如何畫一幅抽象畫:抽象畫和亂畫的區别
畫畫隻是一種表達需要,抽象畫也需要功夫。畫畫的傾向是一個人自己的需要。抽象畫沒有功夫也是空的,沒有什麼可看的。
并不是我說畫抽象就能畫,而是他們需要畫抽象才能畫抽象。有人說畫抽象畫是塗鴉,這是不可能的。
畫抽象,畫具體,道理都是一樣的,都有結構和色彩的問題。你不知道這些知識,塗鴉是沒有辦法做到的。
繪畫的問題是一種自身的需要,内在的需要。今天畫這個明天畫那個是一個把戲,不是一幅畫。
熱抽象時期《鶴與吊車》,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
2.各人應該用自己的眼睛去發現繪畫的問題,根本上是觀察的問題,也就是用自己的眼睛看,而不是用我的眼睛看,也不是用以前的眼睛看。
我說你不是技術的問題,你的問題是觀察的問題,如何觀察的問題。如何把自己的感情和看到的東西聯系起來用手表現出來,這是最重要的。
這不是繪畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察是正确的,也就是每個人都有自己的觀察方式,每個人的風格都不一樣。
熱抽象時期《四樂章》,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
在抽象繪畫中,有些地方是冷的,有些地方是熱的,前後有關系。你必須自己找出這些關系。
例如,身體的這條線和那條線是不一樣的,如果你仔細觀察就會發現。
繪畫最重要的是觀察。随着觀察的變化,你畫它的方式也會變化。
畫畫時多用眼睛,不要用習慣。我試着改掉你的習慣,但你的習慣不容易改掉。
現在,你的畫有一個問題,那就是,你看簽名時沒有把它看成是一個人畫的。這就是我現在要做的,把你們每個人培養成獨立的個體。
我主張每個人都應該有自己的個性。所以當我修改我的畫的時候,我總是按照你的方法來修改,取你的好,去你的壞。如果我那樣做,我将不得不更加努力地教學。
畫畫就是要表達自己。你學到的恰恰相反。不要顯示自己。現在我隻是想把你們每個人從個性中拉出來找到一條出路。最重要的是為自己站起來,為自己畫。
《景色抽象:中華城》,1x1m,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
3.要讓繪畫呼吸
人需要呼吸,不呼吸才能活,畫也需要呼吸。你必須把自己的感受融入其中,讓畫面和你一起呼吸。
繪畫的問題在于試着去思考自己,就像一個靜修中的和尚,忘記世界上的一切,忘記主題,把自己置身其中。
讓自己、你的感情和畫面直接相連,就等于愛情,聯系了雙方的關系。你呼吸畫面,畫面幫助你呼吸。
音樂中總有停頓,中國畫中有休息的空白,這是非常重要的。不懂繪畫的人總是希望畫得飽滿,不知道透氣。
必須有靜止和運動。你不能到處移動。如果你到處走動,就會很亂。如果你經常移動,你需要保持安靜。這幅畫的各個方面都是相互聯系的。帆布是布,腿是腿。你必須把它們連接起來。
如何在這兩者之間找到一條中間道路,讓它變得更加多變。這裡複雜,就應該有安靜,或者混亂。好像在唱京劇,總是唱得高,單調。
我們要節約,就是要在簡單中看到豐富,在少中看到多,而不是在表面上。換句話說,簡單沒有東西就不是簡單,在簡單中有東西可以看到。有些人很擅長功夫,但他們會畫出讓人疲憊的圖畫。後現代構成主義藝術家賴智誠畫畫,不是畫不累,而是人看不累。
《景色抽象:上海東方明珠》,1x1m,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
4.慢慢地來,要保持整體而有變化
當你開始寫作時,不要隻移動一個部分,而要關注所有四個方面,并不斷地關注它們。
因為如果你搬家,你就會到處搬家。繪畫是一個整體,而不是一部分。我想讓你的畫本身移動,你總是有筆停止的感覺,所以我要讓它移動。
