作者：老談，來源：唐詩宋詞古詩詞(ID:tsgsc8)

出生時有争議

但凡是個中國人，大概沒有幾人不會背《靜夜思》。

也沒有什麼出奇的理由，該詩不事雕琢，卻又渾然天成；用詞淺白如話，卻能直指人心。

時也、運也、命也。人的一生，可能逃脫不了這三個字，詩歌亦然。

雖然在今天，它被冠以“千古思鄉第一詩”的名号。但該詩問世的幾百年間，《靜夜思》并未驚起多少波瀾。

據學者考證，《靜夜思》大概創作于公元726年，當時的評論家，并不以為該詩如何的上品。賀知章與李白相遇于742年，他驚異于李白的文采，是因為《蜀道難》。

不可否認，《蜀道難》同樣是千古名篇，但是單論傳唱度，此詩比之于《靜夜思》，則相去甚遠了。

宋代文學家王安石，在編選李白、杜甫、韓愈和歐陽修四家詩時，他“以李白最下，俗人多疑之”。王安石對李白貶損最多，其原因就是他的詩歌較俗，十首詩歌中倒有九首，寫美酒和婦女。

宋代名士趙次公，論及李白詩作時，也曾慨然言道：“多在于風月草木之間，神仙虛無之說，正何補于教化哉？”

趙學究的意思是，寫詩是要教育人的。人民群衆沒有受到教育，你寫得再好有什麼用？

趙次公說完此話，一千多年之後，中國出了個說“三俗”相聲的郭德綱，他表示很理解李白的感受。

時光荏苒，趙次公的衣缽傳人一直都在，但令人欣慰的是，李太白可能也不會消亡。

言歸正題，《靜夜思》兼具“近俗”和“于教化無益”兩大特征，該詩不但不能算名作，可能還是李白詩歌中的敗筆。

傳播時有分身

流傳至今，《靜夜思》總共有四個版本。

說來可笑，今天被你我所熟練背誦的版本，還是一個盜版，或者叫臆改本。

就文本的源流概況而言，宋蜀本《李太白文集》中的《靜夜思》，才算是所有版本的正宗。該版應該是李白親手所作，全詩内容如下：

床前看月光，疑是地上霜。

舉頭望山月，低頭思故鄉。

至于你我所熟悉的那版，出自于明萬曆年間的《唐詩選》，該書的編選者，和李白是同一個姓氏，乃是明代著名文學家，文藝複古運動“後七子”的領袖李攀龍。

為了避免混亂，筆者姑且拿這兩個版本作比較。因為是傳唱千古的詩篇，各種版本孰優孰劣，一直是後世學者争論的焦點。

清代學者王堯衢，認為萬曆年間的改編更勝一籌。他認為該詩的意境，在于不經意間。開篇首句着一“看”字，就帶有目的性。而且，他還說道：“如用‘看’字，則‘望’字有何力？”

王堯衢的意思很明了，他認為李白原詩中的“看”字并不高明，第一句就用了此字，第三句的“望”字，就沒有了力量。

反對者的觀點也很明确，是誰規定李太白當時必須是睡着的，就不興人家帶着目的性看月亮？

至于王堯衢的論調，甚至有個日本學者就表示不能認同。該學者叫森濑壽三，他的名頭也着實不小，此人可能是第一個發現《靜夜思》有不同版本之人。

森濑壽三在文章中指出：“看”作為動詞，與第四句之“低頭”、“思故鄉”交相呼應，誘導讀者向往故鄉。“看”字在全詩中，是起連接作用的重要詞語。

古人寫詩，務求以精簡的字眼，表現渺邈的意境。詩歌第三句中，各自為“望山月”與“望明月”。雖隻有一字之差，卻有差以千裡的區别。

想要“望山月”，詩人一定是在“床前”，言明了詩人的位置；一個“山”字意味着高遠，“擡頭”與“低頭”更有立體感。相比之下，“望明月”顯得直愣而單調，缺乏想象的空間。

