專題·舞出青春中國夢

作者 |《中華兒女》記者 華南

編輯 | 陳晰

2022年，新年伊始，王亞彬依舊與舞相伴。“為人民而舞”——《舞動經典》首輪巡演收官演出，她再次《扇舞丹青》。青絲、彩扇、長袖、扇舞，行雲流水，剛柔相濟，錯落有緻，傳遞中國古典舞蹈内在精神和中國傳統美學意蘊。

回望過去一年，國家一級演員、青年舞蹈家、北京舞蹈學院舞蹈教師王亞彬參加“中國文聯新時代文藝工作者巡回宣講”，投身中國舞協“頂尖舞者”培養平台，參與北京舞蹈學院“為人民而舞—舞動經典”集錦展演等線下講座、演出；在中國舞蹈家協會支持下，創作舞劇《世界》，并登上德國舞蹈大會，成為當年入圍這一全球性舞蹈盛會的惟一中國劇目；在疫情防控常态化背景下，舞台演出有了新的創作方式，比如以中國傳統文化中“金木水火土”為表達元素，與蘇格蘭舞蹈劇場聯合創作《合》，體現天人合一宇宙觀的舞蹈影像作品。她兼顧舞蹈理論與創作，專注藝術傳播，深入國際交流。

“新時代需要文藝高峰，也能夠築就文藝高峰”，王亞彬說，在第十一次全國文代會上的重要講話，給予文藝工作者發奮圖強最好的信任與鼓勵。

自從6歲接觸舞蹈，“舞”是王亞彬當之無愧的人生關鍵詞。她不在排練廳、劇場，就是在去排練廳、劇場的路上。這是她的日常，日複一日。曾有很多人問王亞彬“舞蹈是什麼”，她的答案是：“舞蹈是我身體裡的血液，是我的生命，讓我敢于面對世界，并忘記悲傷。”

2021年12月，王亞彬參加第十一次全國文代會

為人民起舞

2021年，中國共産黨成立100周年。2021年1月1日起，北京舞蹈學院圍繞“為人民而舞”主題，開啟慶祝建黨百年百部作品展播活動，收集整理北京舞蹈學院1954年建校以來的師生教學實踐精品，陸續在線上平台播出。展播不僅展示台前的舞蹈之美，更通過資料、訪談等内容深挖作品背後的創作曆程和曆史意義，從而實現自我教育和思想引導。

與此同時，北京舞蹈學院還選取部分經典作品複排，呈現“為人民而舞”主題專場演出。5月，“為人民而舞”——北京舞蹈學院青年舞團全國巡演(2021)啟動，王亞彬作為優秀青年舞蹈家代表，與舞團其他成員前往上海、廣州等13個城市，進行30餘場演出。

巡演中，王亞彬重新演繹《扇舞丹青》等經典劇目，也帶來自己編導的現代舞《女人與海》，高質量呈現在觀衆面前。王亞彬看到，有老年觀衆重溫陪伴他們走過青春歲月的舞蹈經典，在台下看得熱淚盈眶；有年輕觀衆，按捺不住心潮澎湃，隻因經典對他們的激勵和鼓舞。來自觀衆的反饋，也激勵着王亞彬。在一場又一場演出中，“人民”的概念在她心中越發清晰。

在建黨百年之際，王亞彬還受蘇州芭蕾舞團委托，擔任芭蕾舞劇《我的名字叫丁香》的編舞和導演。這是一部講述紅色故事的芭蕾作品，主人公“丁香”是1932年12月在南京雨花台英勇就義的蘇州籍革命烈士白丁香，“阿樂”是白丁香的革命伴侶樂于泓。“白丁香是一個蘇州姑娘，也是一位烈士。丁香在東吳大學（今蘇州大學）結識一生所愛阿樂，1932年，新婚五個月、懷有三個月身孕的丁香，因為叛徒出賣而被捕。生死抉擇之際，她毅然違背作為母親的本能，堅定選擇信仰。同年12月，她被敵人押解到雨花台秘密槍決。”翻閱這段曆史，王亞彬被深深觸動。

