古琴上手入門難度不大，事先了解一下古琴的基本知識和文化内涵就可以了。如果有條件的話，可以學習一下民族五聲音階，三分損益法，古琴定、調弦法，左、右手演奏技法，古琴減字譜譜字記号，各流派的風格，各首琴曲的感情等内容，對學好古琴有所幫助。有樂理基礎知識能幫我們學習古琴。

在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗犷。有的顯得柔和，有的顯得低沉。可以說是千姿百态，變化無窮。音樂就是一門關于聲音的藝術。

根據聲音産生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、古琴、二胡等樂器奏出的音、人們在唱歌時發出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。

為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用于不同的場合，使用時要多加注意。

在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徵、羽五聲。

宮商角徵羽

循環使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。

音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。

樂譜中表示音的長短的符号叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5---。二分音符如5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。

音符時值

樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符号——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0，八分休止符、十六分休止符，見下圖。全休止符的長度相當于全音符。二分休止符的長度相當于二分音符等等。

休止符

有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。

附點音符

知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半。

附點休止符

要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5---。

另一個方法是在音符的上方加一個延長号。延長号的樣子像一個眼睛，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長号也可以用在休止符上。

延音線

音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。

為了區别于變化音級，基本音級也叫做本位音。

變音記号：

把基本音級升高，降低或回複本位的記号叫做變音記号。簡譜中使用的變音記号一共有五種：

升記号 # 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。

降記号 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母“b”。

重升記号 x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個“x”。

重降記号 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記号合在一起而成“bb”。

還原記号表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記号也可以叫做本位号。

念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。

變化音級

打開琴譜，我們可以看到1=D、或1=G的字樣，這是簡譜中的調号，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。

變音記号是直接寫在音符前面的，這種變音記号叫做臨時記号。臨時記号隻對與變音記号同音高的音起作用，而且隻限于一小節内，過了小節就失去作用。

音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動等。所以節奏這個詞，也廣泛運用于音樂以外的領域。

我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反複。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。

節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有着非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，可以試着理解一下。

根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用并排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗？而古琴的減字譜裡是寫了一個曲終。

終止線

說起拍号，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍号，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍号就是用來表示拍子的記号。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍号寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調号的後面。

這二種記号的排列順序是：先調号，再拍号。（拍号一般隻寫一個，除非中間更換拍号）。

拍号應該怎樣來讀呢？一般采用先下後上的讀法。這種讀法首先确定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍号讀作幾分之幾拍，因為拍号不是數學中的分數。

拍号

在小節内，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○記号分别表示。

一小節内隻有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢？單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。

把幾個相同的單節拍合在一起，就成為複節拍。複節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。複節拍包括：四拍子強弱次強弱(●○○○)六拍子強弱弱次強弱弱(●○○○○○)

１、心境平和：

業餘學琴要保持一種平靜的心态，不可急于求成或忽冷忽熱。下定決心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打漁，兩天曬網，唯有持之以恒，方能滴水穿石。

２、多渠道地吸收有助學習的信息：

盡量收集有助學習的一切資料，包括教材、錄音帶等，開闊自己的知識面和視野。

通過廣播、電視、演奏會等渠道，用心觀摩學習。例如電視上有時候播放古琴曲目，從中哪怕學到一個指法，或明白某個地方是怎樣彈的，就有了收益。

多和别人進行交流。包括學琴者和其他音樂人、非音樂人。他們或者能教你彈琴，或者能教你音樂理論，或者能給你提出一些有益的意見、建議，這些都是學琴不可缺少的。

３、多琢磨、思考，講究學習方法：

把目标分成逐小塊進行解決：例如學習一首琴曲，先看看是否有把握拿得下來？然後先把它的旋律聽熟，分段（甚至分句）進行學習。把月目标分成周目标、日目标，逐個完成。

把自己的彈奏錄下來聽：彈奏過程就是一種提高。讓親戚朋友來聽自己彈奏，一方面增強自己的學習信心，另一方面作為聽衆，他們往往最容易發現不足。

靈活地學習：守規矩，但也不要太受規矩的束縛。每個指法都需要自己進行分析，并視曲子的需要、個人掌握的熟練程度進行處理。

充分領會樂曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。樂曲描繪梅花傲雪孤高，不畏嚴寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古樸典雅為其骨。還可以調動其他因素來幫助自己理解，如關于梅花的國畫、書籍、攝影、舞蹈；唐詩中的詠梅詩等等。

提高自己的樂感：樂感不是短時間内能一步到位的，要靠平時多練習。例如自己多動手進行古琴的調音；多唱譜、記譜等。

提高自己的綜合素質：俗話說：“功夫在琴外”。文學、繪畫、曆史、個人閱曆等各方面的因素，都會對樂曲的理解、彈奏風格産生影響。

能利用的時間就利用起來：利用所有能用到的時間，習琴從點點滴滴做起。

４、補充樂理知識：

業餘學琴較易忽略的就是樂理的學習。不一定要學得很深，但起碼要懂得一些基本的樂理。

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