如何畫一幅抽象畫：抽象畫和亂畫的區别

畫畫隻是一種表達需要，抽象畫也需要功夫。畫畫的傾向是一個人自己的需要。抽象畫沒有功夫也是空的，沒有什麼可看的。

并不是我說畫抽象就能畫，而是他們需要畫抽象才能畫抽象。有人說畫抽象畫是塗鴉，這是不可能的。

畫抽象，畫具體，道理都是一樣的，都有結構和色彩的問題。你不知道這些知識，塗鴉是沒有辦法做到的。

繪畫的問題是一種自身的需要，内在的需要。今天畫這個明天畫那個是一個把戲，不是一幅畫。

熱抽象時期《鶴與吊車》,賴智誠（Lai Zhicheng）作品

2.各人應該用自己的眼睛去發現繪畫的問題，根本上是觀察的問題，也就是用自己的眼睛看，而不是用我的眼睛看，也不是用以前的眼睛看。

我說你不是技術的問題，你的問題是觀察的問題，如何觀察的問題。如何把自己的感情和看到的東西聯系起來用手表現出來，這是最重要的。

這不是繪畫的問題，而是觀察的問題。因為觀察是正确的，也就是每個人都有自己的觀察方式，每個人的風格都不一樣。

熱抽象時期《四樂章》,賴智誠（Lai Zhicheng）作品

在抽象繪畫中，有些地方是冷的，有些地方是熱的，前後有關系。你必須自己找出這些關系。

例如，身體的這條線和那條線是不一樣的，如果你仔細觀察就會發現。

繪畫最重要的是觀察。随着觀察的變化，你畫它的方式也會變化。

畫畫時多用眼睛，不要用習慣。我試着改掉你的習慣，但你的習慣不容易改掉。

現在，你的畫有一個問題，那就是，你看簽名時沒有把它看成是一個人畫的。這就是我現在要做的，把你們每個人培養成獨立的個體。

我主張每個人都應該有自己的個性。所以當我修改我的畫的時候，我總是按照你的方法來修改，取你的好，去你的壞。如果我那樣做，我将不得不更加努力地教學。

畫畫就是要表達自己。你學到的恰恰相反。不要顯示自己。現在我隻是想把你們每個人從個性中拉出來找到一條出路。最重要的是為自己站起來，為自己畫。

《景色抽象：中華城》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

3.要讓繪畫呼吸

人需要呼吸，不呼吸才能活，畫也需要呼吸。你必須把自己的感受融入其中，讓畫面和你一起呼吸。

繪畫的問題在于試着去思考自己，就像一個靜修中的和尚，忘記世界上的一切，忘記主題，把自己置身其中。

讓自己、你的感情和畫面直接相連，就等于愛情，聯系了雙方的關系。你呼吸畫面，畫面幫助你呼吸。

音樂中總有停頓，中國畫中有休息的空白，這是非常重要的。不懂繪畫的人總是希望畫得飽滿，不知道透氣。

必須有靜止和運動。你不能到處移動。如果你到處走動，就會很亂。如果你經常移動，你需要保持安靜。這幅畫的各個方面都是相互聯系的。帆布是布，腿是腿。你必須把它們連接起來。

如何在這兩者之間找到一條中間道路，讓它變得更加多變。這裡複雜，就應該有安靜，或者混亂。好像在唱京劇，總是唱得高，單調。

我們要節約，就是要在簡單中看到豐富，在少中看到多，而不是在表面上。換句話說，簡單沒有東西就不是簡單，在簡單中有東西可以看到。有些人很擅長功夫，但他們會畫出讓人疲憊的圖畫。後現代構成主義藝術家賴智誠畫畫，不是畫不累，而是人看不累。