顔色不應該是孤立的,它們應該是相互聯系的。我不是恭維你,但你的畫在動,它們是活的,它們不再是死的。繪畫也要有自己的想法,要了解繪畫大師的心情。不要複制,不要看表面結構,要看他的呼吸,他的精神。
用筆的方法不能一樣,有的輕,有的重,有的薄,有的厚,那麼變化就大了。我通常畫很薄的東西也用大的。畫筆不容易,所以要靠自己的力量,像這樣舉,像這樣拖,像這樣轉,各種方法都要用。重要的是屏住呼吸,把你的感覺放在手上。
《英雄紀念碑》,1x1m,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
5.畫畫沒有一定的方法
如果你知道在畫畫之前要做什麼,那還有什麼意義呢?我看你已經計劃好要愛上某某小姐了。今天我送花,明天我送東西,後天我要吻她……這都是不可靠的!繪畫就像愛情。你自己做不到。你決定送她花,她卻扇了你一巴掌。你會做什麼?重新開始嗎?買花……因此,繪畫的問題不在于自己的思想好不好,而在于人與繪畫之間的關系。
不要局限于說它應該是什麼顔色。你看,人體本身有很多很多顔色,你必須自己去發現。不要用你自己的想法畫畫。先不要有想法。每張照片都有它自己的問題。不要認為所有的圖像都有相同的問題。這種“思維”必須被打破。
希望您以後繼續教書,讓學生自己發現問題。每張照片都有問題要解決。不要讓自己沒有問題,沒有問題就不能進步。
我看得出來,情況很糟。每張照片的問題都是一樣的。這本身沒有風險。在畫完成之前知道如何完成它是沒有意義的。
我覺得每種顔色都很好看。在過去,印象派不使用黑色。現在,還沒有這樣的想法。黑色用得很多。顔色本身沒有好壞之分,關鍵是你怎麼處理它。
後現代構成主義《三色階:銅管》,75x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
6.畫家要能夠做到自我批評
藝術家最重要的是自我批評,就是不斷地讨論和批評自己。
我希望在我離開之後,你們都能有一個自我批判的眼光,你們能夠自己去看一幅畫是好是壞,自己去判斷什麼是好,什麼是壞。這樣,你就有工作要做,你的畫也會提高。
如果你想在繪畫上有所進步,你應該不斷問自己問題。沒有問題。這是不好的。
每個人都是不完整的,問題是看不清楚。有些人看着鏡子說:“哎呀!我多漂亮啊!”也有人覺得自己更醜。感覺漂亮不是一個選項。覺得自己醜是不行的。最重要的是要知道自己的優點和缺點,這是非常重要的。
畫家的主要工作是選擇,也就是如何選擇最精彩的東西,同時去除不好的東西,哪裡應該松,哪裡應該緊,這就需要一種自我批判的眼光。
所以,藝術家是最難的。他總是給自己找麻煩,懷疑自己。這種自我批評的觀點是不容忽視的。否則,你不會取得進展。
後現代構成主義《三色階:小提琴》,75x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
7.繪畫不過是借題發揮
當我讓你畫人體的時候,我希望你畫的是光和組織,而不是裸體。
在人體上作畫隻是個把戲。事實上,畫靜物,畫任何東西。
畫畫就是借一個話題,把心裡想說的話說出來。這是創造。
你必須記住這句話,畫中的一切都是一種借用,隻是一種表達自身的借用。你應該總是對自己說,不管是什麼,我畫我想畫的。那就是借它這個題目,做我的文章(插入:國畫理論也講究“自得”,意思就是玩上這個題目。老子說過:“大象是看不見的。”這是真畫的真谛。
我現在使用模型,但我借用它們作為參考,所以當我改變我的畫時,我可以有一個基礎。基于她,你可以建立一個顔色關系。
後現代構成主義《三色階:大鼓》,75x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
