第一次聽嫌開頭的吉他音色俗,不感冒,後來重聽,在循環歌單裡持續屠榜,就像它在十五年前的華語樂壇各種頒獎典禮上所做的那樣。
這首歌在周傑倫的作品屬于“非常好唱”那一檔,音域對男生十分友好(女生會比較難受)。但要唱的話可就有難度喽。有人曾問過他,為啥你寫歌總喜歡用比較高的key,他說自己想炫技。可為啥在夜曲這就慫了呢?其實沒慫,作為一首周傑倫的爆款歌曲,歌裡每一步的安排都帶有一些深意。這首歌就不适合高音來演繹。同樣的道理,把它用在同專輯的《楓》上,降調的阈值是很小的,《夜曲》則是升調的阈值,這叫自成一體的意境,從其歌詞的意象不難看出這首歌的主題,“紀念我死去的愛情”更是直接攤牌了,特别說一下這句,這種直抒胸臆的表達挺考驗唱功,但整首歌的tone卻一直走得十分平緩克制,怎麼做到最完美的張力,每個試圖翻唱的人應該要好好思考思考。
編曲上的億點細節值得談一談。第一段主歌最後兩個小節有好幾個傑倫輕輕吟唱的和聲,為副歌的到來鋪平道路;全曲鋼琴riff鋪底,就那麼幾個和弦反複回旋,安靜平穩,就像歌裡唱的那樣“為你彈奏肖邦的夜曲”,編曲這樣安排仿佛在告訴聽者或是那個已經不在的女孩,那個男孩從未離開過;在臨近結束的最後一段清唱主歌進來前,鼓組的地鼓節奏型突變,同時bassline也瞬間抽離,這種效果很神奇(帶上耳機體驗更佳),是……編曲上的換氣哈哈哈哈。
最後是曠盛的MV。他真的很會做MV。我們常常說周傑倫方文山最佳拍檔,曠盛必須留有名字。周傑倫自己也說了,他的音樂是多維的,眼睛和耳朵,缺一不可。旋律線響起前有一段留聲機的電流聲,暗示了這首歌“新”不了,此處應有“好舊好舊 外圍的灰塵包圍了我”……曠盛知道怎麼做,回憶殺就用手持MV,回憶怎麼像刀一樣劃過心頭,像素點就怎麼籠罩整個畫面。整個MV很多非常穩定的平推鏡頭(曠盛标配),最震撼的是傑倫在城市高樓間唱歌那一幕,空間感滿分,遠近的景深和上下的縱深值拉滿,傑倫用音樂講完故事,曠盛用畫面說話
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