《景色抽象：上海東方明珠》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

4.慢慢地來，要保持整體而有變化

當你開始寫作時，不要隻移動一個部分，而要關注所有四個方面，并不斷地關注它們。

因為如果你搬家，你就會到處搬家。繪畫是一個整體，而不是一部分。我想讓你的畫本身移動，你總是有筆停止的感覺，所以我要讓它移動。

顔色不應該是孤立的，它們應該是相互聯系的。我不是恭維你，但你的畫在動，它們是活的，它們不再是死的。繪畫也要有自己的想法，要了解繪畫大師的心情。不要複制，不要看表面結構，要看他的呼吸，他的精神。

用筆的方法不能一樣，有的輕，有的重，有的薄，有的厚，那麼變化就大了。我通常畫很薄的東西也用大的。畫筆不容易，所以要靠自己的力量，像這樣舉，像這樣拖，像這樣轉，各種方法都要用。重要的是屏住呼吸，把你的感覺放在手上。

《英雄紀念碑》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

5.畫畫沒有一定的方法

如果你知道在畫畫之前要做什麼，那還有什麼意義呢?我看你已經計劃好要愛上某某小姐了。今天我送花，明天我送東西，後天我要吻她……這都是不可靠的!繪畫就像愛情。你自己做不到。你決定送她花，她卻扇了你一巴掌。你會做什麼?重新開始嗎?買花……因此，繪畫的問題不在于自己的思想好不好，而在于人與繪畫之間的關系。

不要局限于說它應該是什麼顔色。你看，人體本身有很多很多顔色，你必須自己去發現。不要用你自己的想法畫畫。先不要有想法。每張照片都有它自己的問題。不要認為所有的圖像都有相同的問題。這種“思維”必須被打破。

希望您以後繼續教書，讓學生自己發現問題。每張照片都有問題要解決。不要讓自己沒有問題，沒有問題就不能進步。

我看得出來，情況很糟。每張照片的問題都是一樣的。這本身沒有風險。在畫完成之前知道如何完成它是沒有意義的。

我覺得每種顔色都很好看。在過去，印象派不使用黑色。現在，還沒有這樣的想法。黑色用得很多。顔色本身沒有好壞之分，關鍵是你怎麼處理它。

後現代構成主義《三色階：銅管》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

6.畫家要能夠做到自我批評

藝術家最重要的是自我批評，就是不斷地讨論和批評自己。

我希望在我離開之後，你們都能有一個自我批判的眼光，你們能夠自己去看一幅畫是好是壞，自己去判斷什麼是好，什麼是壞。這樣，你就有工作要做，你的畫也會提高。

如果你想在繪畫上有所進步，你應該不斷問自己問題。沒有問題。這是不好的。

每個人都是不完整的，問題是看不清楚。有些人看着鏡子說:“哎呀!我多漂亮啊!”也有人覺得自己更醜。感覺漂亮不是一個選項。覺得自己醜是不行的。最重要的是要知道自己的優點和缺點，這是非常重要的。

畫家的主要工作是選擇，也就是如何選擇最精彩的東西，同時去除不好的東西，哪裡應該松，哪裡應該緊，這就需要一種自我批判的眼光。

所以，藝術家是最難的。他總是給自己找麻煩，懷疑自己。這種自我批評的觀點是不容忽視的。否則，你不會取得進展。

後現代構成主義《三色階：小提琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

7.繪畫不過是借題發揮

當我讓你畫人體的時候，我希望你畫的是光和組織，而不是裸體。

在人體上作畫隻是個把戲。事實上，畫靜物，畫任何東西。

畫畫就是借一個話題，把心裡想說的話說出來。這是創造。

你必須記住這句話，畫中的一切都是一種借用，隻是一種表達自身的借用。你應該總是對自己說，不管是什麼，我畫我想畫的。那就是借它這個題目，做我的文章(插入:國畫理論也講究“自得”，意思就是玩上這個題目。老子說過:“大象是看不見的。”這是真畫的真谛。