在她看來，丁香的故事是關于愛情和信仰的，是一場長達半個世紀的精神追随。王亞彬采用電影蒙太奇的手法，打破時間限制，用多重空間将不同故事線穿插呈現，以表現超越時空的愛與信仰，“舞蹈的形式與意境特别适合表現這樣的題材”。

在情節編排上，王亞彬抛棄線性叙事，将舞台安排得多棱鏡一樣，讓同一場景有着豐沛的喜怒哀樂，讓人們看到溫婉背後的決絕、移情背後的忠貞，隐藏在平靜下的驚心動魄和時光流轉中的人性光芒。“悲劇是把美好的東西毀滅給人看，然而在丁香的故事裡，生命隕落當然令人悲傷，可因為信仰，這種犧牲又極其壯麗”，王亞彬說，“而阿樂的思念，石鐘曼的替代，樂丁香的傳承，讓人看到精神的生生不息、情感的守望傳承，它們都是這個世界上最寶貴的東西”。

正如王亞彬在文代會上，聆聽重要講話後所表達的心聲：“我有幸作為藝術家代表參加了第十一次文代會，聆聽了關于文藝工作的重要講話。講話中談到五個殷切希望，為未來的文藝工作指明了方向，規劃了路徑，明确了理念，提出了要求，做什麼，怎麼做，句句精深，需要文藝工作者高度重視、深刻領悟，并竭盡全力付諸于實踐。”

王亞彬（中）在“為人民而舞”巡演中表演

舞蹈是力量，是生命的追尋

王亞彬6歲開始學習舞蹈，那時還不懂得舞蹈真正意義，“父母為了讓我藝術性地強健身體，送我去家門口的舞蹈班”。這個瘦瘦的小姑娘在業餘學習中展現出令人驚豔的天賦。三年間，啟蒙老師李華無數次跟王亞彬的父母說：“亞彬未來一定能成為出色的舞者，應該送她去最好的地方學舞蹈……”

上世紀90年代初期，跳舞并不是一條被普遍認可的發展路徑。王亞彬還記得，當時父母總是禮貌地笑笑，就帶她回家了。但是李華反複建議王亞彬走專業道路，并在三年間帶她接觸很多不同舞蹈形态和舞種，舞蹈世界的豐富多彩，令王亞彬義無反顧愛上這門藝術。

9歲時，王亞彬考入北京舞蹈學院附中，學習中國古典舞，同時也接受芭蕾舞和現當代舞訓練，走上專業之路。開學第一課，老師為他們播放一部紀錄片，講述中國舞蹈前輩為藝術的付出和拼搏，王亞彬當時轉頭看看同桌說：“我也要成為一名舞蹈家。”

在北京舞蹈學院，王亞彬經過嚴格的專業訓練，鍛造了作為專業舞者的肢體，飽嘗艱辛、苦澀，也體味舞蹈之美，激發對舞蹈的愛。在時任系主任王佩瑛眼中，這個實在的女孩子跳、轉、翻樣樣有料，精、氣、神處處光彩，還多少有些不慌不亂、不急不躁。王亞彬認為，“凡事有愛才能持久，才充滿激情。每次跳舞都像一次洗禮，讓我擁有無限活力，無論心态，還是生命力”。

2003年，王亞彬從北京舞蹈學院中國民族舞劇系（現中國古典舞系）畢業，留校成為北京舞蹈學院青年舞團舞者和教師。“我覺得很踏實，可以與我相愛的舞蹈為伴。”成立于1987年的北京舞蹈學院青年舞團由北京舞蹈學院優秀畢業生組成，目前有23名青年舞者。在北舞青年舞團獨特機制下，王亞彬如今擁有演員、編導、老師等不同身份。她認為教學相長，創演兼顧，每種身份都是對藝術執着追求的一部分。“舞蹈藝術是多維空間裡的現場藝術，作為一個舞者、編舞，平生最愛就是舞蹈。我是幸運的，因為不僅是我選擇了舞蹈，舞蹈同樣也選擇了我。”

