普希金說過："法律的劍達不到的地方，諷刺的鞭子可以達到。"

電影，有時候作為一種觀賞形式，或可傳遞出許多畫面之外的東西。關于這些，有人說是電影的靈魂，其實那不過就是電影本身。

卓别林，對于電影的哪怕隻有一點了解的人也知道，他是個家喻戶曉的喜劇大師，但是對于卓别林的解讀，是很難的，我們不過通過他的作品，來一窺其深邃的内涵。而這一點也是卓别林大師電影卓越的地方——因為他的喜劇形式，和深刻的内容合二為一。

為什麼在中國我們說周星馳是當之無愧的喜劇之王呢，原因就是他的作品也又卓别林大師的風格，且是适應國情的。

适應國情這句話不是随便說說的，要讓如此多的，無論地域，風俗的人，都認可這種表現形式，其難度當然不是口頭能表達的。意會罷了。

回來說《摩登時代》，背景是20世紀20年代，美國經濟處于大蕭條時期，失業率居高不下，因此工人受盡壓榨，用當時的話說，就是成為一顆釘在工場車間的螺絲釘。

卓别林演的夏洛在廠房追着傳送帶工作的畫面，相必是讓人過目不忘的場景，特别是鑽進機器豁口，依舊在不停地擰緊螺帽，滑稽的場面是對工人精神麻木的再現，也是對車間主任*（壓榨者）的控訴。

我們知道，電影是無聲的，至少是基本無聲的，通過少許字幕，表達少的可憐的不多的意思。但是幾乎所有的信息傳遞，都是到位的，都是被人了解的。通過什麼？卓别林的動作。如果說封動作之王，我想卓大師也是當之無愧的吧！

夏洛是被重複的高強度作業逼瘋了，但是不知觀衆有沒有注意到一點，是在他被帶走之前，他将工廠的運作搞得一團糟，但是在觀衆強烈的擔憂下，卻沒有畫面說工廠混亂到停工了。

夏洛表現得是當時個人獨特的反擊，對機械化，制度化的反擊，然而，這種蔑視個人，以産量為先的制度化下，這種反抗是無關緊要的。

第二個場景——艱辛的幽默，對觀念中的家的追尋，夢想的破滅。曾經聽過一句這樣評價戲劇的話：“把美好的東西撕碎給别人看，就是喜劇。”

或許就是卓别林的表現手法。悲慘的人總是容易紮堆。二幕的女主是個悲慘的人，沒有母親，父親死于車禍，她從孤兒院的命運中掙紮出來遇見他，欣喜于終于有了一個家。可這是什麼家？

一關門，木闆掉落砸頭，一關窗，掃帚掉下來，靠牆牆倒，座椅腿斷。“幽默就是在反抗的過程中産生的微笑。”面對那樣的一個破敗的房子，所謂的家，他們好像也沒有多大抱怨吧？如果看過電影的你會知道。

可是，這麼簡單的願望，不是奢求，這簡直屬于最基本的生存條件，在那個時代，還是被打擊得支離破碎。

卓别林的一句話很有意思，當作對第二段場景的解讀也是十分恰當的。他說：“每到無可奈何地情況下，我們必須用嘲笑的态度去反抗自然的力量，否則我們就會發瘋。”

第三幕，是巨幕的對比，一個人，被一個時代裹挾，怎麼面對突發的意外呢？

很多人看電影，總是存在心中一個疑惑，為什麼不好笑？

或許因為時代的變遷，提高了觀衆的笑點，但是還有一點至關重要，喜劇形式背後隐藏的，是悲。悲喜交加形式的喜劇，永遠是高級的。這點和中國古代很多的詩歌一樣：“以樂景寫哀情，以哀景寫樂，哀樂都将倍增。”

那麼無聲的控訴，到底控訴什麼？讓人麻木的工業化，資本時代以金錢為基礎的社會本質，還有被機器忽略的人本身。

一部影片，小，可以細節到一個動作，大，可以宏偉成整個時代。

如果說翻來翻去有哪句話描述的最恰當的話，那應該就是世界著名電影評論家喬治薩杜爾說的：“卓别林的電影，是唯一能為最貧苦的階級和最幼稚的觀衆所欣賞，同時有能為水準最高的觀衆和學識最淵博的知識分子所欣賞的電影。”

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