我現在使用模型，但我借用它們作為參考，所以當我改變我的畫時，我可以有一個基礎。基于她，你可以建立一個顔色關系。

後現代構成主義《三色階：大鼓》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

8.藝術不能脫離傳統

每個時代都有好畫家。德加的畫很好，庫爾貝的畫也很好。後來還有塞尚、梵高、高更等幾位傑出的印象派畫家，對莫奈的畫都很有影響。

對現代繪畫影響最大的是塞尚、康定斯基、蒙德裡安和莫奈。因此，我們不應該推翻過去的傳統，反對傳統是不對的，而應該接受傳統中最好的東西，如何消化，成為我們自己。

我有很多祖先。

在我看來，對我影響最大的是康定斯基和蒙德裡安，而不是古代或現代的畫家。我認為他們是非常嚴肅的畫家，他們給了我很多靈感。

特别是蒙德裡安，他把自己的經曆記在日記裡，這給了我很多教訓，就像聖經一樣。

康定斯基是輝煌的。現代繪畫始于他。沒有塞尚，畢加索就不會問世。康定斯基對空間的處理給了我靈感。畢加索、馬蒂斯、蒙德裡安都是方向感畫家。那些追随的人都是好畫家。這就是偉大畫家和優秀畫家的區别。

後現代構成主義《三色階：大提琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

我一向尊重中國傳統。中國有很多好東西，比如商周的青銅器，唐宋的瓷器，書法，繪畫等等。傳統是不能被拒絕的。我們是非常幸運的民族，有着豐富的傳統。

有很多人喜歡模仿别人的身體形态。你拿他的東西有什麼用?一個有創造力的畫家總是在變化和發展。你連他都碰不到。你跟不上。然而，你應該向傳統的東西學習。

中國有這麼多的傳統，不好好利用它們是很可惜的。如果你不了解傳統，你就不能進步。祖先們在某種程度上放棄了你。沒有印象派，就沒有野獸派和表現主義。

中國傳統中有許多精神方面的東西，比如書法和瓷器。黃銅有一種奇妙的東西。這取決于你喜歡什麼以及你學了多少。中國唐宋瓷器也很好，問題是怎麼得到的，不是生吞的。

我總是談論模仿。它是關于吸收和消化的。模仿不是抄襲!你抄襲的東西太多了。你想要複制更多。現在我要你去創造。

後現代構成主義《三色階：電吉他》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

9.審美觀常常随着時代的變化而變化

文藝複興追求的美和我們追求的不一樣。但畢竟，世界上所有最好的繪畫，最好的傑作，即使在不同的時代，也不會倒下。

例如，倫勃朗是有史以來最好的畫作。但你必須把它放在16世紀。你現在不能油漆它。

我們應該對各方都有影響，接受我們能得到的。那些概念性的東西和藝術創作有關系。一個生活在二十世紀的人不了解，不願意了解二十世紀的文化，我認為這是完全錯誤的。藝術創作要與時俱進。

後現代構成主義《二十四月夜：日初》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

在中國傳統中，石濤八達是兩個例外(就繪畫中的抽象元素而言)。這兩個例子在十八世紀的畫家中是獨一無二的。十八世紀可以說是世界繪畫運動中比較脆弱的創作時代之一，但總是有特殊的人才。法國有華多和夏丹，西班牙有戈雅，英國有特納。

現代歐美畫家深受中國的影響。但對我們來說，它受到了蘇聯的影響。為什麼中國畫沒有進步?還在模仿唐宋!唐宋畫家也是在自然生活中體驗事物，而不是複制事物。為什麼我們還在抄襲?

後現代構成主義《二十四月夜：日落》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

那麼多的中國傳統，非常深厚，非常非常豐富的傳統，隻要每個人都拿出自己最喜歡的，性格最接近自己的一部分，消化它，然後學習大西洋，拿一個好的東西，不接受自己的舊的東西，把兩個最好的東西結合在一起，然後再和自己的個性結合起來，慢慢地，自然而然地，這一切都融合在了一起，你就有了自己的風格。這其實是消化本身的問題，看你能不能選擇，不壞，帶來好的。

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