水袖善舞，舞出生命熱誠

在2021年“為人民而舞”——《舞動經典》巡演中，王亞彬又一次舞起《扇舞丹青》。她特意在微博上展示自己17歲、27歲和37歲跳這支舞蹈時、同一個姿勢的劇照，既是感慨時間飛逝，也表明這支作品經受時間檢驗後的生命力。

17歲，是王亞彬第一次跳《扇舞丹青》的年齡。那一年，她憑借此舞獲得第五屆全國舞蹈比賽表演金獎。舞蹈以中國古典舞水袖和民族扇舞技藝、結合現代舞的表演方式創編而成。起舞時，舞台背景中唐代草書大家張旭的流暢奔放狂草書法，與舞蹈的激越動感融為一體，配以悠揚婉轉的古筝，别具藝術享受。

二十多年間，王亞彬完成超百場《扇舞丹青》演出。她坦言每一次演出都會有新的收獲和感悟，“在心境上會更加成熟和穩定，這支作品的完整性上也多了份厚重和成熟感，舞蹈和音樂的結合越來越緊密，更能讓觀衆感受到‘天人合一’的藝術境界”。

對于水袖，王亞彬别有偏愛。“平生最喜歡、記憶最深刻的課程就是中國古典舞的水袖課，明亮的排練場裡每個學生都身着白色水袖，漫步在整個空間裡的情景，應該是世界上最美的畫面之一。”她愛光潔的手臂與綢緞水袖接觸時的冰爽感，“光滑得像塗了蛋白的瓷器”，也享受手在袖口裡翻動、扭轉造就出的一朵朵袖花，“好不樂哉”。本科剛接觸水袖課時，每晚熄燈後，王亞彬把樓道地闆擦幹淨，站着練習上百次出、收，以求收放自如、精準無誤。半個學期訓練後，她終于心袖合一、袖随心想。

至舞劇《青衣》，她的水袖舞幾乎人袖合一。“這段舞編了許久”，最終，既有大青衣的矜持，也袒露出女主人公近乎癫狂的心理狀态。纖細的手臂挑起水袖的生命，配合深沉的陰影，委婉講述凄悲經曆與内心痛楚。

在王亞彬的作品中，水袖總是靈動而美、達意傳情，被賦予諸多情愫。“舞蹈的每一個動作、每一場表演都是惟一的，獨一無二、不可複制。對于一個真正的舞者而言，舞蹈就是自己另一套與世界交流的語言體系。與時空相比，舞蹈現場顯得那樣短哲。但這短暫因為凝結了智慧、靈性而成為永恒。”舞蹈時，瞬間即永恒。水袖，像是王亞彬對舞蹈理解的外化。

王亞彬進行“舞蹈的力量”主題分享

用舞蹈語彙，講好中國故事

以舞為歌，兼容西東。多年來，王亞彬通過舞蹈認識世界，講述中國。“當代中國舞者應該用舞蹈這門世界語言，來講好中國故事。我們不僅要做好中國古典舞蹈的傳承，更要與時俱進、積極創新。”

2014年10月，王亞彬改編著名作家畢飛宇小說《青衣》，編排同名舞劇，舞劇設計團隊全部從國際上邀請，“通過世界語言講述中國故事”。

最終，來自倫敦、法國等地的知名舞美、服裝、燈光設計師齊聚于此，為舞劇《青衣》打造了極簡主義的美學風格。85分鐘時長、10位舞者，通過戲中戲、日常生活、潛意識和超現實三條線索有效編織，圍繞上世紀80年代當紅京劇演員筱燕秋的戲夢人生，用西方當代舞語言，講述一個純粹的中國故事。2015年10月，舞劇《青衣》在國家大劇院首演，座無虛席，全場掌聲雷動。

近七年裡，《青衣》演出近百場，登上挪威國家歌劇院舞台，受邀參加美國匹茲堡國際首演藝術節。德國《法蘭克福彙報》評論王亞彬“用舒緩的節奏展示了非凡的舞蹈。她柔軟、流暢又極具爆發力的動作令人心醉”。