但反對者又說了，還是“舉頭望明月”更高明一些。“望明月”承接首句的“明月光”，這樣的承接，自然而穩妥，在修辭學中被稱作“複疊格”，是很高明的用法。

萬曆年的《靜夜思》因何能流傳？首當其沖的，就是“複疊格”的運用，加深了詩歌的音韻和美感。

朗朗上口則易記，記住了才可能流傳。

完全可以想象，關于詩句的争論，永遠沒有停下的迹象，隻怕李太白在世，也很難定奪孰優孰劣。

第一字有内涵

哪怕是李攀龍版的《靜夜思》中，也包含了無盡的争論。

更确切的說法是，李太白詩歌的第一句第一個字，就充滿了争議。

很多學者納悶，“床前明月光”的“床”，到底是何種家具。

真要是躺在床上，正常人應該很難既擡頭又低頭。另外，如果是睡在床上，房間内怎麼可能結霜？既然不結霜，李白怎麼可能瞎聯系，難不成詩人又喝多了？

李白還寫過一首《長幹行》，其中就有類似的例子。這幾句詩歌同樣千古流傳，卻也頗值得玩味：

妾發初覆額，折花門前劇。

郎騎竹馬來，繞床弄青梅。

同居長幹裡，兩小無嫌猜，

十四為君婦，羞顔未嘗開。

小男孩騎着竹馬，繞着床跑追妹妹，他就不怕挨罵嗎？諸位不要說筆者吹毛求疵認死理，提出疑問的，乃是大名鼎鼎的郭沫若。

馬未都先生是大收藏家，也算玩過見過的主兒，他發表意見道：李白詩中的“床”，并不是睡覺的床，其實是一個馬紮，古代稱作“胡床”。

馬先生還例舉白居易的《詠興》作為旁證：

池上有小舟，舟中有胡床。

床前有新酒，獨酌還獨嘗。

在小舟裡放下整張床，的确不太現實，而放進去一個馬紮，倒顯得既合理又合适。

李白自己的詩歌中，也曾經出現過“胡床”的身影。在《草書歌行》中，他如此描述“草聖”懷素：

吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。

飄風驟雨驚飒飒，落花飛雪何茫茫。

詩歌中的“繩床”，又被稱作“胡床”，也就是馬紮。

但具體到《靜夜思》中，一個馬紮孤立地放在那裡，多少有些煞風景。而且，人坐在馬紮上，卻用“床前”、“床後”來區别方位，會不會有些矯情？

元代黃公紹所編的《韻書》中，有如下表述：“‘床’謂‘井幹’，井上欄杆也。”于是又有學者，将李白從床鋪上拉下來，把詩人攆到庭院裡。

将井欄比作床，在之前也有先例。譬如古樂府詩中就有“後園鑿井銀作床,金瓶素绠汲寒漿。”之句。

而唐代詩人李賀甚至直接以“後園鑿井”為題作詩，此詩寫得也極溫馨：

井上辘轳床上轉。

水聲繁，弦聲淺。

情若何，荀奉倩。

城頭日，長向城頭住。

一日作千年，不須流下去。

把一天當作千年過，太陽也不會沉落。世上最情投意合的夫婦，活得也最是無聊，一天就能看到一輩子。

中國是一個農業大國，中國人對水井有言不盡的情感。早在先秦時期，人們就唱《擊壤歌》：

日出而作，日入而息。

鑿井而飲，耕田而食。

從水井裡，詩人一定也能看到家。而《靜夜思》想要表達的，即是濃濃的思鄉情。

筆者不是考據派，也沒有資格發表意見，隻是單純地認為，井欄在此處更為切題。

生活中有謎題

羅丹說過，“生活不缺少美，隻是缺少發現美的眼睛”。詩歌本來就是美的，透過極美的詩歌，我們又發現，一個個美麗的迷題。

可氣的是，這些迷題可能就埋藏在，你我最滾瓜爛熟的詩篇中。

老談願意再舉兩個例子，供各位高士娛樂。

李白為人狂傲，且嗜酒如命，杜甫于是寫道：“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。諸位不覺得奇怪嗎？李太白人在長安，不是在威尼斯，皇帝宣他進宮，有必要坐船去嗎？

宋朝的陸遊，寫過一首《钗頭鳳》。詞中開篇兩句為：“紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳”。用“紅酥”來形容美人的手，是不是有點過于誇張？将美人的手，和美酒并列，是不是有些不倫不類，大煞風景？

古人講“詩無達诂”，對于同一首詩，沒有通達或者一成不變的解釋。這正是詩歌獨有的魅力所在，這亦是該公衆号存在的原因。

還是希望諸位喜歡。

-作者-

老談，always talk，老是誇誇其談之人，除此外，别無長處。

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