周傑倫是會編曲的，蔡科俊憑借《免費教學錄影帶》拿金曲獎最佳編曲上台領獎時說這首歌的編曲是他和傑倫兩個人做出來的。

洪敬堯和鐘興民的一些節目和采訪裡也說過周傑倫編曲的事情，比如雙截棍最後一段副歌前的神來之筆鋼琴solo，就是周的想法，包括封神的《以父之名》，洪敬堯在自己微博裡也說是和傑倫一起編的曲。

周傑倫是個控制欲極強的制作人，所有的編曲都要重度參與和把控，大到具體和弦走向，小到各種創意idea都有他的想法，所有她是一定會編曲的。

傑倫早年在阿爾法官網經常發文字留言說，“在布拉格廣場裡有豎琴、黑管、手風琴等，在寫歌時一定要先想好給聽衆的畫面，所以有特色的樂器都要派上用場。在編曲的過程一定要加上别人沒有想過的情境音效，在這首歌的間奏我有使用。然後要有饒舌的搭配，必須又要别人沒做過。于是開始跟耕宏找尋小朋友，我第一次感覺自己像星探開着車往國小去。後來看到一個小學生在踢球我找他試音。于是自己心裡覺得很吊，要做就要跟别人不一樣，誰會想到小孩子跟蔡依林唱饒舌呢？”

從挑選配器到寫音樂時腦中所想的畫面感到編曲設計到演唱形式，他全部負責。這就是制作人周傑倫。

鐘興民憑《布拉格廣場》拿了最佳編曲，如果傑倫願意署名編曲的話，早在04年就可以拿最佳編曲了。

金曲獎評委在電視節目上說台灣樂評屆有公認的這麼一句話:“周傑倫出來後，周傑倫之前的所有歌都成了老歌。因為他的歌完全翻新了整個國語歌壇”。

聽聽周傑倫第一張娘子老斑鸠的編曲，對比同時代和之前幾年的歌，時代感差距有多明顯。

那麼問題來了，“三巨頭”在傑倫出道前都在行業幹了十年以上了，怎麼一個也沒有創作出多大動靜。怎麼一跟着周傑倫立馬脫胎換骨“翻新了整個國語樂壇”。誰沾誰的光呀？

周傑倫是靠什麼橫空出世改天換地的？除了十幾年童子功古典樂理基礎，無敵旋律天賦和頂級節奏感，還有一點也是最重要的一點就是不拘一格天馬行空的音樂理念和創新精神，不追求純正曲風，不追求字正腔圓。

周傑倫的音樂世界裡沒有标準答案，一首歌裡可以融入n種八竿子打不着的音樂元素。比如最著名的例子雙截棍，重金屬後接一段鋼琴solo。當時驚掉了多少音樂人樂評人的下巴。

如果三巨頭真如傳說中那麼厲害，編曲地位那麼高，為什麼他們會跟一個二十出頭的毛頭小子，一個一無所有的樂壇新人合作？而且是處女專一上來就合作，他們可不是阿爾法的人。

衆所周知周傑倫前兩張專輯制作費緊缺，尤其第一張，連市場上一般歌手的一半都不到。

範特西拿金曲獎最佳制作人時周傑倫的獲獎感言也說制作粗糙，連錄音設備都不齊全。

在這樣的經費條件下，能湊到洪鐘林三人，為什麼？

其實真相是他們編曲價錢便宜，成本低。這也側面說明了他們當時的地位并不高。事實上，如果你有留心或者查資料，會發現洪鐘林和幾十位歌手，不管大小牌，都有合作過，他們每個人都是編了千首歌左右。

如果不告訴你，把這些歌給你聽，你很難想象這些歌的編曲人是和給周傑倫編曲的同一個人。

就阿爾法這樣的财力和底蘊，全部人員加起來個位數的私人小作坊，在職員工全是吳宗憲的私家班，旗下藝人除了一個新人周傑倫還有什麼？周出道第二年就出現财務危機，面臨破産。

就這種公司怎木能跟華納索尼環球滾石這些巨頭比？

然而他們三個跟周傑倫第一張合作後就認準了阿爾法，認準了周傑倫，一合作就是十年一個世代，為什麼？

因為越好的編曲人肯定會想跟更好的制作人合作。對音樂，對作品，人家也是有追求的。知道跟誰合作能出神作，而周就是這麼個頂級天才制作人。

最早的頭幾年，哪有什麼“三巨頭”之說，然而隻要跟着二十多歲還在一心進取開疆拓土的周傑倫幹個幾年，每張專輯參與三四首，你想不成“巨頭”都難。

市場是自由的，周傑倫沒有拿着槍逼着他們給自己編。

洪敬堯說過，跟着周傑倫，感覺到了久違的做音樂的活力和激情，還說在做傑倫第一專時就預感到這會是一張樂史留名的專輯。

他們各自創作了自己的代表作，幾乎年年輪番入圍金曲獎，功成名就，名利雙收。到現在三人不管誰依然帶着着“周傑倫禦用編曲”的頭銜。

如果沒買過實體專輯沒看歌詞本上的歌曲制作詳細信息，就不會知道周傑倫默默做了多少，就不知道他的編曲有多強。

牛仔很忙最後那段俏皮的間奏弦樂是傑倫寫的，實體專輯歌詞本上寫的清清楚楚，然而幾個人知道，因為編曲署名隻有鐘興民，傑倫從不署名聯合編曲，所以一般人都以為是鐘興民的功勞。

黑色毛衣前奏那段醉人的吉他也是傑倫寫的并且親自彈錄的，同樣編曲署名隻有林邁可。

這種事不在少數，如果周傑倫想要聯合署名，他自己專輯裡所有歌的編曲署名都可以加上周傑倫。

這樣你就可以看到，編曲:鐘洪林黃 周傑倫，編曲數量會比現在好看的多，周傑倫創作潔癖，除非全由自己負責否則不會寫自己的名字。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!