零基礎學手繪插畫的方法？插畫要掌握的東西很多，因此可在練習過程中學習或試驗不同的方法，當然這過程并不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的練習、氛圍的嘗試、構圖的設計、留白的練習... 等等，甚至隻是單純的表達感受。

最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅隻能練習你的描繪以及掌握形狀的能力，且最終的成果也隻是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習水彩或素描時，看着照片，甚至是對着照片畫出比例的網格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關系、光線及空氣的流動等。

所以練習并不是依葫蘆畫瓢，也不是練習複制的能力，而是學習觀察，提取作品中能讓你學習的任何地方。

所以我們今天需要講的是往設計插畫的方向練習，在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫，獻給已有設計基礎的你。

一、定主題

所謂萬事開頭難，剛開始要定一個主題，可以使用具象的主題，給創作一個方向，讓起步的門檻低一些，不會在一開始就放棄。後期則開始嘗試抽象的主題。找尋喜愛的主題，讓自己更有動力。日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物，在你周圍可馬上接觸的物品等等。

二、 構圖

構圖的方式有很多種，針對主題或傳遞的内容搭配适合的構圖，構圖會影響主題的呈現。

1. 視點

即觀賞畫面的角度，由透視原理來營造，一定要了解透視！

1，一點透視最容易上手，它的中心往往就是視覺重點。

2，兩點透視較為自然，但要注意兩個消失點不宜過近，否則會很不自然。

3，三點透視可由消失點的改變，進而讓物體的透視更加強烈。

2. 負空間/ 圖底關系

負空間 可以理解為是畫面中任何物體之間的空隙所形成的空間，與畫面傳統的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性，并且有助于畫面的平衡感。 圖底關系指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現出來，浮現出的即為圖，其餘的周圍背景稱為底。在圖底反轉中，人會将看到的東西組織化，獨立出來的部分即為「圖」，周圍則稱之為「底」。

3. 視覺引導/ 動勢

指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由于閱讀西方文字的方式是由左至右然後由上至下的模式，因此動勢的安排最好依照「Z」字型的法則，才能達到最好的效果。

當然，也要掌握點、線、面的關系：

1.點的體積小，反而在畫面中容易突出，它能凝聚畫面中的視線。

2.線則是構成面的基礎，它能引導觀看者的視線，而多個點也能連成線。

3.面則是有穩定的感覺。

不是直接在畫面上畫出點、線、面，而是善用它的結構來達到效果。越小的物件會成為點、多個連續小物件的排列或是兩個物件之間，也會形成「隐形的線」、當點大到一個程度時即為面，線段包圍的一塊區域也會成為面。

4. 留白/ 氣韻流動/ 減法

源自中國水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，也是圖底關系原理的應用，能讓畫面具有穩定感。多數人在創作時，會将畫面盡可能塞好塞滿，過去在學校所學到的也是，而觀察一些插畫或設計時（以及編排或界面設計等等），适當的留白，會讓畫面更加舒适，且隐約能感受到它是流動的。

三、色彩搭配

其實互補或是對比很強烈的顔色配色起來是很有趣的，隻要将比例分配好，它也能達到很棒的效果，所有在畫面中的顔色，并不是等量分配，更不是比較顔色的深度、彩度、明度等等。而是考慮這些顔色，它們将會和什麼顔色擺在一起？在對比關系中越是顯眼的，它的比重就要越少。

四、氛圍、感覺

嘗試過幾次的創作與練習後，開始照着你的感覺吧！有時候還能嘗試漫無目的的創作，想到什麼就畫什麼，想怎樣組合或違背物理原則的設定也很好玩！這時候要大膽注入更多的想像力。其實到後期就會是想什麼就畫出什麼，有時隻是感觸，或是一個說不出來的感覺，亦或是夢中的畫面。

五、 質量大于數量

定時定量地持續& 質量大于數量。能否在短時間看到成效也要看你的練習質量，每一次的練習或創作，都将它當作一次寶貴的經驗吧！真正開始熱愛創作以後，就會不自覺的想繼續畫下去。

六、 總結

許多人詢問過要怎樣提升插畫的能力？當然這樣的問題太過廣泛，沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出我練習插畫的方向及要領。

初期大多數的插圖都是先從紙上的草稿開始，不論自己是不是對于操作工具多成熟，因為插圖多數手感還是比較重要的，也不常用手繪闆（偶爾會使用一下），久了之後反而能在電腦中直接用鼠标（哈哈）與鋼筆工具直接繪畫。

将每次的創作保存下來（連同原檔），相信努力一段時間後，你會看見你的成長的！

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