對前幾部作品，《三岔口》确實如開竅一般的存在。

見過很多人講，郭富城就像打通了任督二脈，從平平無奇一躍而為絕頂高手。

其實是因為他底子本來就不差，而徘徊的那兩年又确實突然走得很低，所以後面的轉折才顯得如此驚豔。

若從《三岔口》算來，他用了并不長的時間就登臨了巅峰。

但實際上這是一個頗艱難的過程，尤其走到高處之後的更進一步，非常困難。

比如這期間的作品，《父子》、《最愛》和《百年浮城》都是頂級水準的表演，但就其他作品而言，若與頂級高手比較，仍感覺要弱上一線，比如《寒戰》裡與梁家輝對比就棋差一着，但這種東西沒有人能幫助演員去突破，隻有自己體悟到問題才可以真正改變。

幸而他在電影《破局》終于魚躍龍門，一飛化龍，自此再無表演上的滞礙，其後帶來的是《無雙》、《麥路人》和《秘密訪客》表演的圜轉自如和舉重若輕，另外一部《密戰》非表演之罪。

一個真正的演員。

用他所有的努力去完成了專業層面的蛻變。

令得自己的能力變得無可指摘。

應該嘉許。

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