8.藝術不能脫離傳統
每個時代都有好畫家。德加的畫很好,庫爾貝的畫也很好。後來還有塞尚、梵高、高更等幾位傑出的印象派畫家,對莫奈的畫都很有影響。
對現代繪畫影響最大的是塞尚、康定斯基、蒙德裡安和莫奈。因此,我們不應該推翻過去的傳統,反對傳統是不對的,而應該接受傳統中最好的東西,如何消化,成為我們自己。
我有很多祖先。
在我看來,對我影響最大的是康定斯基和蒙德裡安,而不是古代或現代的畫家。我認為他們是非常嚴肅的畫家,他們給了我很多靈感。
特别是蒙德裡安,他把自己的經曆記在日記裡,這給了我很多教訓,就像聖經一樣。
康定斯基是輝煌的。現代繪畫始于他。沒有塞尚,畢加索就不會問世。康定斯基對空間的處理給了我靈感。畢加索、馬蒂斯、蒙德裡安都是方向感畫家。那些追随的人都是好畫家。這就是偉大畫家和優秀畫家的區别。
後現代構成主義《三色階:大提琴》,75x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
我一向尊重中國傳統。中國有很多好東西,比如商周的青銅器,唐宋的瓷器,書法,繪畫等等。傳統是不能被拒絕的。我們是非常幸運的民族,有着豐富的傳統。
有很多人喜歡模仿别人的身體形态。你拿他的東西有什麼用?一個有創造力的畫家總是在變化和發展。你連他都碰不到。你跟不上。然而,你應該向傳統的東西學習。
中國有這麼多的傳統,不好好利用它們是很可惜的。如果你不了解傳統,你就不能進步。祖先們在某種程度上放棄了你。沒有印象派,就沒有野獸派和表現主義。
中國傳統中有許多精神方面的東西,比如書法和瓷器。黃銅有一種奇妙的東西。這取決于你喜歡什麼以及你學了多少。中國唐宋瓷器也很好,問題是怎麼得到的,不是生吞的。
我總是談論模仿。它是關于吸收和消化的。模仿不是抄襲!你抄襲的東西太多了。你想要複制更多。現在我要你去創造。
後現代構成主義《三色階:電吉他》,75x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
9.審美觀常常随着時代的變化而變化
文藝複興追求的美和我們追求的不一樣。但畢竟,世界上所有最好的繪畫,最好的傑作,即使在不同的時代,也不會倒下。
例如,倫勃朗是有史以來最好的畫作。但你必須把它放在16世紀。你現在不能油漆它。
我們應該對各方都有影響,接受我們能得到的。那些概念性的東西和藝術創作有關系。一個生活在二十世紀的人不了解,不願意了解二十世紀的文化,我認為這是完全錯誤的。藝術創作要與時俱進。
後現代構成主義《二十四月夜:日初》,100x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
在中國傳統中,石濤八達是兩個例外(就繪畫中的抽象元素而言)。這兩個例子在十八世紀的畫家中是獨一無二的。十八世紀可以說是世界繪畫運動中比較脆弱的創作時代之一,但總是有特殊的人才。法國有華多和夏丹,西班牙有戈雅,英國有特納。
現代歐美畫家深受中國的影響。但對我們來說,它受到了蘇聯的影響。為什麼中國畫沒有進步?還在模仿唐宋!唐宋畫家也是在自然生活中體驗事物,而不是複制事物。為什麼我們還在抄襲?
後現代構成主義《二十四月夜:日落》,100x100cm,賴智誠(Lai Zhicheng)作品
那麼多的中國傳統,非常深厚,非常非常豐富的傳統,隻要每個人都拿出自己最喜歡的,性格最接近自己的一部分,消化它,然後學習大西洋,拿一個好的東西,不接受自己的舊的東西,把兩個最好的東西結合在一起,然後再和自己的個性結合起來,慢慢地,自然而然地,這一切都融合在了一起,你就有了自己的風格。這其實是消化本身的問題,看你能不能選擇,不壞,帶來好的。
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