2016年初，王亞彬應邀參加英國國家芭蕾舞團“全球女性編舞計劃——她說”。“舞團藝術總監塔瑪拉·羅霍邀請了三位不同文化背景的女性編舞家，我是其中一位。”這是她人生中第一次受到國際委約創作邀請，也是曆史上第一位受到英國國家芭蕾舞團邀請委約創作的中國編舞。

那年農曆大年初二，王亞彬托運了兩隻大行李箱，隻身一人從北京出發，到英國國家芭蕾舞劇團。這是她第一次參加全部“女性班底”的創作項目，她将之作為一次女性藝術家“互相傾聽”的好機會。在寬松的創作氛圍中，王亞彬受古希臘悲劇“美狄亞”故事啟發，萌生了以不同編劇視角排演這個經典悲劇的想法，以期對這個在世界文學史中非常重要的女性形象，以另一種方式解讀。

王亞彬為舞劇取名《M-道》。為了表現“美狄亞”複雜的個性，她讓舞者一隻腳穿舞鞋，象征力量與權勢，另一隻赤腳透露她柔弱的一面。“這對舞者而言是個挑戰，因為她們必須在平衡與控制下的失衡共存的狀态下演繹。”

這對王亞彬而言也是一個挑戰，這是她第一次嘗試融入古典芭蕾元素的創作，也是第一次與古典芭蕾舞者合作。

68天時間，日程安排得滿滿當當，王亞彬既是編舞，也是舞者，每天在三間教室中穿梭，從早到晚，疲憊且開心。

2016年4月13日晚，《M-道》在倫敦賽德勒之井劇院呈現，東方美學及情感表達背景下，古希臘故事被嶄新演繹。演出收光結束後十幾秒，現場一片寂靜，而後掌聲漸起，由緩到急，越發熱烈。

2017年，英國國家芭蕾舞團因王亞彬參與“她說”，制作《新版吉賽爾》，授予她世界著名舞台藝術奧利弗獎中“舞蹈傑出成就獎”。“因為這兩台作品的制作而獲得這一獎項，藝術總監在頒獎晚會上感謝我們，是對我們專業編舞的認可。我覺得，這不僅對于傳播中國文化有益，而且也成為不同國度藝術群體借此了解中國藝術的一個很好方式。”

2018年，她受到美國舞蹈節85周年紀念演出《Wondrous Women》最新委約創作邀請；受到英國著名導演Tim Supple邀請，出任國家大劇院制作莎士比亞戲劇《暴風雨》形體指導、編舞，擔任導演、制作人。

2021年，舞劇《世界》登上德國舞蹈大會，成為當年入圍這一全球性舞蹈盛會的惟一中國劇目。

她被Knack Focus雜志譽為 “亞洲最重要的舞者之一”；被美國《舞蹈》雜志稱為中國最“酷”的編舞家；《英國金融時報》評價：“她具有中國古典舞的背景，同時也緻力于将更多的現代舞引入中國。她的表演将中國傳統舞蹈及當代西方舞蹈糅合在一起。”

“作為青年舞者、編舞，在前進的道路上懷有敬畏之心，認真對待每部作品，用心、用情投入其中。這幾年，我參與編創、演出的作品，無論是在國内各地，還是代表中國舞蹈藝術登陸國際舞台，都受到了廣泛喜愛與好評。我們不僅可以将優秀傳統文化立體展現在舞台上，也能讓更多觀衆直觀地感受到優秀傳統文化的魅力。”

在王亞彬看來，舞蹈語言是最具有國際性的藝術表達方式，同時可以更好地講述中國故事，打破不同國家之間的文化壁壘，更好地傳播中國審美旨趣。她表示，未來将更加專注于中國文化背景下，關于時代、關于人類的主題，關于中國故事的舞蹈創作，“在世界文學藝術領域鮮明确立中國氣派與中國風範”，讓世界舞壇的觀衆更好地了解中國舞蹈藝術，“向世界展示可信、可愛、可敬的中國形象”。

[ 本文刊于《中華兒女》雜志2022年第3期 ]

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