文人騷客多懷念盛唐，那些老掉的搖滾青年們也是如此。憶昔開元全盛日，那個時代，老崔背着吉他高喊“一無所有”，魔岩三傑在香港紅磡體育館上演“封神之戰”，黑豹和唐朝用才情述說着搖滾的真谛。

那是一個被神化，也是值得神化的時期，是真正屬于中國搖滾的黃金時代。但短短幾年以後，它開始從流行文化的前台黯然退場，悄無聲息的陷入沉寂。也因如此，曾有人一度質疑：中國搖滾死了。

但衰退不等于消亡。偌大的樂壇之上，依然有人用熱愛和理想抒發着關于搖滾的壯志豪情。中國搖滾後繼有人，像汪峰，許巍等人在90年代中末期開始出現，并且一直活躍在樂壇。也正因為他們作品的拉扯和牽引，搖滾樂沒有出現斷層。

汪峰和許巍是中國當代搖滾不得不提的兩個人物。但肯定有人會問：他們算真正的搖滾嗎？這個問題很好回答，搖滾樂不是風格，而是态度和精神。誰的作品中蘊含搖滾思想，誰就是搖滾音樂人。很明顯，他倆做到了。

有些人認為，留着長發，穿着皮衣嘶吼就是搖滾。這麼理解搖滾，是搖滾的悲哀。許巍和汪峰，也一直用行動改變着人們對搖滾樂固有的稍微淺顯的認知。在作品中，他們的社會批判變得更具詩意，不再是用單純的呐喊發聲。

95後，00後出生的年輕人聽過《曾級的你》的人，要比聽過《夢回唐朝》的人多。這無法作為區别作品好壞的标準。列舉它的意義，也隻是在于說明，後搖滾時期的影響就對于現在的青年來說，要更深刻些。

無數的許巍和汪峰，一直努力着将中國搖滾再次發揚光大，重回盛唐。其實，許巍和汪峰身上，代表着現在搖滾樂發展的兩個走向：許巍派，典型的文藝浪子，遊離于市場之外；汪峰派，在各種場合經常露臉，為搖滾造勢，與市場結合。

沒有十年二十年的實踐和探索，誰也不敢說，那種模式就一定可以成功。但兩種模式不同的前景和走向，倒是一個可以研究的命題。現階段，誰占主導，誰的影響大？換句話說，汪峰和許巍，誰是今天内地搖滾的半壁江山？

那英曾說，汪峰最經典的都是他的慢歌。肯定有人會問，汪峰最經典的不是《怒放的生命》《飛得更高》這種嗎？但在今天看來，這兩首所帶有的主旋律勵志色彩已經掩蓋過了它本身的搖滾态度，把它們叫做流行金曲更合适。

許巍的許多作品裡，多寫個人的一種狀态，但在其中，又有着兼濟天下的一種情懷。《藍蓮花》寫自由，卻又不是純粹的個人自由；《故鄉》裡把心愛的女人比作故鄉，一語多關，有野心有牽挂有遠方。

有樂評人用略帶諷刺的口吻說道：汪峰想成為中國的鮑勃·迪倫。其實非也，汪峰近幾年在各種音樂綜藝露臉頻繁，也高調向外界展示自己的私人生活。在引來争議的同時，汪峰的角色也從單純的搖滾音樂人向娛樂明星轉變。

美國搖滾、民謠藝術家、詩人——鮑勃·迪倫

搖滾樂本就屬于流行文化，借用發達的娛樂機器實現它的傳承和複興，無可厚非。至少現在看來，汪峰在這條路上沒有走向偏頗。在一定程度上，把許巍看做文藝清新版的鮑勃·迪倫或許更合适。

許巍的獨特，就在于他人的灑脫，他作品的暖心，他向人們傳遞搖滾價值的方式。汪峰的成功，就在于他對社會的洞察，他不遺餘力的承前啟後。他們兩個人，一定是相互欣賞着的！

盛唐的李白和杜甫，好幾百年過去了，也沒人能評出他們孰強孰弱。許巍和汪峰，究竟誰才是内地搖滾半邊天，似乎也沒那麼重要。更何況，半邊天加半邊天，不就是一片天嗎？

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